Formula Espectacular

Smallville Temporada 10: Deadshot y Hawkgirl se presentan

2010-08-05T11:58:00.000-07:00

Continuando con los nuevos héroes y villanos que harán su primera aparición en su décima y última temporada, Smallville ha anunciado que dos personajes más harán el salto de la historieta a la pantalla.

Se trata de Hawkgirl y Deadshot, heroína y villano respectivamente, a quienes Clark Kent se cruzará en su camino para asumir el manto de Superman. Hawkgirl será intepretada por Sahar Biniaz quien ya apareció anteriormente en tres episodios del show en papeles sin crédito. Hawkgirl es el amor perdido de Hawkman (Michael Shanks) y aparentemente Clark deberá ayudarlos a reunirse.

Mientras tanto Bradley Stryker, quien participó en The O.C. y varios episodios aún no estrenados de Stargate Universe, interpretará al superasesino conocido como Deadshot, el cual nunca falla sus disparos.

Mientras tanto las especulaciones continúan respecto al momento en que se verá a Clark ponerse el traje y la capa de Superman y anunciar su presencia al mundo. Algunos sostienen que será en el episodio final mientras que otros apuntan a que será antes de eso.

La décima temporada de Smallville se estrenará el 24 de Setiembre en los Estados Unidos.

Terra Nova retrasa su fecha de estreno

2010-08-05T11:54:00.000-07:00

En una noticia que seguramente caerá mal a los fans del género, el anticipado drama de ciencia-ficción y aventura de Fox, Terra Nova ha sido retrasado hasta mediados del 2011.

Producido por Steven Spielberg y protagonizado por Jason O´Mara, Terra Nova nos lleva a un futuro post-apocalíptico en el que la humanidad ha dejado al planeta casi inhabitable. Es entonces que un grupo de viajeros en el tiempo debe empezar de nuevo en la prehistoria.

Sin embargo las cosas no salen como se planearon y un padre de familia (intepretado por O´Mara) deberá tratar de liderar a su familia y al resto de los colonos a través de un medio ambiente hostil repleto de peligros y enemigos inesperados.

Parte del retraso del show se atribuye a la complejidad de los efectos especiales que requerirán meses de post-producción. Otro factor también tomado en cuenta ha sido la dificultad de encontrar actores dispuestos a mudarse a Australia para el rodaje, ya que es allí donde la producción tendrá lugar (Kyle Chandler rechazó el papel que finalmente fue a dar con O´Mara debido a esto).

Terra Nova se estrenará a mediados del 2011 en los Estados Unidos.

Las Mejores Series de la Temporada 2009-10

2010-06-03T09:37:00.000-07:00

Ahora que han pasado casi dos semanas desde el final oficial de la temporada televisiva y que la mayoría ha tenido la oportunidad de mirar sus series favoritas vamos a hablar de las mejores series de la Temporada 2009/10.

Antes de comenzar a hablar en detalle de cada una de las elegidas, tenemos que destacar algunos puntos interesantes, especialmente la inclusión de cuatro comedias dentro del Top 10, confirmando el resurgimiento del humor en las Series de TV.

Otro elemento a destacar es la presencia de tres series nuevas, con el detalle de que las tres son comedias y las tres apuntan a públicos totalmente diferentes, lo que las hace todavía más interesantes.

Dexter temporada 4: Aunque puede ser una sorpresa que una serie veterana sea la mejor serie de la temporada, nadie puede negar que el enfrentamiento entre Dexter Morgan y el Trinity Killer quedará grabado en las mentes de todos los fanáticos.

Después de disfrutar grandes temporadas, los escritores de esta serie volvieron a sorprendernos con un regreso a las raíces y un final que seguramente quedará en la historia de la televisión.

Si bien todo esto es muy bueno, nada seria lo mismo sin la genial participación de John Litghow, que se convirtió en el enemigo perfecto para uno de los mejores actores de la TV, como lo es Michael C. Hall.

Las Mejores Series de la Temporada 2009 10

Sons Of Anarchy temporada 2: Sin dudas la serie que más creció entre temporadas, pasando de ser una serie dramática seguida por fanáticos de FX hasta convertirse en uno de los mejores dramas de la televisión.

Al igual que en la primera temporada, cada capitulo de SOA parece ser mejor que el ultimo, y esta segunda temporada nos presentó un final de temporada realmente impresionante, que preparó el terreno para una tercera temporada totalmente inesperada.

Para todos los fanáticos que extrañan The Shield y se preparan para un año sin 24, esta serie es la recomendada para todos.

Modern Family temporada 1: La primera comedia y primera serie nueva en nuestra lista, presentó un nivel impresionante en su piloto y no sufrió ningún problema imperdonable en los 23 episodios posteriores.

A diferencia de otras series donde el protagonista es la clave de la serie (House, 24) Modern Family se apoya en todo su reparto, especialmente Ed O’Neill, Ty Burrell y Rico Rodriguez, hasta convertirse en la mejor comedia de la TV.

24 temporada 8: Cualquiera que siga nuestras listas de forma regular sabe que 24 se encuentra entre nuestras series favoritas, y la ultima temporada levantó considerablemente el nivel de los últimos dos años por lo que su presencia en la lista era segura.

A pesar de tener algunos puntos bajos, los últimos 6-8 episodios de la serie entraran en la historia como el momento en el que Jack Bauer pasó de ser un super-héroe a convertirse en una fuerza de la naturaleza indestructible.

La escena del ataque al convoy del Presidente Logan entrará en la historia como uno de los mejores momentos de la ultima década, posiblemente solo superado por el final de la primera temporada de la misma serie.

Community temporada 1: De forma contraria a Modern Family, Community ha tenido altibajos durante toda su primera temporada, pero en sus puntos más altos nos encontramos con los momentos más divertidos del año.

Además, el episodio Modern Warfare, será recordado por muchos años como uno de los mejores episodios de comedia en la historia, tanto por la historia como por su realización cinematográfica.

Junto a este episodio especial tenemos que destacar al final de temporada, que intentó burlase de los finales tradicionales, dandole una nueva vuelta de tuerca a la clásica situación de la revelación amorosa entre los protagonistas.

En algunos días regresaremos con la segunda parte de nuestra lista. Hasta entonces diganos cuales fueron sus series favoritas.

Continuará....

VUELVE "TERESA" Y ANGELIQUE BOYER SERÁ LA PROTAGONISTA

2010-06-03T09:32:00.000-07:00

La actriz Angelique Boyer a quien conocimos a través de su buena interpretación de gitana en "Corazón salvaje" será la protagonista de la nueva versión de la telenovela "Teresa'', una clásica historia que encumbró a Maricruz Olivier y llevó a la fama a Salma Hayek.

Durante varias semanas el productor mexicano José Alberto Castro realizó una intensa búsqueda para encontrar a la actriz indicada para llevar adelante un rol difícil, pero muy atractivo y que puede decidir el ascenso de la actriz que lo protagonice. Mucho se habló de Aracely Arámbula, Mariana Seoane, entre otras actrices mexicanas, pero finalmente es Angelique Boyer la escogida.

TERESA: LA HISTORIA

Cada cierto tiempo vemos en video la película que se realizó del éxito televisivo de 1959 y admiramos una y otra vez a Maricruz Olivier, gran actriz, que encantó a la teleaudiencia de la época.

Teresa (excelente Maricruz Olivier) es una joven de condición humilde que aspira a una mejor posición social, se avergüenza de su condición económica. Ella vive en una humilde vecindad junto a su padre (José Luis Jiménez), quien es mecánico y su madre (Alicia Montoya), que lava ropa. Teresa tiene un enamorado, Mario (excelente Aldo Monti), quien es chofer y a su vez es estudiante de medicina, vive en la misma vecindad, Teresa le coquetea pero no lo acepta por ser pobre. Al entrar a la universidad, Teresa conoce al profesor Héctor de la Barrera quien se interesa por ella, la invita a su casa que comparte con su hermana Luisita (maravillosa Beatriz Aguirre) y pone a su disposición su biblioteca para sus estudios. Teresa desprecia la pobreza de sus padres y los humilla constantemente. Ella les dice al profesor y a su hermana que sus padres la maltratan, por eso ellos le piden que se mude a vivir a su mansión, lo que ella acepta de inmediato. Poco a poco, la joven le hace notar al profesor que está enamorada de él. Lo que realmente persigue Teresa es quedarse con la herencia de aquel maduro profesor. Semanas después, llega a la casa, de visita, José Antonio (Luis Beristain), que es un joven rico, novio de Luisita. Al saber que es rico, Teresa se interesa en él. José Antonio le propone a Teresa trabajar para su compañía de negocios, lo que ella acepta con gusto. Mientras tanto, el profesor se molesta con la actitud de Teresa, le hace creer que lo ama, pero lo evade constantemente y la echa de su casa. Teresa hace que José Antonio se enamore de ella y le proponga matrimonio. Luisita visita a Teresa y ésta le dice que José Antonio se va a casar con ella, quedando muy impactada. José Antonio va a ver a Luisita para explicarle que se ha enamorado de Teresa, Luisita rompe su compromiso con él de inmediato. Al enterarse el profesor discute con José Antonio y va a ver a Teresa, le confiesa su amor, ésta lo desprecia y le dice que nunca lo amó. Mientras tanto, Mario va al departamento de Teresa, ambos se confiesan que se aman, en esos momentos llega José Antonio que le trae un abrigo de mink, lo que le encanta a ella, por lo que le dice a Mario que José Antonio es su prometido y con él se casará. Teresa miente sobre el origen de sus padres e inventa que ellos fallecieron en un accidente, pero no cuenta que Doña Eulalia, la madre de José Antonio, visita a Luisita y le dice del fallecimiento de los padres de Teresa en Europa, Luisita le dice que sus padres no han fallecido, que son personas humildes que viven en una vecindad. Por eso, Doña Eulalia organiza una fiesta para el compromiso de la pareja y allí desenmascara a Teresa. La joven ve derrumbado sus sueños de grandeza y acude a quien siempre quiso, Mario, pero ya es demasiado tarde porque él se casa con Aurora (Graciela Doring). Es así que en uno de los grandes finales de telenovelas, Teresa totalmente derrotada va a la casa de sus padres, pero se encuentra con el velatorio de su madre, quien acaba de fallecer. Su padre le dice que su madre ya descansó de ella y de sus maldades y la echa de la casa sin permitirle la entrada. Teresa termina sola, derrotada y despreciada por todos. Llorando y arrepintiéndose de todo el mal que hizo.

TERESA: LA "HERMANA MAYOR" DE RUBI

Una memorable escena de "Teresa" versión original que encumbró a Maricruz Olivier. En la foto la protagonista con Beatriz Aguirre cuando le cuenta toda sus maldades. Televisa ya prepara una nueva versión.

Si hoy por hoy se le recuerda mucho a Salma Hayek por haber protagonizado la segunda versión de esta producción. Ello se debe a que dicha telenovela se realizó hace muy poco tiempo, en 1989, y si bien tuvo éxito en México, a nivel internacional tuvo un regular paso en las televisoras de otros países. Por ello concluimos que su éxito fue mediático. Eso sí, nadie se imaginaría que tiempo después Salma Hayek lograría un éxito inusitado en Hollywood. Pero una cosa no tiene que ver con la otra.

Y es que, como siempre ha sucedido dentro de la historia de las telenovelas, el tiempo sepultó la gran actuación de las actrices originales de grandes clásicos del género como es el caso de Maricruz Olivier quien cautivó a todos en "Teresa", una mujer sin escrúpulos que es capaz de todo con tal de lograr su tan ansiada posición económica. La Olivier dotó a “Teresa” de ese brillo interpretativo al levantar la ceja exageradamente a manera de coquetería femenina, mirar con esos bellos ojos pardos directamente a su galán seduciéndolos irremediablemente a la vez de mostrarse como una dulce muñequita angelical escondiendo eficientemente lo que realmente era, una mujer dispuesta a todo con tal de lograr su propósito. Parte del éxito de esta historia fue gracias al talento del director, Rafael Banquells quien la dirigió estupendamente y supo captar a la maldad en su máximo nivel.

Es más la versión original de "Teresa" tiene uno de los finales más atractivos dentro del mundo de las telenovelas cuando la protagonista es humillada y pisoteada. Su propio padre la bota del velorio de su madre en un antológico diálogo. Ahora ella tiene ese poder social que tanto añoro, pisoteó a todos para ocupar ese lugar, pero finalmente es desenmascarada y repudiada. Finalmente, destruida moralmente llega a la feria del Parque de los Venados y grita horrorizada de sí misma y, se descubre que sigue siendo virgen; con nadie se acostó y se queda sola en el frío de la madrugada de la colonia Narvarte allá en aquel barrio mexicano de inicios de los sesenta.

"Teresa" cuya historia original pertenece a Mimí Bechelani fue la primera producción en presentar como protagonista a una villana, y aunque las nuevas generaciones, seguramente, cuando ya vean esta nueva versión comenten que todo es una “copia” de "Rubí", estarán completamente errados porque esta historia fue la primera del género en presentar a una villana en el papel estelar, cuya ambición poco a poco se convierte en maldad. De alguna manera "Teresa" resultó el prototipo para toda una galería de villanas memorables que pasaron por el mundo de las telenovelas y que tuvo su punto más comparable en la historia de Yolanda Vargas Dulché llamada "Rubí" que lo interpretaran tan eficientemente Fanny Cano en 1968 y tiempo después Bárbara Mori en el 2004.

"Teresa" marcó huella. Hubo posteriormente en 1967 una nueva versión, algo más cambiada, titulada El 4º Mandamiento, producida por Valentín Pimstein y protagonizada por Pituka de Foronda y Guillermo Zetina. De irregular sintonía a nivel internacional. También Brasil adaptó esta historia en 1965 producida por TVTupi siendo protagonizada por Georgia Comide y Walmor Chagas. Nunca emitida a nivel internacional.

Pero, sin duda la que más se recuerda, es la versión de 1989 producida por Lucy Orozco que mantuvo el mismo nombre de la historia original, "Teresa" y que fue protagonizada por Salma Hayek y Rafael Rojas, en la que volvió a deslumbrar nuestra actriz peruana, Patricia Pereyra como la amiga de "Teresa" en un rol tan atractivo que hasta ahora se le recuerda mucho por ese papel, en México.

Sin embargo, dicha versión resultó poco atractiva porque "Teresa" resultó una versión libre alejada del original. De la noche a la mañana, con cero en experiencia dramática, Salma Hayek asumió el estelar y demostró su falta de experiencia escénica y poco realismo en su interpretación.

Ahora José Alberto Castro luego de la irregular "Los exitosos Pérez" cree apostar a ganador y produce una historia que él ya sabe como realizar porque ya produjo con éxito la segunda versión de "Rubí" (Televisa-2004) y ahora pretende hacer lo mismo con esta nueva versión.

ANGELIQUE BOYER SERÁ TERESA

Por ello finalmente se ha anunciado a la bella Angelique Boyer como “Teresa”. La actriz mexicana, de ascendencia francesa, que prácticamente se robó la historia de "Corazón salvaje", cuya emisión en Perú ya culminó, pero que nos daremos tiempo unos días para comentarla.

Angelique Boyer, ha comentado que no teme darle vida a una mujer que el público odiará: "Siempre va a ser una mujer coqueta, una mujer muy femenina y que le gusta lucirse, pero es una mujer actual, realmente hay 'Teresas' en todas partes, pero ella tiene una meta y la va a conseguir pase lo que pase''.

Boyer también ha participado en novelas como "Alma de hierro'' y "Rebelde'' entre otras.

Sin duda, con este tipo de historias nunca hay pierde, sería bueno que el productor José Alberto Castro no vuelva a repetir los mismos clichés de "Rubí". Por lo pronto ya se baraja para el papel estelar masculino a Eduardo Santamarina cuyo papel de “Alejandro Cárdenas” en "Rubí" es casi un calco del personaje de Mario, el chofer, eterno enamorado de "Teresa" y ello puede resultar beneficioso, como puede ser también contraproducente, toda vez, que si la historia no tiene buenos protagónicos, necesariamente será comparada con “Rubí”. En todo caso si desea a Santamarina, también hubiera propuesto a Bárbara Mori porque con ella tampoco habría pierde.

Castro tiene un sinfín de protagonistas a su disposición. Sería ilógico que vuelva a repetir los mismos lineamientos de la historia que tan exitosamente produjo, "Rubí", cuyo éxito fue total. Nosotros esperamos con ansías esta nueva versión porque, de alguna manera, nos hará recordar a una grande del mundo de las telenovelas como lo fue Maricruz Olivier la mejor protagonista de esta historia y a la que ingratamente el tiempo (y ciertos despistados) han intentado borrar.

Univisión se propone ser más original

2010-05-30T14:09:00.000-07:00

Con la producción de contenido propio, la mayor cadena hispana de EE.UU. busca atraer más anunciantes.

Glee en DVD confirmada para Setiembre

2010-05-30T13:37:00.000-07:00

Días después de sorprendernos con la orden de una tercera temporada, los fanáticos de Glee continúan de parabienes, ya que Twentieth Century Fox Home Entertainment ha confirmado en las ultimas horas que la primera temporada de Glee será lanzada en DVD y Blu-ray el próximo 14 de Setiembre.

Ya establecida como uno de los grandes éxitos del año, Glee se ha convertido en una maquina de dinero para Fox, y la presentación de una edición especial en DVD, que incluirá los 22 episodios y una gran cantidad de extras solo aumentará los ingresos conseguidos por la cadena.

Durante el anuncio, el creador de la serie Ryan Murphy destacó que han trabajado muy duro en esta edición para devolver a los fanáticos todo el amor que han demostrado durante esta temporada.

Según Murphy los contenidos más interesantes del DVD y Blu-ray son: el karaoke con las canciones más recordadas de la temporada, la mirada al detrás de escenas del episodio de Madonna y las lecciones de baile de los coreógrafos de Glee.

Según lo informado, la edición “GLEE: The Complete First Season” estará llena de extras, materiales exclusivos y episodios extendidos, incluyendo un especial de karaoke, detrás de escenas, y mucho más.

Como detalle interesante, todos aquellos que adquirieron la edición “GLEE: Volume One: Road To Sectionals” hace algunos meses tendrán un importante descuento en la compra de esta edición.

Glee: La Primera Temporada en DVD y Blu-ray llegará a las tiendas el 14 de Setiembre.

LOS EXITOSOS PÉREZ: IRREGULAR COMEDIA MEXICANA

2010-05-04T08:13:00.000-07:00

Van culminando las producciones de Televisa que, de alguna manera, dieron que hablar desde el 2009. Una de ellas fueron "Los exitosos Pérez", que llegó a su final en la capital mexicana, aunque para los que la ven por el cable, aún se continuará emitiendo por unas semanas más . Esta producción mexicana constituyó una nueva adaptación de la comedia argentina "Los exitosos Pells" y fue producida por José Alberto Castro.

LA HISTORIA

Martín Pérez (Jaime Camil), un hombre soberbio y manipulador, es el presentador de noticias más famoso del país. Ha trabajado varios años en el canal Global News, siendo su labor en ese lugar la que le permitió alcanzar el reconocimiento público del que goza. Roberta Santos (totalmente desperdiciada Verónica Castro), dueña del canal RS News, la competencia de Global News, sabe que Martín pronto finalizará su contrato con el canal y le hace en secreto una oferta laboral que tras algunas negociaciones Pérez está decidido a aceptar.

Martín le comunica su aprobación de abandonar su trabajo al dueño de Global News, Franco Arana (muy bien Rogelio Guerra), quien desesperado ante tal confesión entabla una acalorada disputa con el periodista. En un momento de enojo, Franco empuja a Martín, que cae de espaldas y tras golpearse la cabeza, queda inconsciente. Asustado y preocupado, creyendo que mató al hombre más famoso del país, deja a cargo de la situación a su mano derecha, Amanda Olivera (Paty Díaz) y se retira del canal.

Casualmente, durante el trayecto hacia su hogar, Franco atropella con su vehículo a Gonzalo González (Jaime Camil), un actor y profesor de teatro muy parecido físicamente a Martín a quien le propone suplantarlo a cambio de una importante suma de dinero. Gonzalo acepta, apremiado por una deuda hipotecaria, y tras firmar un contrato que ni él ni su manager habían leído, comienza a remplazar a Pérez.

Gonzalo, ya con su nueva vida como Martín, descubre que los Pérez son un matrimonio sólo delante de las cámaras y ante el público, pero en la intimidad se ignoran y se llevan mal. Martín es homosexual y su pareja es Tomás Arana (excelente José Ron), hijo del dueño del canal, mientras que Sol (muy bien y más bella que nunca Ludwika Paleta) mantiene un romance con Diego Planes (Marco Méndez), un cronista de Global News. Con el paso del tiempo, Gonzalo se enamora de Sol y trata de acercarse a ella, pero es rechazado por su supuesta esposa que sabe que a Martín no le gustan las mujeres, porque él mismo se lo confesó tiempo después de que comiencen a mantener una relación sentimental que él había utilizado por conveniencia para escalar posiciones dentro del canal. Pero como él, ahora, no siente atracción por los hombres, a Sol le llama mucho la atención como se modifica su relación con el tiempo, estando más cerca de ella que de Tomás.

GRAN NEGOCIO ARGENTINO

Sin duda, "Los exitosos Pells" ha resultado un producto rentable, como historia, para los productores argentinos que han vendido la trama a Chile, Ecuador, Brasil, Colombia, España, Grecia, Polonia y hasta en la China. Aquí en el Perú, Frecuencia Latina también adquirió dicho guión y actualmente el público peruano ve la serie bajo el título de "Los exitosos Gomes", del que aún nos reservaremos nuestra opinión respectiva.

Personalmente, no sé hasta que punto será provechosa una trama que tranquilamente podemos ver a través del cable o vía Internet y hasta memorizarnos sus diálogos y sus entrelazadas historias paralelas. Ello resulta negativo para la producción que realiza un nuevo remake, que casi toda América Latina, ya lo ha adaptado, con lo que va decayendo en interés para cuando se estrene en la pantalla chica, y ya no tenga nada que mostrar, porque todo está detallado, tal cual. Por mucho que se diga que el público local siempre es mayoritario al que lo ve por cable o por Internet. Eso, en todo caso, es discutible.

Lo cierto es que "Los exitosos Pérez" constituye la adaptación mexicana que se realizó en base al guión, de gran sintonía en Argentina, titulado "Los exitosos Pells" una telecomedia de la cadena de televisión Telefe, co-producida por Underground y Endemol Argentina.

Ellos vendieron el formato, primero a España, donde fue un fracaso, luego a Chile, que tras un comienzo auspicioso, la serie se tornó monótona y la sintonía fue bastante regular, en Ecuador pasó lo mismo y encima muchos lo atribuyeron a que su trama era parecida a “El secreto de Toño Palomino" (Ecuavisa-2009), mientras que en México, Televisa se asoció con sus pares argentinos logrando grabar en Buenos Aires, Argentina en las mismas locaciones de "Los Exitosos Pells" y con un elenco sumamente atractivo.

"Los exitosos Pérez", ha logrado un rating pasable en México, más no triunfal. La ventaja del consorcio mexicano es la cantidad de "filiales" que posee, vale decir socios televisivos en el mundo entero que les permite, tranquilamente, lograr transmitir su producto en otras cadenas televisivas en Latinoamérica y los Estados Unidos. Más eso, de ninguna manera podemos atribuirlo como mérito de “Los Pérez” sino más bien de las negociaciones, al más alto nivel, que tiene este consorcio en el mundo entero.

Es importante mencionar que en plena grabación de "Los Pérez", este formato también fue vendido a Frecuencia Latina del Perú, que actualmente transmite la historia y del que hablaremos en su oportunidad y, tal vez, la compararemos con esta producción.

IRREGULAR VERSIÓN MEXICANA

Hay varios antecedentes comprobados, dentro del mundo de las series y telenovelas, donde guiones argentinos han sido adaptadas con éxito en México. Claro, antes no existía el Internet ni, mucho menos, el YouTube para poder comprobar la calidad entre uno y otro. Lo cierto es que esta versión mexicana no estuvo a la altura de anteriores adaptaciones que realizaron los mexicanos, con éxito, como las clásicas historias de Abel Santa Cruz o de la misma Cris Morena, por citar dos nombres importantes.

Y es que, Televisa adquirió los derechos de "Los exitosos Pells", cambiando su título a “Los exitosos Pérez” y presentándola como una nueva adaptación de la serie argentina. Nada más ajeno a la realidad porque lo que vemos actualmente, a través del cable, es un remake completo del original donde, para colmo, contratan actores argentinos dentro de su reparto y realizan el doblaje respectivo para esconder los dejos lingüísticos, propios de los argentinos.

Creemos que si esta producción deja mucho que desear fue por querer realizar una historia "mexicano-argentina" y no meramente mexicana. Y es que, si Televisa hubiera realizado una mejor adaptación y convocado un mejor casting para hacer ingresar a un elenco de primeras figuras que tengan el perfil adecuado para los personajes, quizás le hubiera dado como resultado un mejor producto. Lástima que en Televisa se preocuparon por los nombres y no por los personajes y ello resultó fatal, además, de copiar, en extremo, lo que fue su par argentina porque, valgan verdades, esta realización, se siente como netamente argentina y no mexicana. Y allí radica el poco atractivo de la trama.

Cuando Televisa realizó en los setenta, "Mundo de juguete" (Televisa-1974), remake de "Papá Corazón" (Proartel- Argentina-1973), el productor Valentín Pimstein trabajo bien la idea y lo adaptó a la realidad del país que la produce (México). Pimstein no se fue a Argentina, contrató actores gauchos ni mucho menos copió, tal cual la trama, porque la única diferencia de “Los Pérez” con el guión original radica el momento en que se fue Verónica Castro y por conveniencias propias y no por el guión se cambió lo que estaba establecido con antelación.

Pimstein plasmó en "Mundo de juguete" el sentir propio de los cuentos infantiles de la época, como aquella inolvidable casa de la “nana Tomasita” (personificado por la gran "Sara García"), tan detallista en su estructura y con una escenografía que parecía extraída del cuento de "Hansel y Gretel". Tan bueno le resultó el guión a Pimstein que hasta dejó de lado las famosas pelucas de la tía Mercedes (la gran Irán Eory), que fueron tan exitosas en la trama original argentina. Y es que, sencillamente Pimstein no las necesitaba porque logró reunir a un derroche de talentos de la interpretación muy bien escogidos y a un buen adaptador como Luis Reyes de la Maza, quien tuvo el mérito de haber logrado plasmar una idea diferente basado en un guión exitoso del gran Abel Santa Cruz.

Pero aquí, el productor José Alberto Castro y todo su equipo se fueron a grabar a Buenos Aires, Argentina en las mismas locaciones donde se grabaron "Los Exitosos Pells", contrataron al actor Mike Amigorena, conocido en su país por ser el actor principal de la serie original con un look desastroso y encima personificando a un galán "súper atractivo". Amigorena será conocido en Argentina, pero en México país tremendamente nacionalista no lo conoce nadie, así que poco o nada podía incidir dentro de la historia más que el captar adeptos a nivel internacional. Craso error, primero porque esta historia es una serie localista muy exitosa, más poco conocida a nivel internacional. Sino fuera porque el guión logró venderse a muchos países porque tuvo un rating bárbaro, ahorita ni conoceríamos de qué se trata su historia. En segundo lugar, porque este formato ha sido vendido a tantos países para su adaptación respectiva que dudamos mucho el efecto positivo que cause verlo en su versión mexicana por más rostros conocidos que nos coloquen al frente, toda vez que muchos preferirán ver lo suyo, como sucede aquí en el Perú, que ver un producto hecho en México por más prestigio que tenga Televisa. ¿Será por eso que América Televisión (“la filial” de Televisa en el Perú) no programa esta versión todavía?

Lo cierto es que no se entiende el afán del consorcio mexicano de contratar actores gauchos como Mike Amigorena ó el propio Víctor Laplace, (buen actor argentino, del que poco sabíamos desde la época que vino al Perú para filmar una película con Tulio Loza), además de Gaston Ricaud y Santiago Rios, en una historia que tendría que haber buscado sus propias diferencias con el original. Igual sucede, por ejemplo, aquí en el Perú con "Los exitosos Gomes", que es un calco de la versión argentina, pero más fresca y aceptable por lo que, se nos ocurre pensar que las exigencias dentro del contrato con Telefé fue mantener el formato original de la trama. Si fue así, entonces debió haberse buscado alguna manera de diferenciarse del original porque lo que vemos en suma es una serie argentina con actores mexicanos.

EL BESO: OPORTUNIDAD DESPERDICIADA POR TELEVISA

Con "Los exitosos Pérez", Televisa, como es costumbre apostó en grande y reunió a un gran elenco quien junto a un buen productor pretendían ofrecer un producto exitoso (tal como reza su título).

Lástima que se olvidaron de lo más importante, su trama. Y es que, todo es un calco del original a un 80 por ciento. Quizás el momento más importante y el que decidiría la suerte de la producción, fue el beso inicial entre los personajes “Tomás” y “Martín” que destapaba, para sorpresa general, el lado homosexual oculto del protagonista y galán de la serie, pero fue impunemente cortado o mejor dicho mutilado en México. Castro y su equipo no se percataron que, parte del suceso de "Los exitosos Pells" no sólo se debió a su atractiva trama (el que un hombre se vea obligado a actuar como homosexual), sino el momento en que “Martín Pérez” le da un sonoro beso en los labios a su pareja "Tomás". Un momento clave, que puede decidir en el público si se engancha o no con esta producción, tan igual como en el accidente y el cambio de rostro entre María Fernanda y Julia (María María-Marte TV-1990), el ingreso de Andrea a la habitación donde ha invitado a sus peores enemigos que tuvieron que ver con su ingreso a la cárcel (Vivir un poco- Televisa-1986) ó la transformación de María Ramos, de una inculta empleada doméstica a una modista reconocida de sociedad (Simplemente María-Perú- Panamericana Televisión-1969). En fin hay tantos ejemplos de ello, dentro del mundo de las telenovelas que prueban que si esos productores, en esos momentos, habrían dejado de lado esos "detalles", tal como lo hizo Televisa por mera mojigatería, hoy no estaríamos considerando a las producciones, antes nombradas, como clásicos indiscutibles del género.

Sin embargo, aquí el momento crucial, cuando se destapa las tendencias homosexuales de “Martín Pérez”, no causa sorpresa ni mucho menos interés porque los productores ofrecen un pálido reflejo del “beso” que hubiera posibilitado a los espectadores sacar conclusiones y lograr el interés sobre el personaje en mención. Lástima que por problemas de imagen ante sus televidentes, en Televisa desperdician un momento crucial dentro de la trama. Peor aún, cuando se conoció que ambos actores si se dieron el tan mentado beso, pero que dicho consorcio mexicano los mutiló olímpicamente.

HISTORIA POCO EFICIENTE

En "Los exitosos Pérez", la trama por momentos luce demasiado redundante además que algunos actores sobreactúan demasiado. Sin duda, este tipo de historias sirven para ver el verdadero alcance que tiene un actor dentro de un guión muy bufonesco, pero inteligentemente narrado.

Si la historia luce poco atractiva y carece de todo interés es porque sus actores no están bien escogidos para el rol. Noten como levanta en interés, por ejemplo, "Hasta que el dinero nos separe" (Televisa-2009) en muchas de sus escenas simplistas, pero atractivas y hasta jocosas. Sencillamente porque sus actores protagónicos lucen geniales y sus contrapartes lucen impecablemente retratados en muchas de sus escenas, aparentemente ilusas e irrisorias, pero que causa efecto en el público quien se ríe o acepta la escena por el complemento ideal entre actor y guión que hace que la historia sea de lo más atractiva posible.

Aquí por ejemplo, la historia de Nacho, luce intrascendente y el ingreso del papá de Sol es totalmente simplista. Esto nos recuerda, uno de los momentos menos interesantes de la trama, cuando el papá de Sol es secuestrado por no pagar el dinero que adeuda en el juego de póker y Gonzalo recolecta el dinero con la que se paga la deuda a los apostadores. En ese momento ingresan los policías "argentinos", entre comillas, porque se percibe ese acento ché (¡Que pasó ahí!), dentro de la escena unido a un remate final tan irrisorio que permite ver las deficiencias que existen dentro del guión.

JAIME CAMIL DESPERDICIADO

Dentro del grupo de actores, Rogelio Guerra se luce en su rol y se acopla muy bien a este tipo de comedias, mientras la bella Ludvika Paleta termina siendo la estrella de la serie. Ella luce perfecta en su rol, muestra atractivo y hasta feeling dentro del personaje, muchas veces poco influyente dentro de la historia, pero la actriz sale airosa y encanta verla actuar como Sol. Observen su rostro cuando la cámara realiza los acercamientos y comprobará que ella sabe que gestos poner y que detalle plasmar dentro de la escena. Hace mucho tiempo que no veíamos a Ludwika en un rol tan justo a su medida.

Pero si Ludwika agrada, el aplauso general se lo lleva José Ron quien interpreta a un perfecto "Tomás". Aquel personaje gay, sensible y con esos ojos de amanerado y sediento de amor por alguien de su mismo sexo. El buen desempeño de Ron es, quizás, el motivo suficiente para ver esta historia, porque el actor luce perfecto y es el mejor "Tomás" de todos los remakes realizados de su par argentina, incluyendo la versión peruana.

Dos momentos eficientes de Ron, en la que muestra sus cualidades dentro del personaje, lo constituye cuando le confiesa a Sol, lo desconcertado que está por el cambio de Martín y cuando finalmente aparece el verdadero Martín Pérez y le confiesa que estuvo "muerto en vida" todo este tiempo.

El buen desempeño de José Ron permite que los posteriores capítulos de esta producción no necesiten de mayores besos y abrazos porque la mirada y los gestos que le imprime el actor, a través de su personaje, lo dicen todo. Es por ello que con ese beso que desperdició Televisa, era más que suficiente, para explicar el origen de ese amor homosexual y allí hubiera radicado un giro beneficioso para esa realización mexicana.

Mención aparte merece Jaime Camil quien es un buen actor, pero que luce encasillado en papeles de comedia, muy bufonescos. Si Camil logró entusiasmarnos en "La fea más bella" (Televisa-2008) fue porque lo encontrábamos, por muchos motivos, mejor que el personaje encarnado por Jorge Enrique Abello (Armando Mendoza en "Yo soy Betty, la fea"-RCN Televisión-1999), porque durante sus escenas no había ningún tipo de impostación ni incongruencia que se revele dentro de aquella historia. Es que Camil se presta para comedias de este tipo. Y de eso, lo saben bien en Televisa. El problema es que parece ya encasillado en este tipo de galán embobado y, de alguna manera idiotizante, que no le permite mostrar el gran intelecto que tiene frente a las cámaras.

De Camil hemos visto, "La fea más bella” (Televisa-2008) y "Las tontas no van al cielo" (Televisa-2009) con los mismos lineamientos y el mismo perfil que luce ahora y del que sólo se diferencia en el parlamento y el vestuario. Ojalá veamos a Jaime Camil próximamente en otro tipo de rol. Eso le ayudará mucho en su carrera.

Por otro lado, para Verónica Castro, su regreso a las producciones de Televisa fue deplorable y es que su personaje nunca levantó vuelo y siendo su hermano el productor, debió él haber advertido que para una estrella como la Castro el papel no era el adecuado para ella. Parecía una "Endora" de "Hechizada" que una ejecutiva de televisión, despechada y ambiciosa.

Y es que el problema siempre radicó en que si no hay un buen guionista que adapte mejor una trama exitosa, esta difícilmente, será aceptada. Si Televisa quería reunir a Rogelio Guerra y Verónica Castro para que el rating suba “como la espuma”, debió haber adaptado mejor la historia y no dejar en ridículo a “la chaparrita” que sencillamente, estaba demás, en la trama, por más que ahora quieran colocarla en su capítulo final. Recordemos que el personaje de Verónica es importante hasta el final de la historia original en la que causa hasta atractivo su desenlace dentro de la trama argentina. Pero aquí, la chaparrita, fue llevada sencillamente "al sacrificio".

En suma, "Los exitosos Pérez" no fue un suceso para Televisa. Por varios momentos la historia rotaba y rotaba en lo mismo sin aportar algo más "de su propia cosecha". Y eso se notaba a leguas. Por ejemplo si usted dejaba de verla unas semanas y la volvía a seguir después, notaba que la historia era más de lo mismo y no había ningún interés que la diferencie con el momento en que la dejó de ver. Y es que el guión sólo se enfocaba en el problema del hermano gemelo en coma y la desesperación de Tomás por recuperar a Martín. A partir de allí la historia se estancaba. Para colmo, con unos diálogos realmente penosos (y hasta repetitivos).

Lo mejor de “Los exitosos Pérez” aparte de José Ron radicó en su buen nivel técnico unido a un buen maquillaje y una iluminación de primera, que permitía el lucimiento de la escenografía y el acercamiento de los actores. A favor, también constituye, el gran tema "Loca" interpretado por Aleks Syntek que, a pesar, de no tener nada que ver con la historia en sí, a más de uno le resultó pegajoso y atractivo.

“Los exitosos Pérez” no resultó un buen producto. Hasta dejó de ser atractivo a la mitad de su historia. Parecía que sería un producto rentable dado el alto costo en el diseño de producción que les permitió trasladarse hasta Argentina compitiendo, en cierta forma, con lo realizado por Telemundo, principalmente con “El Clon” (Telemundo-2010), grabado en varias partes del mundo y que, por lo menos, hasta el momento luce mejor estructurada que esta poco atractiva producción mexicana.

Alfombras rojas de presidentes en los estrenos del "South of the border" de Oliver Stone

2010-05-04T08:11:00.000-07:00

Si Oliver Stone convirtió el año pasado al presidente venezolano Hugo Chávez en una de las más esperadas estrellas de la Mostra de Venecia, los respectivos lanzamientos iberoamericanos de su documental "South of the border" contarán con un buen número de "secundarios" de lujo paseando por las alfombras rojas: Evo Morales, Cristina Fernández de Kirchner, Rafael Correa o Fernando Lugo, arropando al bolivariano protagonista. Stone empezará su gira el próximo día 18 en Madrid.

Según informó Variety, a la gala española -cuyos beneficios irán para las víctimas del terremoto de Haití- podrían acudir varios de los citados líderes latinoamericanos, mientras que Chávez presidirá la première venezolana diez días después. El ecuatoriano Correa estará el 30 en la de Quinto. El 1 de junio, el boliviano Evo Morales se desplazará hasta la andina Cochabamba para una proyección al aire libre, y al día siguiente el paraguayo Fernando Lugo la estrenará en Asunción. También están programados lanzamientos en Sao Paulo y Buenos Aires, sin confirmación hasta ahora de los respectivos dirigentes políticos, que aparecen en el reportaje de Stone, el cual ya ha sido vendido a una treintena de países, entre ellos Estados Unidos, donde llegará a algunas salas el 25 de junio. No hay por el momento previsto un estreno en Cuba, cuyo actual presidente, Raúl Castro, también aparece en el documental.

"South of the border" es una coproducción hispano-norteamericana que Stone filmó a salto de mata en varios viajes a América Latina a partir de 2008, con el objetivo de combatir la mala imagen que la prensa conservadora norteamericana brinda del dirigente venezolano y de otros de los dirigentes de la región que han seguido sus pasos en cuanto a reformas sociales.

La première mundial tuvo lugar, con la visita esperada pero no confirmada hasta el último momento de Chávez, en septiembre del año pasado en la Mostra de Venecia, donde tuvo una calurosa acogida.

@Dark_JC

España veinte años enganchados al culebrón

2010-04-19T07:33:00.001-07:00

Por Carla Hernandez

"Luis Alfredo, Cristal es tu hermana". Un golpe de música ambiente y esas seis palabras, sobrecogedoras, hiriendo con una verdad a medias al protagonista –un joven Carlos Mata- y a una audiencia masiva y popular. No importó que aquella actriz venezolana de labios gloss tuviera que recitar la frase a la vez que, quizá, salvara su hombrera traviesa de una caída fatal, o que el cambio de plano provocara un salto de raccord y que el micrófono de pértiga arañara su moño cardado. Aquella escena de la serie Cristal supuso la consolidación en 1990 de un fenómeno televisivo que había comenzado tímidamente unos años atrás y que provocó una auténtica hecatombe en las parrillas, mediante dramas zurcidos por la pasión, la venganza, los hijos secretos y amores fatales entre heroínas modestas y ricos galanes.

Mientras España aprendía nuevas palabras pronunciadas con suave deje latino –chévere, chamo- o la nobleza de los nombres compuestos -César Augusto, María Elena-, los psicólogos se apresuraban a buscar una explicación para que millones de espectadores se congregaran cada sobremesa alrededor de la tele dejando cuotas de pantalla escandalosas. ¿Eran las telenovelas las fantasías eróticas con las que los hombres creían que soñaban las mujeres, como apostillaron algunos? ¿Residía su éxito en la capacidad para que el televidente pudiera evadirse de la realidad o, al contrario, para que se identificara con sus personajes? ¿Tal vez satisfacían el reclamo de los ciudadanos de a pie de conocer a gente más simple e irresoluta que ellos mismos?

Para Ignacio Jiménez Gargantilla, director de Adquisición de Programas en TVE, el vigor adictivo del llamado culebrón reside, todavía hoy, en reflejar sentimientos universales en una trama similar a la de los cuentos clásicos: "El amor de los personajes a primera vista, la envidia aderezada con enredo y pasión, así como el tema de la ‘Cenicienta’, aunque esté muy manido, enganchan desde el primer momento". De la misma opinión es Carlos Marta. El célebre protagonista de Cristal confiesa en una entrevista que el tema de "Romeo y Julieta es eterno".

Y no pasan de moda: prueba de ello son las alegrías que cada día reportan a La 1 la ficción colombiana Bella Calamidades y la mexicana En nombre del amor. Rara vez sus cuotas de audiencia bajan del 20% y ya han sido bautizadas por algunos medios como las series anti-Sálvame, es decir, capaces de atraer a más televidentes que el programa que conduce Jorge Javier Vázquez en Telecinco.

También Nora Mazizotti, experta argentina del género, incide en la importancia que las emociones y la presencia de héroes y villanos tienen en un culebrón, así como los juegos bipolares de imposibles: "La historia debe unir a un rico y a una pobre, a una negra y a un blanco". Los amantes tienen la obligación de ser nobles y buenos; los antagonistas, de ser bajos y crueles. La felicidad, que suele ir acompañada por el triunfo de la virtud, ha de reservarse "para el final".

Violencia, narcos y más sexo

Sin embargo, hoy las cosas no son como antes. Al menos, no del todo. La proliferación de productos de Colombia, por ejemplo, no es una casualidad. "Las telenovelas de Bogotá están de moda porque utilizan temas actuales como la violencia, las mafias o la corrupción política", explicó el presentador y escritor Boris Izaguirre en una conferencia el año pasado en Madrid. El público prefiere argumentos más "realistas" y un narcotraficante sin escrúpulos como El Duque –un bueno malo o un malo bueno, según se mire- puede ser el galán de una serie inspirada en el formato colombiano Sin tetas no hay paraíso y hacer vibrar los audímetros incluso de los hogares masculinos.

Tampoco el culebrón es ya "el único género televisivo en el que la chica permanece virgen 120 capítulos", como lo describió entre bromas el peruano Santiago Roncagiolo. El romanticismo pierde terreno en aras del erotismo y Jesús Fons, director de Gavilanes -un remake de Pasión de Gavilanes- que se estrena este lunes en Antena 3, confirma que las protagonistas de su ficción ya están "desfloradas". En la serie –que él distingue del culebrón por su periodicidad semanal en vez de diaria, su emisión en prime time en vez de en sobremesa y el despliegue de medios empleado- también se exhibirán los torsos desnudos de las tres estrellas masculinas (en la foto de la izquierda), aunque "con buen gusto y por exigencias del guión".

Algunos valores defendidos por las telenovelas clásicas también se han visto modificados y "en la actualidad es más duro y tremendo ser fea que hija sin padre conocido", señalan los expertos. Las heroínas, además, no tienen por qué ser princesas que esperan un salvador: pueden desarrollar un rol de talentosas empresarias, como Gaviota en Café con Aroma a Mujer y ser inteligentes.

Las telenovelas, ¿en crisis?

Pero si algo ha vuelto del revés al mercado de estas producciones televisivas de origen latinoamericano es el gusto de los países importadores de adaptarlos a su realidad en vez de emitir el formato original. Así, en su versión española, Betty la Fea (Yo soy Bea) ya había experimentado su primera relación sexual y en Sin Tetas no hay paraíso no había implantes de silicona. "Que los narcos regalen operaciones de estética a las chicas es habitual en Colombia, pero no en España", explicó la productora ejecutiva, Mundo Cortes, durante el inicio de la serie.

Los responsables de programación no quieren riegos y una adaptación no tiene tantos La explicación parece sencilla: "No puedes contar la misma historia porque no es el mismo país". Pero para Jesús Fons, hay otras connotaciones: "Los responsables de programación no se quieren arriesgar y una adaptación no tiene tantos riesgos". Incluso en los foros de Univisión se habla de crisis: "Hay un exceso de remakes y adaptaciones. Sólo se reciclan éxitos ya probados. No hay buenos libretos originales y falta talento", resume lordjc, uno de los habituales de los debates cibernéticos sobre el género.

FUENTE: www.20minutos.es

¿Los Razzies llegan a la televisión?

2010-04-19T07:21:00.000-07:00

Al parecer los premios Golden Raspberry, concedidos cada año a las peores películas y actuaciones, estarían en tratativas para tener una ceremonia televisada como merecen desde hace años.

Los Razzies (como se los conoce comunmente) han ido ganando “prestigio” en Hollywood hasta convertirse en una institución satírica que atrae a muchos actores a disculparse personalmente por el público por algunos films criminalmente malos. Entre los que han aceptado la estatuilla se encuentran Halle Berry, Ben Affleck y más recientemente Sandra Bullock.

Aun no se sabe que cadena o canal de cable podría ser el elegido pero actualmente se manejan varios candidatos. Dado que los Oscars han ido alejando al público cada año con ceremonias cada vez más largas, aburridas y repletas de películas que casi nadie ha visto, esta parece una buena alternativa para darle a los espectadores una gala interesante y menos pretenciosa.

Aun así está por verse que actores aceptarían ir a disculparse con el público por someterlos a películas usadas como método de ejecución en algunos países. De todas formas puedo pensar en varios comediantes que no tendrán problema alguno siendo anfitriones de la ceremonia, la cual es deliberadamente barata y de mal gusto para contrastar con el excesivo lujo que permea a los Oscars.

Se prepara una nueva comedia animada de Star Wars

2010-04-06T09:52:00.001-07:00

Continúando con la expansión de la trilogía de películas creada por George Lucas, se ha revelado que Lucasfilm se encuentra preparando una nueva comedia animada basada en el universo Star Wars.

El proyecto, que aún no tiene título ni canal confirmado, será la segunda serie animada de Star Wars actualmente en producción luego de que The Clone Wars fuese renovada para una segunda temporada en Cartoon Network.

Como detalle interesante, cabe señalar que Seth Green y Matthew Seinreich serán consultores creativos en el proyecto lo que podría indicar algo sobre el tipo de humor que podemos esperar en la serie. Green y Seinreich, mejor conocidos por crear Robot Chicken, han parodiado a Star Wars en numerosas ocasiones, llegando incluso a dedicarle un especial entero a la saga galáctica.

Personalmente espero que la serie este basada en la trilogía original y se aparte de las precuelas, las cuales ha pesar de su insistente merchandising y promoción jamás lograron estar a la altura de sus predecesoras.

La nueva comedia animada de Star Wars todavía no tiene fecha de estreno confirmada.

Todos se preguntan: Dónde está Elisa?

2010-04-06T09:29:00.000-07:00

El producto de Telemundo cuaja gracias a un muy buen guión y a una tensión dramática sostenida con arte. No se trata de una obra maestra, no presenta mayores innovaciones, pero aprovecha los recursos de la historia al máximo. Sacando partido de la paranoia, la desconfianza y el miedo, presenta una galería de personajes que varían de la complejidad al estereotipo funcional.

Tiene un ritmo endiablado. Ese es quizás el mayor mérito de “¿Dónde está Elisa?”. Los cuarentitantos minutos de cada episodio se pasan volando.

A ratos, parece que los capítulos regulares fueran el resumen de toda una semana. La mayor parte del tiempo nos sumergimos en una historia de suspenso tan bien manejada, que poco importa la originalidad del caso y de la historia.

Sacando partido de la paranoia, la desconfianza y el miedo, presenta una galería de personajes que varían de la complejidad al estereotipo funcional, pero que tienen el mérito de la identificación siempre vigente, en parte por los diálogos y en parte también por las actuaciones..

Acá el temor de perder a un hijo es el cimiento más básico sobre el que se sostiene el fenómeno. Casi como el miedo infantil al abandono (aprovechado tan bien por escritores como J.K. Rowling en la saga Harry Potter), las ansiedades de los padres son estrujadas con eficiencia.

A poco andar todos son sospechosos, el mundo es una amenaza y lo que creíamos saber sobre nuestros seres queridos era una mentira contada por nosotros mismos para poder dormir tranquilos.
Otro factor importante y más evidente de éxito: hay un equipo maduro, con experiencia y que además juega sólo en esto de las teleseries nocturnas.

La versión de Telemundo demuestra que si se puede hacer buenos remakes, la conformación del elenco es bastante homogénea en cuanto al desempeño de cada uno de los integrantes, salvo algunas excepciones como Mariano (Gabriel Porras) quien ya se ha ganado el rechazo del público por su forma tan prepotente; lo que supone que en esta nueva versión este personaje tenga otro final. Otro arroz negro es Santiago ( Jason Canela), quien cree que por poner cara de estreñido ya nos tragamos el cuento de niño rebelde y peor aun con ese acento y dicción que poco o nada le ayuda.

Del vestuario, iluminación, decorados, todo es destacable no hay necesidad de disfrazar a los personajes y no tratan al televidente como idotas poniéndoles cintillos cada vez que usan palabras o frases en inglés, total así no entiendan, no es algo relevante en la historia.

La pregunta que nos formulamos para este artículo es cómo hubiera sido tratada la trama si el guión hubiera llegado a otros realizadores y el resultado fue muy sorprendente.

Elisa versión TvAzteca

Elisa (Ignacia Allamand) es una hija de millonarios, quien desaparece y todos los estereotipados personajes son sospechosos. Sus padres, Margarita Gralia y Jose Alonso, junto al detective Sergio Bazañez, forman el trío amoroso central. Tras disparatados sucesos y dramas cebolleros, Elisa aparece y todos celebran en una fonda bien chilena.

Elisa versión Televisa

A la chava de Elisa la raptan en una noche de parranda. Era la güera más codiciada, todos los miembros excentricos y sobreactuados de su familia son sospechosos. Su madre le reza a la Virgencita de Guadalupe para que aparezca. Los primos forman un grupo musical con un disco que saldrá al mercado y cuyo mayor éxito será “¿Donde está la Elisa?”, una ranchera pop, tema principal de la telenovela. En la investigación se descubren varios secretos, uno de ellos es que el verdadero padre de la desaparecida es el tío Bruno, secreto que éste desconocía y lo hace perder la cordura, debido a que él la amaba; Elisa es encontrada grave, pero luego de semanas de sufrida espera, la joven se recupera y todo termina en una gran fiesta de matrimonio mezclando a ricos y pobres, en la cual Elisa se casa con su secreto y esforzado novio lustrabotas, a quien la familia al fín acepta a pesar de ser de una clase social más baja. Luego del discurso de rigor finaliza esta telenovela con un grupo de mariachis. La sufrida madre es interpretada por Victoria Ruffo (quien mantiene su look) y la villana sería Laura Zapata. En la última escena, sabremos que Elisa no era Elisa, sino una usurpadora.

Elisa versión Globo TV

Es final del siglo XIX. Eliça desapareció y con ella las posibilidades de encontrar justicia en el pueblo de San Juan, ya que la sensual joven desaparecida era la defensora de los trabajadores explotados por su millonario padre, Raimondo Dos Santos. El detective Camilo Da Rivas es responsable de investigar el caso y en el transcurso de la investigación se enamora de Francisca Arantes Do Nacimiento, la madre de la desaparecida. El mayor sospechoso es el revolucionario Joao, humilde novio de Eliça, defensor de los trabajadores y enemigo del padre de la joven. Muchos secretos salen a la luz, entre ellos que el primo negro de la familia es adoptado, el amor homosexual de uno de los personajes, los deseos lascivos de una de las tías y la obsesión del tío Bruno por su sobrina.

Elisa versión Venevisión

La hija de importantes empresarios de la moda, Elisa María Eulalia (la más codiciada de las modelos) desaparece. Todos son bellos y sospechosos. La búsqueda dura casi un año en pantalla. En el transcurso varios personajes han muerto, se han dado de bofetadas, se han caído de la escalera, encuentran el amor, uno ha quedado ciego y han retornado del pasado. Después que el detective escuche detrás de la puerta un dato importante, logran encontrar a Elisa María Eulalia, quien ha perdido la memoria y nada recuerda de su captor. El único testigo es mudo y todos sospechan de todos. Finalmente el culpable es el mayor enemigo del padre de Elisa María Eulalia y nadie nunca sospechó de él, quien va a la cárcel y todos celebran en la playa luciendo bellos.

Elisa versión Disney

La princesa Elisa ha desaparecido. Los reyes del pueblo mágico ofrecen cuantiosas recompensas para encontrarla. Príncipes, soldados y caballeros lo han intentado y no lo han logrado. Camilo, un humilde y guapo joven decide ir a buscarla. En el trayecto por el bosque encantado (en donde los árboles y animales cantan) conoce a varios personajes que se unirán a su búsqueda: un hada, un ogro bueno, un conejo que habla y un par de ardillas graciosas. Las flores parlanchinas les indican el camino y en una interminable y melosa canción llegan hasta el castillo del tío Bruno, un poderoso hechicero que la tiene custodiada por un dragón, mientras duerme en lo alto de un castillo. Finalmente Camilo la rescata y la despierta con un beso. El joven es nombrado caballero, se casa con la princesa Elisa y colorín colorado, todo termina con una canción y un final feliz para siempre.

Elisa versión Aaron Spelling

En una juvenil fiesta en la playa, entre los esculturales cuerpos semidesnudos y bronceados, desaparece Elisa, la hija del hombre más influyente del lugar. Todos la buscan, todos son sospechosos, principalmente los estudiantes del High School, en donde los problemas juveniles están a la orden del día. Cameron, Dylan, Wyat, Brenda y Scott son algunos de los personajes, algunos amaban a Elisa, otros la odiaban, le tenían celos, eran sus víctimas. Entre dramas pasionales, una juventud descarriada, sexo, amor y engaños, aparece Elisa y ya nada será igual. Participación especial de Tori Spelling.

Elisa versión Spielberg

Es el año 2021. Una niña es raptada. Es la niña de la luz. K-MILO, un policía cibernético (Tom Cruise), es el encargado de su búsqueda. Entre este mitad policía mitad robot y la madre humana de Elisa surge el amor. Hay varias sospechas de quién puede tener a Elisa: los gremlins, la comunidad de las sombras, los mutantes, pero finalmente un extraterrestre bueno confiesa (apuntando con su dedo rojo) que se la llevaron al planeta X. Tras una intensa lucha llena de rayos, explosiones y magníficos efectos especiales, Elisa muere en una lacrimógena escena, pero su espiritu de luz se expande por el universo entregando esperanzas de un mundo mejor. El policía y la madre de Elisa miran abrazados el resplandor en medio del desastre. La película es nominada a 11 premios Oscar, en variadas categorías, pero sólo gana en efectos especiales.

Elisa versión Almodóvar

La hija de una disfuncional familia es raptada. En la investigación se descubren varios secretos, como que el padre es un secréto drag queen, la tía es cleptómana, los primos son drogadictos y tienen una relación sodómita que sólo conocía la prima lesbiana, la tía monja es en verdad una ninfómana y se le da mayor importancia a la historia de los homosexuales. También se descubre que Elisa ejercía la prostitución, por lo cual la madre (Carmen Maura) se vuelve prostituta para descubrir la huella de su hija, y en compañía de “las chicas” (grupo de prostitutas y travesties), la encuentran perdida en un oscuro callejón nocturno, desorientada y pide perdón por escapar debido a que no quería confesar su embarazo. Todos lloran y se perdonan en un gran discurso de reconciliación y ejemplo, en donde se revindican todos los derechos.

Oscar: Un gran paso para el cine independiente

2010-03-09T19:32:00.000-08:00

Casi un día después de la ceremonia, es imposible pensar en las consecuencias que trae la última ceremonia que hemos vivido. "Hollywood se atreve a mirar a Irak" titulaba en su editorial el periódico abc.es. Y así es, un servidor, y creo que puedo añadir a mis tres compañeros en mis ideas, se enorgullece al decir que es un halago que Hollywood va reconociendo poco a poco a nuevos discursos que se alejan de las historias clásicas, que proponen una alternativa y demuestran el papel del cine más allá de ser un mero espectáculo, sino que se atreven a criticar de forma plausible la sociedad en la que vivimos y recuperan el significado del arte en toda la concepción que el término posee, creciendo la una de la otra en el diálogo que proponen.

Quizás, todavía no es el momento de reconocer como se merecen proyectos vanguarditas que proponen una mirada atípica, como este año ha sido el caso de "The white ribbon" o "Inglorious Basterds" y que quedarán amargamente en la lista de grandes obras artísticas no reconocidas por la Academia (junto a "Wall-e" o "The dark knight", por ejemplo), pero sí se les va abriendo camino a las próximas entre los melodramas típicos "oscarizables", incrementando la esperanza de que los venideros films independientes de la industria sí logren colarse entre las mejores del año.

Un paso al frente en una industria que ya no sólo valora la recaudación que se ha cosechado, sino que empieza a valorar calidad, sin importar el género en el que se inscriba la película. Es difícil que la meca del cine comercial consiga equiparar los proyectos independientes a la altura de sus proyectos más ambiciosos, pero va logrando que multitud de personas consigan introducirse en unos lenguajes cinematográficos más complejos y más interesantes en los que es necesario que el espectador aplique su capacidad activa, alejándose de lo tradicional. Ya era hora de ir cambiando e ir reconociendo al cine algo más independiente.

En fin, un pequeño paso para la Academia, pero un gran paso para el cine independiente.

@Dark_JC

Lost: Ultima Temporada

2010-03-09T19:17:00.000-08:00

Por fin tenemos la promesa de conocer la verdad acerca de la isla de Lost, (por cierto, nunca hemos sabido si la isla tiene un nombre ¿o sí?); todos los "losties" como nos llaman a los fanáticos de la serie, hemos especulado acerca de los fenómenos que han caracterizado a la serie.

Una temporada tras otra, hemos visto cosas inusuales como un oso polar en una isla tropical como sucedió en la temporada 1 o los constantes viajes en el tiempo de las temporadas previas al final.
¿Es la isla el vórtice de energía en el que se originó la vida en la tierra?; ¿existe una lucha entre el bien y el mal y ambas fuerzas utilizan al ser humano como una pieza del juego de la creación?. Puede ser una realidad paralela, aunque a decir verdad, regresaríamos unos cuantos años, pues la idea sería igual a "Volver al futuro". En fin, cualquier teoría tiene importancia y bien justificada es aceptable.

Al margen de lo anterior, de la razón o teoría válida, es importante rescatar que n planteamiento más que interesante, que se da con cualquiera de las teoría que se plantean a raíz de la historia, es la de la trascendencia del hombre; las acciones cuentan para alguien, para algún ser, para uno mismo o para el devenir del resto de los seres, pero importan; existe la conciencia en cada ser humano y de una manera sutil NO se hace diferencia alguna entre hombres y mujeres, así que al hombre se le trata a partir de su esencia.

Cada uno de los personajes tiene una razón de existir, por eso hemos conocido sus historias; estamos terminando de armar este engranaje para entender lo que nos quisieron decir los escritores; pero lejos de solucionar dudas, al parecer seguiremos discutiendo aun después de que veamos el letrero de "FIN".

@LUPITAMARTINEZA

Recordando a las Grandes: MARGA LOPEZ

2009-12-22T08:36:00.000-08:00

Por Angel Canto Cruz

Catalina Margarita López Ramos nació el 21 de junio de 1924 en San Miguel de Tucumán, Argentina. Es hija de Pedro López Sánchez y Dolores Ramos Nava. Tuvo seis hermanos: Juan, Miguel, Dolores, Pedro, María y Manuel.

Sus inicios en el mundo del espectáculo fueron en un grupo con sus hermanos, llamado Los hermanitos López. En el 1936 realizaron una gira por Latinoamérica que los trajo a México. Fue donde conoció a Carlos Amador, quien en ese entonces era productor de cine, contrajeron matrimonio en Buenos Aires, Argentina el 12 de diciembre de 1941. Procrearon dos hijos, Carlos y Manuel. El matrimonio terminó en divorcio.

Como actriz debutó en el cine mexicano en 1945 con un pequeño personaje en El hijo desobediente con Germán Valdés ‘Tin Tán’. Se naturalizó mexicana en 1955.
A principios de la década del 60 debutó en la televisión. También trabajó en teatro. En el 1961, se volvió a casar con Carlos Amador, luego de veinte años de su primera boda, esta vez el matrimonio duró menos y se volvieron a divorciar.

En 1964, en la filmación de la película El amor no es un pecado conoció a su co protagonista Arturo de Córdoba, se enamoraron y su relación duró nueve años hasta el fallecimiento de él el 3 de noviembre de 1973. Fue el gran amor de su vida.

Esta extraordinaria primera actriz ha sido estelar en más de 80 películas, muchas de la llamada "época de oro" del cine mexicano.

En la pantalla grande ha compartido honores con figuras como Fernando Fernández, Sara García, Germán Valdés ‘Tin Tan’, Pedro Infante e Ignacio López Tarso. En 1958 fue dirigida por el destacado cineasta español Luis Buñuel en Nazarín, que precisamente protagonizó junto a López Tarso.

TRAYECTORIA

Bajo la Misma Piel (2003) Telenovela (Esther)
Entre el amor y el odio (2002) Telenovela (Josefa)
El Manantial (2001) Telenovela (Madre Superiora)
Aventuras en el tiempo (2001) Telenovela (Urraca Valdepeña)
La casa en la playa (2000) Telenovela (Serena Rivas)
Carita de ángel (2000) Telenovela .... Madre General Asuncion de la Luz
El privilegio de amar (1998) Telenovela (Ana Joaquina)
Reclusorio (1997) Película
Lazos de amor (1996) Telenovela (Mercedes de Iturbe )
Alondra (1995) Telenovela (Leticia)
La cárcel de Laredo (1983) Película (Esposa de Garza)
Yo soy el asesino (1983) Película (Vicenta)
Caminemos (1980) Telenovela (Aurora)
Añoranza (1979) Telenovela
México de mis amores (1977) Película
Ven conmigo (1975) Telenovela
El Juramento (1974) Telenovela
Las Máscaras (1971) Telenovela
Doña Macabra (1971) Película
El Profe (1970) Película
Rosario (1970) Película
Concierto de almas (1969) Telenovela
La agonía de ser madre (1969) Película
La muñeca perversa (1969) Película
Cynthia (1968) Telenovela
El día de las madres (1968) Película
El libro de piedra (1968) Película
Corona de lágrimas (1968) Película
Hasta el viento tiene miedo (1967) Película
Juventud sin ley (1965) Película
Los perversos (a go go) (1965) Película
¿Qué haremos con papá? (1965) Película
Tiempo de morir (1965) Película
El amor no es pecado (1964) Película
Cuando acaba la noche (1964) Película
Diablos en el cielo (1964) Película
Los fantasmas burlones (1964) Película
El pecador (1964) Película
, La sombra de los hijos (1963) Película
Cri Cri el grillito cantor (1963) , Película
La edad de la inocencia (1962) Película
Las momias de Guanajuato (1962) Telenovela
Atrás de las nubes (1961) Película
El hombre de la isla (1961) Película
Melocotón en almíbar (1960) Película
Sueños de mujer (1960) Película
Navidades en junio (1960) Película
¿Dónde vas triste de ti? (1960) Película
Mi madre es culpable (1959) Película
Cuentan de una mujer (1959) Película
Nazarín (1958) Película
Bajo el cielo de México (1958) Película
Tu hijo debe nacer (1958) Película
EL diario de mi madre (1957) Película
Mi esposa me comprende (1957) Película
La torre de marfil (1957) Película
La ciudad de los niños (1957) Película
Feliz año amor mío (1957) Película
La tercera palabra (1956) Película
Del brazo y por la calle (1956) Película
Después de la tormenta (1955) Película
Una mujer en la calle (1955) Película
Amor en cuatro tiempos (1954) Película
De carne somos (1954) Película
La entrega (1954) Película
La casa de muñecas (1953) Película
Orquídeas para mi esposa (1953) Película
Mi adorada Clementina (1953) Película
Divorcio, Un (1952) Película
Eugenia Grandet (1952) Película
La mentira (1952) Película
Ahora soy rico (1952) Película
Un rincón cerca del cielo (1952) Película
Mi esposa y la otra (1951) Película
Tres hombres en mi vida (1951) Película
La mujer sin lágrimas (1951) Película
Negro es mi color (1951) Película
Arrabalera (1951) Película
Muchachas de Uniforme (1950) Película
Una mujer sin destino (1950) Película
Azahares para tu boda (1950) Película
La Dama del alba (1950) Película
Amor con amor se paga (1949) Película
Callejera (1949) Película
Un milagro de amor (1949) Película
La Panchita (1949) Película
Medianoche (1949) Película
Salón México (1949) Película
Arriba el norte (1948) Película
Dueña y señora (1948) Película
El Último chinaco (1948) Película
Cartas marcadas (1948) Película
Mi esposa busca novio (1947) Película
Soledad (1947) Película
Los Tres García (1947) Película
Vuelven los García (1947) Película
Con la música por dentro (1947) Película
Las Colegialas (1945) Película
Mamá Inés (1945) Película
El hijo desobediente (1945) Película

Confía Pedro Fernández éxito hasta final de “Hasta que el dinero...”

2009-12-17T13:04:00.002-08:00

Pedro Fernández confía en que la ampliación de la telenovela de la que es protagonista “Hasta que el dinero nos separe” hasta abril “no tenga un bajón” y sea un éxito como lo ha sido al día de hoy, por ello decidió concluir las grabaciones hasta finales de abril.

Flor Rubio, conductora del programa “Fórmula espectacular” lo entrevistó en exclusiva en las instalaciones del set de grabación y aunque la charla ampliada será difundida el próximo 3 de enero, adelantó algunos detalles de la amena conversación.

Le confesó que tenía temor de que la telenovela se alargara, además de que tenía muchas fechas vendidas para esas temporada y de ahí que se dijo que no se quedaría, sin embargo aseguró confiar en la visión de su productor Emilio Larrosa.

Por otro lado, comentó que debido a la grabación de la telenovela y sus presentaciones de fines de semana, sus hijas y familia vinieron a vivir a la Ciudad de México, “apoyándolo en todo momento, aunque al concluir el semestre escolar de sus hijas en enero o febrero regresarán todos a Monterrey en donde reside desde hace varis años, pues está por terminar el proyecto con Larrosa,

Comentó que la charla se realizó en el camerino del cantante, en donde no pasó desapercibida una imagen de la virgen de Guadalupe, a quien dijo, se encomiendo para la realización de su trabajo.

La entrevista ampliada será transmitida el domingo 3 de enero en el programa “Fórmula dominical”.

Por otro lado, comentó que Itatí Cantoral saldrá de vacaciones –al igual que todo el elenco de la telenovela- la próxima semana y que viajará con su familia y su padre, el compositor Roberto Cantoral a Estados Unidos en donde pasará las fiestas de fin de año.

“Estúpido pensar que yo llamé a paparazzi”: Rossana Nájera

2009-12-17T13:00:00.000-08:00

La actriz Rossana Nájera aseguró que ella no llamó al fotógrafo que tomó gráficas de su encuentro con Cuauhtémoc Blanco en la entrada del edificio en donde ella habita y calificó como “estúpido” pensar eso de ella.

Se informó en el programa “Fórmula espectacular”, y aunque se mostró renuente para hablar con la prensa en lo que fue la presentación oficial del elenco de “La Loba” en la que participa, si comentó brevemente sobre el incidente.

“Lo que pasó con el señor -Carlos Edmundo Flores- ya es de risa, desgraciadamente es con lo que se tiene que topar uno. Las fotos no me molestan, pero sí el hecho de que se metan en mi casa y tengan el descaro de esconderse detrás de un árbol o del poste.

"Cómo voy a saber si quien está ahí es un paparazzi o un ladrón que desee hacerme daño. Ocupo muy poco está palabra, pero me parece estúpido que puedan creer que yo le hablé, pues no podría llamarle a las personas que han deshecho mi vida porque realmente se han metido mucho en ella", comentó.

Rossana interpretará a “La Yoli” en la nueva producción de Televisión Azteca protagonizada por Mauricio Islas e Ivonne Montero bajo la dirección de Maricarmen Marcos.

Tercera temporada “Mujeres asesinas”, en veremos, por presupuesto: Pedro Torres

2009-12-16T12:41:00.001-08:00

Al anunciar que está por concluir la tercera temporada de “Mujeres Asesinas” en televisión abierta, el productor de la serie la serie, Pedro Torres reconoció que aunque ya inició con los preparativos de la tercera etapa de este programa, Televisa no le ha confirmado porque existen problemas de presupuesto.

Dijo que a pesar de ello ya inició con pláticas con algunas actrices a quienes ha invitado para participar. Entre ellas, aunque no directamente, con Thalía, Aracely Arámbula, Bárbara Mori, con quien no se ha concretado nada; Belinda, Paty Manterola y posiblemente Adela Noriega.

En el programa "Fórmula espectacular" lamentó que Lucero se haya negado a trabajar con él en este proyecto, ya que le argumentó que ella no se vislumbra ni como actriz, asesinando a alguien.

Sobre la realización de una telenovela que tentativamente se llamará “Nos amábamos tanto” dijo que aunque está complicado que aprueben el proyecto, de cualquier forma lo presentará y ya tiene prospectos para el elenco, en el que podrían estar Edith González y Fernando Colunga, quienes protagonizarían a dos abogados.

Sobre el posible regreso de Big Brother a la televisión, Pedro Torres dijo que no lo tiene contemplado y que en todo caso prepararía una emisión conmemorativa del décimo aniversario de haberse transmitido con tanto éxito en el año 2012, pero por el momento no lo prefiere.

El domingo nacerá tercer hijo de Loret de Mola

2009-12-16T12:39:00.000-08:00

El próximo domingo el periodista Carlos Loret de Mola será padre por tercera ocasión, se informó en el programa “Fórmula espectacular”, conducido por Flor Rubio.

Se informó que mediante cesárea Berenice Yaber dará a luz a su tercer hijo y el parto fue programado para el domingo para evitar que el hijo del conductor de televisión naciera el 24 de diciembre.

Se dijo que el lunes, martes y miércoles Loret de Mola no acudirá a su noticiero “Primero Noticias”, por lo que será cubierto por Paola Rojas quien el miércoles próximo viaja con su esposo Luis Roberto Alvez, a Brasil.

Se especula que Loret tome vacaciones y que en el cierre del año, Enrique Acevedo cubra al conductor yucateco.

Se vislumbran cambios en conducción de “Hoy”

2009-12-16T12:38:00.001-08:00

Debido a una lucha de egos en la conducción del programa matutito “Hoy”, se preparan algunos cambios y se prevé la salida de Ernesto Laguardia, quien, además, mantiene una relación distante con la productora, Carmen Arizmendi.

En el programa “Fórmula espectacular” se informó que se prevé que Laguardia salga de la emisión matutina porque al parecer no hubo química entre la producción, los conductores y el también actor.

Y es que, agregaron los conductores del programa, se ha dado una combinación de egos en el programa y Ernesto Laguardia “es un consentido de Televisa”.

Comentaron además que el próximo año tanto Roxana Castellanos, Galilea Montijo y Anette Cuburu, tienen planes para embarazarse por lo que se prevén más cambios.

“Pepillo” Origel pretende escribir libro vivencial

2009-12-16T12:35:00.000-08:00

El conductor de televisión, Juan José Origel informó que sin pretender ser guía de nadie, tiene la intención de escribir un libro con sus vivencias para que la gente que lo sigue, ahora como director de una revista de espectáculos, “vea que sí se puede triunfar a base de esfuerzo”.

En el programa “Fórmula espectacular” se informó que Origel tiene en mente escribir un libro el próximo año en el cual no habrá consejos “pues no pretendo que sea un libro de texto”, sino experiencias de su vida.

“Quiero que la gente se dé cuenta de que si se quiere se puede lograr muchas cosas a base de trabajo, así como yo vengo de provincia, que vean que lo que se propongan lo pueden lograr y decirles que no tengan miedo, quiero platicarles que sí se puede lograr, sin creerme un gran escritor”, dijo.

Mara Escalante viajará a Sudáfrica con presupuesto austero

2009-12-15T12:34:00.001-08:00

A pesar del éxito obtenido en este año con la serie “María de todos los Ángeles”, la actriz Mara Escalante anunció que viajará a Sudáfrica el próximo año, pero con un presupuesto austero, pero con todas las ganas para hacer lo mejor que se pueda.

En el programa “Fórmula espectacular”, se comentó que la comediante ofreció una conferencia de prensa en la que dio a conocer los resultados de su trabajo en este año, el cual cerrará con una temporada en teatro.

Asimismo, informó que en los próximos días saldrá a la venta el DVD de la serie “María de todos los Ángeles” en una edición especial para regalos de navidad o en fin de año.

La actriz destacó su labor y aseguró que “tenemos muchos años, no somos de oficio o salimos de la noche a la mañana tenemos una trayectoria esto es un oficio y la verdad es que sí hay una razón para ir a Sudáfrica pero no podrá ir todo el equipo por cuestión de viáticos, pero se hará todo profesionalmente”.

Tengo nervios pero me gustan los retos: Mauricio Islas.

2009-12-15T12:32:00.000-08:00

Mauricio Islas, protagonista de la nueva telenovela “La Loba” de TV Azteca, que arranca en el mes de febrero, y en la cual compartirá créditos con Ivonne Montero, Rossana Nájera y Regina Torné, dijo tener nervios por este proyecto aunque le gustan los retos, “dicen que el que no arriesga no gana, es mi manera de dar las gracias al público por su apoyo en todos estos años”.

El actor explicó en entrevista con Flor Rubio, en “Fórmula Espectacular”, que regresó a México a principios de año, luego de terminar “Pecados ajenos” en Miami, todavía con contrato en Telemundo, y fue entonces cuando la gente empezó a preguntarle cuándo regresaría a la TV.

Reveló que fue cuando recibió la llamada de la productora Carla Estrada para “Sortilegio” pero por tiempos, por su aún contrato con Telemundo, eran difíciles de compaginar.

Pero finalmente, cuando termina su contrato, vino la llamada de Alberto Santini, director general de Azteca Novelas y la productora María del Carmen Marcos, “y veo que TV Azteca se pone la camiseta de Mauricio Islas, le apuesta al regreso de Mauricio Islas justo en un tiempo que yo dije quiero estar en México, quiero quedarme acá y ese fue dando así, nos arreglamos y aquí está”.

Aseguró que para este proyecto dejó que el universo conspirara y finalmente conspiró a su favor. “Estoy donde quiero estar, también son aires nuevos para TV Azteca y par mi”.

El actor comentó además que este martes inicia las grabaciones de la telenovela. Y destacó que su recibimiento en TV Azteca fue muy grato, donde ha habido mucha emoción mutua.

En tanto, no quiso dar detalles sobre si tiene contrato de exclusividad con la televisora de El Ajusco, por cuestiones de confidencialidad aunque afirmó que estará en México por un buen rato.

Sobre su competencia en Televisa, con Fernando Colunga, quien también tendrá telenovela en el mismo horario, Mauricio Islas indicó que es parte del negocio donde el ganador tiene que ser el público.

Gloria Trevi tiene despedida de soltera en la cárcel

2009-12-15T04:43:00.000-08:00

La cantante Gloria Trevi, a través del famoso Twitter, se comunica con sus fans y ésta mañana, dio a conocer que se llevará a cabo una labor social con la fundación Ana Dalai, y visitará la cárcel de mujeres en Monterrey donde celebrará su despedida de soltera.

Flor Rubio, la titular de “Fórmula Espectacular”, señaló que en coordinación con el Gobierno y el DIF, hará ésta festejo en el interior del reclusorio con el objetivo de compartir esa alegría con mujeres que viven lo que ella vivió hace unos años.

Sin embargo, la intérprete de “Soledad”, destacó que a las 17:00 horas tiene que estar de regreso a la ciudad de McAllen, Texas a la pastorela de su hijo.

Por otro lado, al parecer la boda de la regia no se vendió, sin embargo, en la entrada de la Catedral habrá una especie de alfombra para que la gente pueda ver la llegada de los famosos. No habrá acceso a la Catedral por respeto al santuario, y para que no se vaya hacer una verbena.

Se presume que tanto Gloria y como su futuro esposo Armando, van a dar unas palabras, aunque no se sabe si es durante la misa o en el Museo donde se realizará la fiesta de enlace. Gloria Tevi contraerá nupcias el próximo 17 de diciembre, mismo que será trasmitido a través de Telehit.

A su vez, la cantante Anahi, refirió que está contenta porque será la madrina de ramo de Trevi, dijo que es un honor puesto que tantos conocidos, y familiares cercanos y la escogió a ella. Aún no sabe qué tipo de flor le va a regalar.

En cuanto a su más reciente producción la cantante destacó que se encuentra feliz, con la gran aceptación que ha tenido el público y que ya se había cansado de hacer siempre lo mismo, de tener una imagen ñoña.

“Me siento súper feliz a panas salió el disco la semana pasada y estoy bien contenta porque ya he ido hacer conciertos en varios países, me faltan muchos otros estamos abriendo otros países nuevos que nunca pudimos ir con RBD, feliz cantando haciendo lo que más nos gusta hacer. Que bonito que Dios nos dé la oportunidad de hacer las cosas que nos gusta hacer, yo creo que eso es la bendición más grande en la vida”.

“Ya me había cansado de esas cosas (...) Nunca voy hacer cosas que me den pena que vean mi papá o mi mamá. Le voy a llevar su ramo para que se lo entregue a la virgen”, finalizó.

Hay cosas que me da gusto compartir pero otras no: Susana González

2009-12-09T11:03:00.000-08:00

Susana González en "Mujeres asesinas 2" es Tere, Desconfiada

Por Flor Rubio

La actriz Susana González reiteró que sus embarazos fueron deseados. “Santiago par mi es la luz de mi vida y también este otro bebé... me moría de ganas de tener hijos”.

Aunque se negó a dar declaraciones sobre planes de boda, “no puedo ser tan hermética porque hay cosas que le da a uno gusto compartir pero otras si las reservo”, comentó en entrevista con Flor Rubio.

Susana González, quien interpreta a "Tere desconfiada” en "Mujeres asesinas 2”, comentó que el productor Pedro Torres le prepuso participar en la serie en su segunda temporada luego de que coincidieran en un evento.

“Yo fascinada, nunca he sido de las actrices que se acerca al productor para pedirle una oportunidad porque me da mucha pena, al casting voy, pero me da pena en los eventos estarlos molestando... me lo dijo y le dije gracias por evitarme pedírtelo”.

De acuerdo a Susana González, es importante para una actriz hacer este tipo de personajes ya que le permite mostrase a la gente de una forma distinta, “es muy especial porque si bien aparentemente es un papel antagónico en realidad es un protagónico”.

Cabe señalar que “Tere, Desconfiada”, es una mujer que es invadida por los celos que son provocados por su esposo (Alejandro Ávila) quien al final revela tener una relación con una joven de 18 años (Eiza González).

“Tienes que aceptar el personaje con la convicción de que estás aceptando acercarte a esa persona no sólo por cuestión de carrera y proyección sino de una forma sincera, de abrazar al personaje, conocer su historia y poder interpretarlo... en un principio sí me dio miedo”.

Por su parte, Eiza González explicó también en entrevista en "Fórmula Espectacular", que tras venir de un proyecto cien por ciento juvenil, interpretar a “Gabriela”, una joven amante manipuladora, fue difícil por las escenas de cama, aunque reconoció que Alejandro Ávila siempre fue muy atento y cuidadoso.

“Pedro Torres me llamó un segundo antes de hacer la escena más difícil y me dijo te vamos a proteger, entonces éramos un muy buen equipo de trabajo y la verdad es que nos divertimos muchísimo”.

La joven actriz agregó que es un capítulo fuerte e intenso, donde el punto es hacer conciencia de que existen mujeres que se interponen en las relaciones.

Ambas actrices aseguraron que fue en "Mujeres asesinas 2” donde se conocieron, pues nunca habían coincidido en un proyecto.

El capítulo se transmitirá este jueves a las 23:00 horas por Canal Cinco.

“Quiúbole con…Interactivo” no es moralista ni libertino: Yordi

2009-12-08T12:56:00.000-08:00

Por Flor Rubio

Yordi Rosado, reiteró que su libro “Quiúbole con... Interactivo”, coescrito con la también comunicadora Gaby Vargas, está dirigido a las adolescentes de entre 12 y 19 años, y habla del ligue, el cuerpo, la imagen, el sexo y las drogas.

De acuerdo a Yordi, la idea es hablar de todos estos temas pero no sólo “con lo que nosotros pensábamos” sino documentados y respaldados por expertos como ginecólogos, sociólogos, psicólogos y urólogos. “Le dimos una envoltura, lo hicimos de colores, muy divertido para que las niñas se identifiquen y tengan esa información importante”.

En entrevista con Flor Rubio, en “Fórmula Espectacular”, aseguró que la adolescencia puede ser una etapa increíble para los papás y los chavos siempre y cuando sea entendida.

“Todo el libro habla de muchas cosas y es muy franco, muy derecho, muy objetivo porque dentro del libro hay una encuesta que se hizo a 222 niñas entre 18 y 20 años, niñas completamente normales y de repente les preguntamos cuéntame tu secreto, fue verdaderamente muy especial ese asunto y el secreto lo que queríamos saber era si habían tenido abuso sexual... de todas las niñas, el 56% habían tenido abuso sexual, en parámetro casi la mitad de las personas mujeres en el país han tenido abuso sexual, desde verbal hasta físico, el 85% no lo ha dicho por temor”.

Asimismo, Yordi comentó que la edad para tener relaciones sexuales es muy subjetiva pero en el libro se manejan estadísticas de 17.5 años. “Hoy los niños están viviendo una adolescencia distinta a la que vivimos nosotros y a veces eso los papás no nos damos cuenta... el libro no es tendencioso, moralista ni libertino, te habla de la abstinencia como la mejor opción para evitar embarazos y enfermedades de transmisión sexual”.

Cuestionado sobre el tema de la menstruación "si nunca le ha bajado", Yordi afirmó que dicho tema fue un gran reto, pues tuvo que platicar con muchas mujeres. Pero también se complementó con Gaby Vargas.

Cabe recordar que el director de Educación de la Casa Blanca les propuso trasladar el libro a la idiosincrasia del hispano que vive en Estados Unidos.

Yordi y Gaby Vargas ya visitaron comunidades latinas en Estados Unidos para “sentir su entorno” y ahora escriben la adaptación al lenguaje, formas y costumbres de los hispanos.

Peña Nieto y Angélica Rivera visitarán a Benedicto XVI.

2009-12-08T12:54:00.000-08:00

Peña Nieto y Angélica Rivera

Por Flor Rubio

El gobernador del Estado de México, Enrique Peña Nieto y su novia la actriz Angélica Rivera, viajarán a El Vaticano acompañados de sus respectivos hijos los 15 y 16 de diciembre.

En el programa “Fórmula espectacular” los conductores comentaron lo publicado por una columna de espectáculos en la que se informa que el gobernador y su pareja acudirán a “recibir la bendición papal”.

Cabe mencionar que hace unos días se dijo que la pareja contraería nupcias, sin embargo Rivera, aseguró que no será así pero dejó entrever que el próximo año podría darse.

Producción de “Hasta que el dinero...” de vacaciones una semana

2009-12-08T12:52:00.001-08:00

Elenco de la telenovela "Hasta que el dinero nos separe"

Por Flor Rubio

La producción de “Hasta que el dinero nos separe” se irá de vacaciones durante la última semana de diciembre, a pesar de que las grabaciones están al día. En el programa “Fórmula espectacular” se informó que el elenco saldrá de vacaciones ya que en los últimos meses ha estado muy presionado.

Por otro lado, se informó que el elenco de “Corazón Salvaje” no tendrá periodo vacacional y la producción sólo descansará los días vacaciones solo 24, 25, 30 y 31 al igual que “Camaleones” ya que ambas se encuentran en la recta final de sus grabaciones. En tanto, la producción de “Atrévete a soñar” de Luis de Llano, sí saldrá de vacaciones ya que tienen un mes de grabaciones adelantado.

Laura G a “Los 10 primeros”; Galiano se va por embarazo

2009-12-08T12:49:00.000-08:00

Por Flor Rubio

Mañana se hará oficial el relevo del programa “Los 10 primeros” ya que la conductora titular Cecilia Galiano se retirará a descansar en la última etapa de su embarazo.

La conductora sustituta será Laura G quien sólo permanecerá de cinco a seis semanas, en tanto Galiano da a luz, y se recupera del proceso. En el programa “Fórmula espectacular” se informó que mañana se realizará la conferencia de prensa en la que darán a conocer el relevo.

Lucero, protagonista de “La dueña de tu amor”, asegura Erik del Castillo

2009-12-08T10:35:00.000-08:00

Lucero en Mañana es para Siempre

Por Flor Rubio

Luego de confirmar su participación en la próxima producción de Nicandro Díaz “La dueña de tu amor”, el actor Erik del Castillo aseguró que Lucero y Fernando Colunga serán los protagonistas de la trama que iniciará grabaciones en este mes.

Sin embargo, el equipo de Nicandro Díaz aseguró que aunque la actriz ya tuvo conversaciones con el productor, no ha hecho casting por lo que no tenía los elementos para confirmar la información, se informó en "Fórmula Espectacular"

El actor Erik del Castillo aseguró que Lucero y Fernando Colunga serán los protagonistas, incluso dijo que él será interpretará al padre de Colunga, en tanto que también confirmó a Jaqueline Andere y a Sergio Goiry.

Por otro lado, el equipo del productor sólo confirmó que Colunga sí será el protagonista, en tanto que Gabriela Spanic podría ser la villana.

Los conductores de “Fórmula espectacular” comentaron que también se ha mencionado a Silvia Navarro a William Levy como protagonistas de la trama, sin embargo aclararon que son solo especulaciones.

Alcanza Pedro Fernández “jugoso” acuerdo monetario con Larrosa

2009-12-07T12:46:00.000-08:00

Pedro Fernandez

Por Flor Rubio

Pedro Fernández negoció un “jugoso acuerdo monetario” con el productor Emilio Larrosa para no abandonar la telenovela “Hasta el que dinero nos separe” ya que esta se ampliará dos meses más y, el también cantante, tenía fechas programadas para marzo y abril.

En el programa “Fórmula espectacular” se informó que la telenovela concluiría a finales de febrero, pero debido al éxito se decidió ampliarla dos meses más.

Sin embargo, Pedro Fernández ya tenía fechas para participar en palenques en marzo y abril por lo que había anunciado que dejaría la trama, sin embargo luego de una negociación, el intérprete logró una modificación en su contrato con el pago de una cantidad que podría retribuirle el pago de las fechas no concretadas.

Natasha Dupeyron será “Mi pequeña traviesa"

2009-12-07T12:38:00.000-08:00

Natasha Dupeyron

Por Flor Rubio

El productor Pedro Damián ya tiene a quien será la protagonista del remake de la telenovela “Mi pequeña traviesa” que sustituirá a la producción de Luis de Llano “Atrévete a soñar”.

En el programa “Fórmula espectacular” se informó que la protagonista será Natasha Dupeyron quien se había dicho tenía otro proyecto, pero finalmente se definió que optó por la propuesta de Pedro Damian.

Se informó que “Mi pequeña traviesa” sustituirá a “Atrévete a soñar” que es muy probable que concluya el 30 de abril del próximo año.

“Me quiero enamorar” no se ampliará una semana más: Legarreta.

2009-12-07T10:39:00.000-08:00

Andrea Legarreta en "Me Quiero Enamorar"

Por Flor Rubio

La conductora de Televisa, Andrea Legarreta aseguró que el reality “Me quiero enamorar” concluirá la próxima semana a pesar de que su competencia “La Academia” concluirá dentro de dos semanas. “Seguramente Televisa tendrá algo muy espectacular para el público”, aseguró.

Entrevistada en el programa “Fórmula espectacular”, la conductora explicó que tampoco habrá un programa especial para competir con “La Academia” en ese fin de semana, debido a que la producción ha coincidido que para entonces “la gente ya está vuelta loca con las compras, con los preparativos de la cena de Navidad, y por eso mejor pensamos que es mejor así, están planeadas 11 semanas y ya”.

Dijo que para la final tiene una sorpresa en cuanto a su vestuario aunque adelantó que será un vestido largo del diseñador Macario, el cual ha sido su diseñador favorito a lo largo del programa”.

FUENTE: PROGRAMA FORMULA ESPECTACULAR

Villanas Protagónicas

2009-11-22T06:15:00.000-08:00

En la historia de las telenovelas si hay un pais productor de estos espacios que destaca por haber desarrollado villanas protagonicas, es Mexico. Mujeres malvadas que son el centro de la historia curiosamente formulas que tuvieron su mayor apogeo en los sesentas y setentas pero que en los ochentas a la fecha han mermado, no es comun ver a la protagonista haciendo maldades, estas en la mayoria de las telenovelas son ejemplo de bondad muchas son tan buenas que son dignas de beatificarse cuando han aparecido casos de protagonistas malditas por lo general logran buena respuesta en la audiencia.

Los casos mas destacados a continuación:

-Nora en Senda Prohibida, la primera telenovela Mexicana original de Fernanda Villeli un libreto que nace de la radio, protagonizada por Silvia Derbez quien dio vida a Nora la muchacha pueblerina que viene a la gran ciudad con intension de hacerse rica, trata primero de ganarse todo honestamente pero son tantas sus ambiciones que se va por lo que ella cree es el camino mas facil, conquista a un hombre de clase social alta casado desde hace mas de viente años, con dos hijos, destruye su matrimonio y le saca todo el dinero pero las maldades se pagan al final Nora recibe su castigo quedando sola y en la pobreza, el hombre recupera su familia perdida.

-Teresa, una joya de las telenovelas Mexicanas, un clasico original de Mimi Bechelani, que consagró a Maricruz Olivier. Teresa es pobre, vive en una vecindad, su madre ama de casa y su padre un mecanico, han hecho todos los sacrificios posibles para que ella estudie en un buen colegio, se gradua con honores, un muchacho del barrio la pretende ella esta enamorada de el pero quiere escalar, se relaciona con un profesor para subir socialmente luego le vuela el novio a la hermana del profesor que tanto la ha ayudado, teresa reniega de sus padres y su pobreza, al final se decubre lo oscuro de su alma ella jugó siempre con su virginidad que no se la entrega a ningun hombre hasta no estar casada, todos al final le hullen, el hombre que despreció por ser pobre rehace su vida llega a convertirse en flamante medico, Teresa hace que su madre muera de pena cuando va arrepentida el padre la hecha de la casa. Al final ella llora por el castigo que recibe, la soledad y el desprecio.

- La Sonrisa del Diablo, impactante titulo para 1970 Ernesto Alonso aprovechando el exito de Maricruz Olivier como Teresa pensó en ella para que la escritora Luisa Xammar desarrollara el guion, Maricruz da vida a Deborah San Roman, la ambiciosa mujer que entra en la vida de un viudo millonario a quien le saca dinero mientras lo gasta con un amante insaciable. Una mujer fria y calculadora dispuesta hasta matar por lograr sus propositos.

- Rubí, nace de la historieta de Yolanda Vargas Dulché, Fanny Cano interpretó la mitica mujer sensual que al igual que Teresa y Nora viene de la pobreza, de la cual reniega, usa su cuerpo para lograr su cometido, ser rica. Juega con los sentimientos de un ingeniero millonario mientras ama al medico amigo de este. La ambicion y la belleza fueron las armas de Rubí que en su version del 2004 tuvo mucho exito protagonizada por Barbara Mori.

- El Angel Caido, Luis Reyes de la Maza creó a mediado de los ochentas la version telenovelera de la viuda negra, Rebecca Jones interpreta a una perturbada mujer que pierde a sus padres en un accidente siendo una niña,queda traumada la ambicion por el dinero la convierte en una psicopata se casa varias veces matando a sus esposos para heredarlos y pensar que se llamaba Maria de los Angeles

Reseña: Muchacha Italiana viene a casarse

2009-11-02T10:07:00.000-08:00

Muchacha Italiana Viene a casarse. (1971) Producción de Ernesto Alonso.
Libretooriginal de Delia González Marquez. Adaptación de Fernanda Villeli.

Por Juan O.

En Ciudad de México viven los acaudalados De Castro en una inmensa mansión rodeada de un no menos inmenso parque. A pesar de sus millones, los De Castro son una familia atormentada, dividida y llena de secretos. En el medio del parque está el mirador, del cual,cayo (supuestamente un acidente) el patriarca Francisco De Castro. Muchos creen, que lo empujó su esposa, o que se suicidó por remordimientos por haber arruinado y estafado a su primo. Otros creen que se mató por tener una horrible enfermedad que han heredado sus descendientes, y que uno de los síntomas de esa enfermedad es la locura.

Desde la muerte de Francisco, su viuda María Mercedes “La abuela” (Isabela Corona) ha dominado a su familia jugando con la codicia de sus parientes que desean heredar su fortuna y para eso aguantan sus desplantes y caprichos. De su matrimonio, Mercedes ha tenido dos hijos, el playboy Patricio (Aaron Hernán) cínico e irresponsable, y una hija ya muerta madre del epiléptico Eduardo (Javier Ruan) y de Hector (Hector Gómez, quien ha perdido terreno con su abuela desde que se casó con la cabaretera Analía.
El nieto predilecto de Mercedes es Juan Francisco (Ricardo Blume) exitoso y atractivo empresario. Las otras De Castro son Cecilia (Daniela Rosen), sobrina de Francisco, y la solterona Elena (María Rubio) hija del primo estafado. Cecilia es una joven frívola y ambiciosa que sueña con casarse con Juan Francisco, pero por mientras coquetea con Eduardo que está enamorado de ella. Helena está volviéndose loca y en sus accesos acusa los De Castro de haberle robado su fortuna. Uno que le cree es el siniestro mayordomo Joseph (Rafael Banquells) que es devoto de Elena.
Aunque no es de Castro, Estefanía Iglesias de Ocampo (Chela Castro) es casi de la familia.
Hija de una amiga de Mercedes se crío con Patricio quien la ama en secreto. Pero Fanny está enamorada de su infiel esposo quien la desprecia por su esterilidad. Cada vez que pelea con Ocampo, Fanny se refugia con los De Castro que la adoran y la usan de confidente e intermediaria con la tirana Mercedes.
Helena y Cecilia sueñan con casarse con Juan Francisco y ser dueñas de la fortuna de Castro. Hector, Eduardo y Analía planean desacreditar a su primo con la abuela y derrocarlo. Mercedes consiente todos los caprichos de su nieto predilecto. Sólo le exige una cosa: total obediencia y castidad, y que cuando se case sea con una mujer que la Abuela apruebe. Conociendo el temperamento sensual de Juan Francisco, sus primos lo espían buscando un desliz que lo descubra ante el mundo como un libertino, pero JF es muy cuidadoso.
Al otro lado de la ciudad vive el almacenero italiano Vittorio Maglione (Eduardo Alcaraz).
A sus 60 años, Don Vittorio decide casarse. El amó a una mujer que se casó con su mejor amigo, Geronimo Donati. Don Vittorio le escribe preguntando si han tenido hijas que se parezcan a la madre, y si la respuesta es afirmativa, pidiendo su mano.
La carta no puede llegar en mejor momento para las hermanas Donati: Valeria (Angélica
María) y Gianna (Silvia Pasquel). Sus madres han muerto dejándolas en la miseria. En la carta viene una antigua foto de Don Vittorio en sus años mozos. Valeria lo encuentra atractivo y acepta su oferta de matrimonio. Don Vittorio les envía el pasaje a México.
Valeria y Gianna llegan vestidas como para un invierno en Polonia, con pañoletas en el pelo, gruesos abrigos, y sus escasas pertenencias en patéticas cajas de cartón. Ni Vittorio las reconoce ni ellas a el.
Asustadas, salen del aeropuerto y se pierden en la gran ciudad. afortunadamente se encuentran con el bondadoso Don Vicente (Miguel Manzano) conserje de un edificio.
Vicente las lleva con su esposa Hortensia que adopta a las muchachas.
Valeria consigue un empleo limpiando departamento asi hace amistad con la aburrida y solitaria Sylvia. Silvia es la amante clandestina de Juan Francisco y está harta de vivir en el anonimato. Valeria conoce asi los pormenores del romance secreto, pero también de la personalidad de JF y de su extraña familia.
Un día, Silvia desesperada se suicida dejando una carta en la que culpa a Juan Francisco.
Ese mismo día, Gianna se desmaya. El médico le dice a Valeria que su hermana sufre de una anemia perniciosa que necesitara de cuidados y medicinas caras. Desesperada Valeria espera Juan Francisco (que viene a registrar el departamento de su amante) y lo chantajea, o el se las lleva vivir a su palacete y se hace cargo del tratamiento de Gianna, o ella hará publica la carta.
Juan Francisco, enfurecido al verse chantajeado por una mísera sirvienta acepta, decidido a hacerle la vida un infierno. Así llegan las Donati a servir con los De Castro.
JF le dice a su abuela que las chicas son las nietas de un empleado ya difunto. Los De Castro reciben a las italianas con mucho recelo. Principalmente Fanny, que odia todo lo que viene de Italia y odia más a Valeria “porque le recuerda a alguien” Solo la vieja Mercedes le toma cariño a Valeria y la nombra “su dama de compañía”. Aunque JF quiere maltratar a Valeria pronto reconoce la nobleza y honestidad de ella y poco a poco se va enamorando, pero su orgullo le impide aceptar que ama a una inferior.
Creyendo que su amor es sólo deseo físico, intenta abusar de ella, incluso la chantajea para que se convierta en su amante. Entre las tretas de JF (a quien ama) y las calumnias y acoso de los De Castro, Valeria cree volverse loca. Pero se sobrepone cuando descubre que casi todos odian a su “Giovanni Francisco” y quieren hacerle daño. Valeria desbarata muchas trampas que le tienden los ambiciosos primos y lo protege a su modo. Sobre todo cuando JF, creyendo haber heredado “la maldición De Castro) comienza a sufrir ataques de ceguera histérica. Para colmo, resulta que Don Vittorio vende comestibles a la familia, y Valeria se ve obligada a cumplir con lo prometido. Comienza a preparar su ajuar para casarse con el viejo.
Un día entre Joseph y Elena, encierran a Gianna en un desván. Al intentar huir, la muchacha encuentra un pasadizo secreto. Buscando a su hermana, Valeria llega un cuarto donde encuentra un documento que demuestra la estafa que cometieron contra el padre de Elena. La loca es la única dueña de la fortuna De Castro. Valeria para proteger los intereses de JF esconde el documento en el forro de su vestido de novia.
Pasan cien cosas, hasta que al final Juan Francisco acepta que ama a Valeria y se casan FIN
...pero la novela tenía tanta sintonía que le pusieron una segunda parte.
En esta , la boda fue sólo un sueño, JF huye con Valeria Acapulco y se casan por el civil.
La abuela lo deshereda y le impide conseguir trabajo. Valeria queda embarazada. Los astilleros de Castro se van a pique sin JF. La abuela lo perdona y el y Valeria regtresan al palacete. Fanny va a Italia y descubre que la hija que ella abandonó es Valeria regresa, pero no se atreve contárselo. El padre de Valeria, el Príncipe Orsini, regresa tras Fanny descubre que Valeria es su hija. La educa. Valeria tiene un hijo que Joseph cambia por un bebé hemofílico. Valeria logra recuperar a su otro hijo Patricio pero adopta al bebé enfermo que muere poco después. Al final Valeria se harta de los De Castro y con la
ayuda de Andrés Orsini ingresa al mundo del modelaje...

Las 7 Reinas de las Telenovelas Mexicanas: Las Consentidas de la Television

2009-10-24T12:42:00.000-07:00

P.d. La 4 y 5 Son Veronica Castro y Lucia Mendez

FUENTE: Periodico Excelsior

Recodando a las Grandes: IRAN EORY

2009-10-24T11:23:00.000-07:00

Actriz Española

Por: Angel Canto Cruz

Elvira Teresa Eory Sidi (21 de octubre de 1938, Teherán, Irán - 10 de marzo de 2002, Ciudad de México) fue una actriz, afincada en España y México.BiografíaNacida en la ciudad iraní de Teherán, muy joven se trasladó a Francia y de ahí a España donde inició su carrera a los 16 años.Tras intervenir en tres películas no regresaría a la gran pantalla hasta 1961. En las siguientes tres décadas alternó en los cines de Argentina, España, Italia y México. Desde principios de los años sesenta interviene en numerosos títulos con destacados cineastas españoles, como José María Forqué (Habitación 703, 1962), Fernando Palacios (Vuelve San Valentín, 1963), José Luis Sáenz de Heredia (La verbena de la Paloma, 1963), Juan de Orduña (Nobleza baturra, 1963) o Pedro Lazaga (No desearás a la mujer de tu prójimo, 1968).

Compaginó su actividad cinematográfica con continuas apariciones en Televisión española en series como Confidencias (1963-65), Historias de mi barrio (1964) o Tiempo y hora (1966) o en espacios que hicieron historia de la televisión como El Irreal Madrid, de Valerio Lazarov. Especialmente recordado fue su amago de strip-tease en la sátira de Chicho Ibáñez Serrador Historia de la frivolidad (1967).En 1970 se instala en México, continuando su carrera tanto en cine, como en teatro (Las Leandras) y, sobre todo, televisión: Los últimos años participó casí exclusivamente en telenovelas de Televisa.

Televisión México

Aventuras en el tiempo (2001)Por un beso (2000)Por tu amor (1999)Usurpadora, La (1998)Gotita de amor (1998)Sin ti (1997)Esmeralda (1997]])María la del Barrio (1995)Vuelo del águila, El (1994)Prisionera de amor (1994)Entre la vida y la muerte (1993)Carrusel de las Américas (1992)La pícara soñadora (1991)En carne propia (1990)Cuando llega el amor (1990)Principessa (1984)Rosángela (1983)Domenica Montero (1978)Mundo de juguete (1974)Amor tiene cara de mujer, El (1971)Máscaras, Las (1971)Encrucijada (1970)España [editar]Cuentos imposiblesNuevo amanecer (9 Octubre 1984)Y al final esperanzaPíldora nupcial (11 Febrero 1967)Hermenegildo Pérez, para servirleNo hay mal que por bien no venga (12 Agosto 1966)La Pequeña ComediaCuando ellas quieren ser (26 Marzo 1966)El anuncio (21 Junio 1968)Tiempo y horaAlgunos vuelven (13 Febrero 1966)Mujeres (20 Marzo 1966)El Príncipe Ernesto (5 Junio 1966)Domingo (13 Noviembre 1966)Mala suerte, buena suerte (20 Noviembre 1966)Diego AcevedoEl cadete San Martín (1 Enero 1966)Primera filaPisito de solteras (1 Junio 1965)Sábado 64Dentro de mí (21 Noviembre 1964)Historias de mi barrioEl piso (9 Junio 1964)La niña Luz (15 Julio 1964)Las oposiciones (12 Agosto 1964)Tengo un libro en las manosEl libro de El Escorial (28 Abril 1964)Don Carlos (12 Mayo 1964)NovelaLas dos vidas de Marcela (13 Abril 1964)Se fue el novio (15 Junio 1964)El inspector (29 Junio 1964)El gallardo español (19 Abril 1966)Estudio 3Los honorables Señores Morgan (16 Marzo 1964)El nacimientos de la profesora Isa (22 Junio 1964)ConfidenciasMademoiselle Olinda (19 Diciembre 1963)(28 Febrero 1964)El pobre señor Tejada (7 Mayo 1964)(29 Mayo 1964)La exposición (24 Julio 1964)El último café (31 Julio 1964)¿Por qué? (8 Enero 1965)La ilusión de cada uno (13 Junio 1965)El hombre, ese desconocidoLa chica que no quería ser artista (7 Junio 1963)Películas [editar]Último kamikaze, El (1983)Barcelona sur (1981)En busca de un muro (1973)Amor tiene cara de mujer, El (1973)Justicia tiene doce años, La (1973)Tres perfectas casadas, Las (1972)Entre dos amores (1972)Cielo y tu, El (1971)Rubí (1969)¡Se armó el belén! (1969)Flash 18 (1968)Chica para dos, Una (1968)No desearás la mujer de tu prójimo (1968)Novios 68 (1967)Chicos con las chicas, Los (1967)¿Qué hacemos con los hijos? (1967)Arte de no casarse, El (1966)Tre notti violente (1966)Viudas, Las (1966)Hombre del valle maldito, El (1965)Misión Lisboa Espionage in Lisbon (1965)Nobleza baturra (1965)Pecador y la bruja, El (1964)Confidencias de un marido (1963)Horror (1963)Muertos no perdonan, Los (1963)Máscara de Scaramouche, La (1963)La verbena de la Paloma (1963)Ensayo general para la muerte (1963)Esa pícara pelirroja (1963)Rogelia (1962)Vuelve San Valentín (1962)Sabían demasiado (1962)Accidente 703 (1962)Prohibido enamorarse (1961)Fray Escoba (1961)Ases buscan la paz, Los (1955)Diablo toca la flauta, El (1954)Tres huchas para Oriente (1954)

Fuente: HoyCinema.com

La idealización de la madre y degradación del padre en las telenovelas

2009-10-19T10:33:00.000-07:00

Por: Juan O

Todos conocemos los dramones maternales que giran en torno al sacrificio constante de una madre por sushijos. La “Madre” es una mujer que posee una casi inhumana capacidad para el sacrificio, el sufrimiento y la resignación, jamás tiene un pensamiento en beneficio propio e incluso, a pesar de ser relativamente joven, es asexuada. A lo mas se le permite un romance casto con un caballero decrépito.
El drama maternal (y en general el retrato de las madres en las telenovelas) nace de un mito de doscientos años de duración, el concepto del “amor maternal” que traducido significa que toda mujer está predispuesta (hormonalmente supongo) a amar a y a sacrificarse por sus hijos. En estos tiempos en que las multi expectativas que rigen la vida femenina, han dejado en claro de que no todas las mujeres poseen instinto maternal, y que no todas estan capacitadas para criar hijos, el mito ha perdido poder.

Curiosamente, está conciencia de que el instinto maternal no es patrimonio de toda mujer, ha hecho prestar atención al postergado instinto paternal y se ha descubierto que los hombres son capaces de dar cariño y cuidados a sus hijos, tan substanciales como los que ofrecen las mujeres. Pero las telenovelas siguen perpetuando falacias añejas.
En El Engaño de Caridad Bravo Adams, un joven pintor adopta a una bebé abandonada y la cría con todos los cuidados y comodidades, incluso es el confidente y amigo de la chica. Desafortunadamente se enamora de ella cuando crece y se molesta cuando prefiere a un joven de su edad. El mensaje es claro, un hombre no puede criar a una hija ajena porque (el terror de muchas madres de adolescentes, al casarse nuevamente) eventualmente su instinto de macho superara a su amor paternal.

En la nueva versión, Laberinto de Pasiones, hacen que el pintor adopte a la niña casi cuando está ya es una adolescente, de ese modo se evitan las connotaciones morbosas del amor de un padre adoptivo por su hija. Este doble standard rige todaslas actitudes de los padres de las telenovelas. Un héroe puede rechazar un hijo a si sospecha que es ajeno (Esmeralda, El Alma No Tiene Color), pedirle a la madre que aborte (Simplemente María, Anjo Mao) o descuidar a la criatura, especialmente si la madre muere (Alguna Vez Tendremos Alas, Carita de Angel) sin que reciba mayor reproche. En cambio una mujer que no siente adoración por su criatura o que antepone su felicidad a la de está, es una villana inexcusable.

Un buen ejemplo aparece en Vivo por Elena (La Srta. Elena, Atrévete). Un juez al descubrir que su esposa le es infiel, la expulsa de su casa y se aísla del mundo descuidando a su hijo como si este fuese culpable de su desdicha. El niño responde al descuido de su padre volviéndose neurótico y rebelde. Entra la sicóloga Elena quien cura a padre e hijo ocupando el espacio femenino que falta en sus vidas. Sin embargo cuando el giro argumental separa a Elena de su nueva familia ocurre un retroceso tanto en el padre como en el niño. Lo molesto es esa tesis de que un hombre solo, es incapaz de querer y criar a su hijo.

En la última década del siglo XX se hicieron varias telenovelas que giraban en torno a un nuevo tipo de heroína. Una capaz de amar y sacrificarse por un hijo ajeno, y de aceptar de motu propio las obligaciones que exigen la maternidad. Ejemplos son Vivo por Elena, Alguna Vez Tendremos Alas, Perla Negra, La Usurpadora, María Isabel y otras Lo interesante es que estas heroínas, al revés de la madre tradicional, eran capaces de ser buenas madres, tener una vida sentimental, sexual y profesional o laboral.

Tristemente, este modelo no se ha aplicado a un padre substituto con la excepción de Gotita de Amor.

Los Galanes de los 90's

2009-10-17T05:16:00.000-07:00

Por: Juan O.

En 1990 parecía que Televisa finalmente había dejado atrás la crisis de falta de galanes que los había afectado en los 80’s. Por primera vez tenía galanes para regalar: Recios machotes como Eduardo Yañez y Sergio Goyri; Maduritos como Gonzalo Vega, Hector Bonilla y Rogelio Guerra; Jovencitos como Alberto Mayengoitia y Ernesto Laguardia.
De hecho entre 1990 y 1994 solo se importaron dos galanes: Orlando Carrió que tras una breve carrera de dos novelas , se retiró y luego reapareció con una actuación aparatosa en Mi Destino eres tu, y Saúl Lisazo, se convirtió en una de las esperanzas de Televisa.

Ahora en el año 2009 de nuevo hay una escasez de galanes, unos emigraron, otros envejecieron, otros se hartaron y otros están en la cuerda floja.

LOS QUE SE FUERON:

José Alonso : Una carrera de galán en los 80’s se terminó en los 90’s. Interpretó un villano en Alcanzar una estrella y se fue a Azteca en 1995. Pepe Alonso es uno de los mejores actores que ha visto México en los ultimos 40 años. Nunca debió de habérselo dejado ir.
Hector Bonilla: Para mi el mejor actor mexicano de la segunda década del siglo XX . Protagonizó un fracaso (otro de esos dudosos “fiascos” de Televisa) Atrapada en 1991 y emigró al Ajusco en 1997.
Gonzalo Vega: Hizo de un villano espectacular e inolvidable en En Carne Propia (1991). Fue un galán
machucho en Alondra (1995) y por falta de buenos papeles también cruzó a la acera de enfrente a fines de los 90’s.
Leonardo Daniel: Leonardo había tenido dos estelares en los 80’s; Si,Si Mi Amor (1984) y Como Duele Callar (1986), pero en los 90’s se le condenó a papeles terciarios. Su soberbio retrato de Facundo en Cañaveral de Pasiones (1996) le valió un premio TVyNovelas y la posibilidad de un nuevo estelar, El Secreto de Alejandra. El Secreto fue condenada tras sólo una semana en el aire. Leonardo se trasladó a Azteca.
Fernando Ciangherotti: Como a Angélica Vale, Chantal Andere y otros, Ciangherotti es un ejemplo de que el nepotismo no abunda en Televisa. Hijo y nieto de actores, ya había demostrado su pericia histriónica en los 80’s. Aun así, los 90’s sólo le vieron un estelar, Entre La Vida y La Muerte (1993). En
1996 se cambió al Ajusco.
Humberto Zurita: Zurita es un actor que nunca se me hubiese ocurrido que pudiese abandonar Televisa. Fue el galán consentido de los 80’s. Inició los 90’s con Al Filo de La Muerte (1991), la siguió la aburrida Capricho (1993). Hizo un papel espectacular en dos telenovelas históricas de Ernesto Alonso, El Vuelo del Aguila y La Antorcha Encendida. y estelarizó Alguna Vez Tendremos Alas en 1997. A fines de ese año siguió los pasos de su esposa Christián Bach y firmó con Azteca. Una gran perdida para Televisa.
Omar Fierro: En 1990, Omar estelarizó dos grandes éxitos Cuando Llega el Amor y Mi Pequeña Soledad, recibiendo el Premio TVyNovelas como mejor actor joven del año, a pesar de las protestas de Verónica Castro, entonces pareja del actor. Sin embargo, después estuvo en una etapa de desaparecido. Rechazó el papel protagonico de María Mercedes y no volvió a la pantalla chica hasta 1993 en la mediocre Sueño de Amor. En 1994 aceptó un excelente coestelar en Más Allá del Puente. En 1995 se le ofreció el papel de Bruno Leblanc en Alondra, pero sucede que Doña Yolanda Vargas Dulché (la autora de la novela) exigió que el papel de la esposa de Bruno fuese interpretado por su hija, Emoe de la Parra. Emoe es muy buena actriz, pero al lado de Omar se veía vieja. Se decidió que el papel de Bruno lo interpretaría un actor mayor. Omar se consoló con el papel de villano en Si Dios me Quita la Vida. Luego recibió una oferta para trabajar en Colombia , donde se caso con la actriz venezolana, Astrid Gruber. En 1998 regresó a Mexico y se fue a Azteca.
Ari Telch: Ari , a pesar de haber ganado un premio como revelación del año en 1988, nunca tuvo un papel en Televisa (ni siquiera sus dos estelares) donde pudiese demostrar su gran talento. Fue en Mirada de Mujer (para Azteca) donde sacó a relucir cuan buen actor es.
Alberto Mayengoitia: Mucho se habló de que era “el mejor actor de su generación” (a mi nunca me ha impresionado), pero una serie de papeles mediocres, lo forzaron a retirarse. Regresó en 1997 para un breve papel en salud, dinero y amor. Inmediatamente se trasladó a la vereda de enfrente. La verdad es que el y Jorge Rivero hicieron bien en irse de Televisa, porque hacían muy poco por Televisa.

Por último estan los que nunca recibieron un estelar de parte de Televisa como Sergio Bazañez que si lorecibió de parte de Azteca.. Aunque Sergio no me revienta como Héctor Soberón, no me parece una gran perdida que se haya ido. El que si no debieron dejar ir fue Juan Manuel Bernal. Otra tremenda perdida de Televisa fueron los hermanos Bichir.

¿Que opinan? ¿Quienes creen que hicieron bien en irse y quienes no? ¿A quienes echan de menos? ¿Que actores de Televisa creen que deberían irse? ¿Que actores de Televisa creen firmaran con Azteca este año?

LOS QUE ENVEJECIERON

Dos galanes de siempre, Joaquín Cordero y Enrique Lizalde colgaron los guantes en los 90’s
trasladándose a papeles secundarios donde han demostrado ser magníficos actores de carácter.

¿Quienes creen que ya están muy viejitos para galanes?

LOS DERROCADOS

Algunos actores perdieron la corona de galanes, eso le ocurrió a Guillermo García Cantú, por problemas de drogas y por poco cumplidor. A Rafael Rojas, no sé porque, después de la Sombra del Otro (1996) no ha vuelto a protagonizar. A Ariel López Padilla, abandonado, alcohólico, hasta se olvidó que fue un muy buen actor en De Frente al Sol y Corazón Salvaje. Y ahi está Manuel Landeta, quien ahora prefiere hacer de sombra de sus hijos.

¿Quienes más deberían ser derrocados?

LOS EXPORTADOS

Ya los mencioné , antes de 1995 sólo hubo dos importaciones, Orlando Carrió y el ex futbolista Saúl
Lisazo. Este último era ya una de las tarjetas ganadoras de Televisa desde su primera aparición en Amor de Nadie en 1991 ha hecho cinco protagónicos y ya en el nuevo siglo en El Derecho de Nacer. Luego se iría con Telemundo para finalmente teminar en TvAzteca.
El cubano Cesar Evora, vino a México invitado por Ofelia Medina para trabajar en la película Gertrudis
Bocanegra. En 1993 hace una breve pero memorable aparición, en Corazón Salvaje. En 1995 le ofrecen el papel de Bruno Leblanc en Alondra, el lo rechaza optando por su primer estelar junto a Daniela Romo en Si Dios Me Quita la Vida. En 1996 rechazó el papel que más tarde haría Julio Alemán en Confidente de Secundaria arguyendo que el “estaba muy papucho para hacer de papó de nadie”. Aun así , aceptó ese mismo año interpretar al padre de Juan Soler en Cañaveral de pasiones, y al padre de Aitor Iturrioz, en Luz Clarita, su segundo estelar. Desde 1997 hasta este año ha interpretado villanos, un sacerdote con pasado y un pintor enamorado de su protegida. Pero fue con La Madrastra al lado de Victoria Ruffo donde tendría su primer boom internacional. Cesar sigue siendo atractivo, excelente actor y que Televisa no lo pierda.
Francisco Gattorno: Otra buena inversión de Televisa fue traer a Gattorno a México. Hizo un papel adorable en La Dueña, y tuvo la humildad de aceptar hermosos co estelares en Cañaveral de Pasiones y Tu y Yo. Algunos tristes sucesos en su vida privada afectaron su carrera. Tuvo que rechazar el protagónico de Angela y otro papel que le ofrecieron en La Promesa tampoco cuajó debido a que nunca se produjo este refrito de Pacto de Amor. En 1998 aceptó ser el antagónico en Preciosa. Poco a poco su vida se normalizó.Se divorció de Cynthia Klitbo, volvió a casarse y ha formado una familia. En 1999 filmó Laberinto de Pasiones y el siguiente año lo vims, nuevamente junto a Daniela Castro en El Noveno Mandamiento .Se fue a Colombia a grabar Amantes del Desierto y ahora regreso a través de Mi Pecado.
Luis José Santander: Aunque ha protagonizado dos telenovelas exitosa, Lazos de Amor y Te Sigo Amando, nunca me ha convencido como actor y lo prefiero lejos.
Juan Soler: Juanito es un regalo de Dios para cualquier empresa y me alegro que siga en Televisa. Después de un par de secundarios, Christian Bach le dio su primer protagónico en Cañaveral de Pasiones donde hizo un papel precioso. A pesar de su falta de química con la Vero, Juan estuvo maravilloso como Genaro Onchi en Pueblo Chico/Infierno Grande ( y para hacerla rechazo el estelar de Mi Pequeña Traviesa . ¡Que bueno!). En 1998 se le ofreció una telenovela sobre OVNIS, el Sexto Sol junto a Lucero. Tanto interés tenía Juan en protagonizar está novela que rechazó el protagónico de El Privilegio de Amar y originalmente, el protagónico de Angela, para luego aceptarlo cuando supo que El Sexto Sol había sido cancelada. Estuvo trabajando en Perú, pero regreso en Locura de Amor donde tantas calumnias recibió. tuvo un fracaso al lado de Kate del Castillo en Bajo la misma Piel, peo oluego lo veíamos como Alvaro en La Otra junto a Yadhira Carrillo con quien tuvo gran química. Es de esperar que siga trabajando en esta nueva década.
Enrique Ibañez: Vino invitado por Luis José Santander. Es simpático, pero le falta para galán., Despues del fracaso de Amada Enemiga, termino haciendo El Niño que Vino del Mar. Creo que el género infantil es el que más le conviene.
Fernando Carrillo: A Carrillo deberían darle un premio por discreto y oportuno. Firmó un contrato de tres telenovelas con Televisa. Hizo un bello papel en María Isabel, y un par de papeles decentes en Siempre Te Amaré y Rosalinda. Fue un encanto con la prensa, grabó un disco, posó para un ultra sexy calendario y cuando terminó su contrato, sin importarle que quisiesen alargar la telenovela, el muy cumplido empacó sus maletas y se fue.

Guy Ecker: Televisa quiso originalmente contratar a Guy en 1995 para el protagónico de Retrato de Familia. ¡Háganme el favor! ¿Como Guy iba ser el padrastro de una niña tan grande? Hizo bien en rechazarlo. Luego vendría La Mentira y Heridas de Amor

Carlos Ponce: Vino y se fue. Ojalá volviera de nuevo. Otro boricua que está demasiado alto para pensar en telenovelas es Ricky Martín. Sin embargo, protagonizó Alcanzar una Estrella II en 1991
Miguel de León: A este lo trajo su entonces señora, Gaby Spanic. No se puede decir mucho, porque en el género infantil no se aprecian realmente las verdaderas dotes de un actor.

¿Que actores deberían ser deportados de Televisa? ¿Que actores extranjeros les gustaría que fuesen contratados por Televisa.

LOS REGRESOS DE LOS 90’s

Rene Casados: Aunque ya no es galán, se esta volviendo el actor más versátil de las telenovelas. Que la empresa no lo pierda.
Guillermo Capetillo: El mejor regreso. Volvió guapísimo y aprendió a actuar (!!!!!). Su hermanito menor, Eduardo Capetillo que mal actuó en muchas telenovelas de la década, tuvo el buen gusto de retirarse.
Rogelio Guerra: Su último estelar para Televisa fue Angeles Blancos en 1990. estuvo retirado un tiempo. Reapareció en un papel de “Papá Viejito” en María José (1993 pero permaneció envasada por 2 años). Pasó a Azteca donde hizo un gran pesonaje como "El Águila" en Nada Personal. Regreso a Televisa en Mañana es para Siempre y actualmente lo vemos en Los Exitosos Perez.
Eduardo Yañez: Si se hubiese tenido que nombrar al galán del momento en 1990, la respuesta hubiese sido Eduardo Yañez, y la misma respuesta hubiese servido para nombrar al galán más prometedor. Dos telenovelas ultra exitosas (Yo Compro esa Mujer y En Carne Propia) afianzaron la posición de Lalo en Televisa. El prefirió trasladarse a Miami en 1992 donde filmó dos telenovelas Marielena y Guadalupe. Intento abrirse camino en Hollywood, pero al final regreso a Televisa para interpretar papeles que ya no van acorde a su edad.
Alfredo Adame: Este es otro caso de torpeza de Televisa. Alfredo inició su carrera protagonica en los 90’s. Filmó entre 1990 y 1994, cuatro exitosas producciones. En 1995, mientras rodaba Retrato de Familia se comenzó a hablar de que estaba pasadito de peso, ya para entonces Alfredo había entrado a interpretar cuarentones. En 1996 sólo consiguió una aparición especial en Tu y Yo. De ahí comenzó a dedicarse a sus negocios que han prosperado en este tiempo. En 1997 se le ofreció ser la pareja de Lupita D’Alessio en Culpables o Inocentes (que originalmente iba ser hecha por Televisa), pero tenía que bajar de peso. Alfredo intentó seguir una dieta, fracasó y sopesando sus prioridades descubrió que no necesitaba volver a ser galán. Le bastaban sus roles de jefe de familia, de empresario y animador. Muy sabio el (aprende Eduardo Yañez), muy tonta Televisa al perderlo, sin embargo regresaria con En Nombre del Amor.

LOS QUE QUEDARON: LA ESPERANZA DE LA EMPRESA

Arturo Peniche: Este es un “regresado”. En 1988, sin permiso del canal se fue a filmar a Miami y después a Venezuela. Estuvo vetado un tiempo, y regresó en un antagónico en Valeria y Maximiliano (1992). Pero ese mismo año filmó la popular María Mercedes. En 1993 filma María José que estaría “envasada dos años”. En 1995 se traslada a Miami donde protagoniza Morelia. En 1997 comienzan los problemas. ¡Durante la filmación de El Alma no Tiene Color, Peniche se porta tan mal que lo matan en la trama! Se descubre que tiene serios problemas de drogadicción, mientras intenta rehabilitarse hace papeles pequeños en La Usurpadora y Vivo por Elena. En 1998, haciendo uso de su propia experiencia, interpreta a un profesor drogadicto en Soñadoras. Ese mismo año , siempre con el Maestro Larossa, comienza a filmar Mujeres Engañadas. Cuando Carrillo deja Siempre te Amaré, Peniche ingresa al elenco como el galán de Laura Flores ( a quien había abandonado en El Alma no tine Color ) Lo vimos en La Intrusa junto a Gaby Spanic y recientemente En Nombre del Amor.
Juan Ferrara: En su quinta década sigue tan activo como antes. Ha filmado 7 telenovelas entre 1990 y 1999. Luego estuvo en Rebelde.
Ernesto Laguardia: ente 1990 y 1999 ha protagonizado 7 telenovelas, además de una aparición especial en Lazos de Amor. Abandonó La Culpa después de filmar un par de capítulos y Raúl Araiza lo reemplazó. Estuvo dos años estudiando en USA, se dedico a producir teatro y Plaza Sésamo Su primer trabajo en el siglo XXI fue en una telenovela infantil, Amigos por Siempre. Sus últimos trabajos: Amor Real, Mundo de Fieras
Eduardo Santamarina: Inició su carrera en las telenovelas en De Frente al Sol (1992). Su primer estelar fue en 1996 (Marisol). En 1997 durante el rodaje de Salud, Dinero y Amor se enamora de Itati Cantoral con quien se casa en 1999. En ese año incursiona en la telenovela infantil en Serafín. Hizo un
Ceniciento maravilloso (lo único bueno de la novela admas de Yadhira Carrillo) en El Precio del Amor. uego vendría Velo de Novia, su divorcio con Itati y Yo amo a Juan querendon.
Eduardo Palomo (Q.E.P.D.): Es que duele hablar de Palomo. En 1990 se le consideraba uno de los actores más prometedores de México. El lloraba por un estelar dijo que si no se lo daban en 1991 se retiraría de las telenovelas. Le dieron La Picara Soñadora y lo hizo bien. Mejor fue su trabajo en Triángulo, y soberbia (de antología) su interpretación de Juan del Diablo en Corazón Salvaje. Y de ahí en adelante... fracaso tras fracaso.
Fernando Colunga: Siete novelas, dos estelares entre 1995 y 1998. ¿Porque será que me gustaba más de secundario?
Jorge Salinas: Como costó que a esta belleza le dieran un estelar. En 1999 después de una década, lo recibió. Que pena que estuvo en una telenovela tan mediocre como Mi Destino Eres Tu y peor aun Fuego en la Sangre.
Alexis Ayala: Maravilloso en todos los sentidos. Pero sus estelares o son accidentales como en Agujetas de Color de Rosa o Co- estelares como en Tres Mujeres.

LOS NUEVOS “GALANES” de TELEVISA

Eduardo Yañez: ¡Guacale! ¿A quien se le ocurrió ponerlo de galán jovenzuelo?
Alfonso Herrera: No es mal actor, pero no me convence
Jaime Camil: Es simpático y trabaja bien, pero para galan le falta mucho
Eleazar Gómez: Tiene cara de bebé. Está bien para las niñitas
Eugenio Siller: Es el único que me convence. Es lindo, trabaja bien.
Pedro Fernandez: Excelente actor, tiene carisma y además es cantante

La tensión sexual en las telenovelas

2009-10-14T07:01:00.000-07:00

Por Juan O.

“Mi Bella Genio” (I Dream of Jeannie),una serie muy popular de los 60’s que trataba de un astronauta de la NASA (Larry Hagman)que se encuentra en una botella abandonada, a una genio milenaria (Barbara Eden), dispuesta a concederle todos sus deseos. Como todas las series de esa época era “light”, ingenua y previsible. Sin embargo, la serie fue perdiendo paulatinamente su gracia. Se volvió repetitiva, cargante y tediosa. Uno sabía lo que iba a pasar. Los productores conscientes de la frustración de la audiencia, intentaron salvar el show con un golpe magistral: casar a los protagonistas y comenzar desde cero.

Con esto se resolvía y desaparecía el máximo cliché de la serie, el que cada vez que ocurría algo sobrenatural, los secundarios ignorantes de la existencia de la genio, pensasen que el Mayor Nelson estaba loco y había que recluirlo. Ahora se sabía que él tenía una cómplice (aunque se desconocían sus orígenes y poderes) y que ya no estaba hablando u obrando solo.
Realmente, la serie tomó otro giro, y por lo menos para mí, se volvió más interesante, sin embargo poco después fue cancelada. El rating había bajado inmensamente y la razón fue que el matrimonio destruyó la tensión sexual en la que se basaba la serie.

Pensando en este tema, me di cuenta que la telenovela, que como la obra literaria victoriana se apoya en ardores clandestinos e inconfesables, ha utilizado y abusado de la tensión sexual. Y la pregunta es ¿se sigue haciendo? ¿Todavía funciona? ¿Y cuando es licito este recurso y cuando ya resulta intolerable?
Por ejemplo, un primer caso de “bestseller telenovelero” fue la primera versión Corazón Salvaje hecha mediados de los 60´s. Corazón Salvaje es la obra más pasional de Caridad Bravo Adams, pero parecía frustrante y absurdo que Mónica siendo ya una mujer casada no tuviese relaciones con su marido, sobre todo cuando ya nos habían mostrado a Juan como un ser muy sensual, revolcándose en una hamaca con Aimee, e intentando consumar su matrimonio a la fuerza. De todos modos éramos presa del recurso de “tensión sexual”, sin ver que la grandeza de la historia es esa luna de miel llena de “noches blancas” en la que Mónica aprende a amar y a desear al pirata con el que se ha casado.

Curiosamente, Corazón Salvaje no era la única telenovela que explotaba este medio en esa época. Muchacha Italiana Viene a Casarse estaba basada en una sola pregunta que obliteraba todos los misterios góticos que podía albergar el Palacete de los DE Castro: ¿Cuándo se rendirá Valeria? Porque todos los intentos del malévolo héroe por violar, chantajearla en convertirse su amante, y declararle su amor hasta el punto de inventarle un futuro juntos, a la pobre e inculta sirvienta napolitana se estrellaban contra la virtud petrificada de Valeria Donati. Lo más excitante, era que Valeria, luego de sobrevivir incólume a esos asedios, confesaba con gran sinceridad que se moría de ganas de encamarse con el “Giovanni Francesco” y que cada vez se sentía más débil.

Ambas, Corazón Salvaje y Muchacha terminaban con heroínas vírgenes, aunque casadas y aparentemente dispuestas concederle sus derechos a sus esposos, pero como no llegábamos a ver eso, se podía argüir, que el embrujo de ambas novelas se basaba en el buen uso de la famosa “tensión sexual”. ¿Pero funcionarían ambas premisas en estos días? De hecho Muchacha no ha sido refriteada (un intento que en nada se parecía al original, llamado “Victoria” fue un fracaso en los 80’s). Por otro lado, la penúltima versión de Corazón Salvaje (probablemente la mejor novela que se haya hecho en México) modificó el manejo de la “tensión sexual”.

Repasemos el esquema de la “pasión” en Corazón Salvaje. Como se ha vuelto costumbre en los refritos, la historia inicia en un pasado que va mas lejos del argumento original que nos presentaba a Juan y Aimee como amantes adúlteros. En cambio en la versión del ‘93, vemos a Juan y Aimee cuando se enamoran y aman aun siendo libres, y los motivos que llevan a Aimee a casarse con su primo Andrés. De ese modo el personaje se humaniza, se dulcifica, y nos hace entenderla y casi quererla. Al revés de su hermana Mónica, Aimee es honesta y deshinibida, años de vivir lejos de una madre que prefiere a Mónica, han hecho de Aimee una chica osada e independiente. Sofocada por el tedio de vivir en la villa pesquera de San Pedro, Aimee va a curiosear a la casa de la única persona interesante de los entornos, el contrabandista Juan del Diablo.

Al llegar, Aimee divisa a Juan tomando un baño. El pirata también se sabe espiado y se levanta para que ella admire sus “atributos”. Toda escena, incluyendo el casi desmayo de la encorsetada Aimee me pareció muy chusca y muy poco sexy. En cambio, otra opinión tuve del primer encuentro de Juan y Aimee en casa del pirata. Aunque ambos están perfectamente vestidos, y no llegan a tocarse, su conversación colmada de connotaciones eróticas eleva una energía sensual (ayudada por movimientos que ya parecen bailes de derviche) que forma unas auras de fuego alrededor de ambos que sacan chispas a nuestras pantallas. Toda esa escena es una promesa de culminación que llega en una playa con Juan y Aimee en paños menores sucios de arena y compartiendo un mango a la Tom Jones.

Curiosamente esa últma escena (y otras escenas eróticas entre ambos: Aimee desnuda de la cintura para arriba y de espaldas a la cámara, o ambos claramente haciendo el amor debajo de una sabana de satín dorado) me resultó menos intensa que los primeros cruces entre Juan y Mónica (siempre vestida de monja) como la noche en que el se mete en el cuarto de Aimee y confunde a la novicia con su hermana, o cuando al intentar huir del contrabandista, la religiosa casi se despeña por unas rocas.
La tensión sexual entre Aimee y Juan es reemplazada por la de él y Mónica, que a la vez va siendo acompañada de un descubrimiento de la novicia de este hombre al que al comienzo solo ve como un rufián, y esto la lleva a autodescubrir sus emociones.

Aquí, sin embargo, entra mi opinión personal, yo sentí que después de esa maravillosa descripción de la noche de bodas entre Juan y Mónica, la historia como que se va para abajo, y la tensión sexual desaparece por completo. Todos los personajes decaen y toman planos secundarios, sobresaliendo solamente Andrés que de pronto se vuelve un ente pasional, seduce a la criada, intenta violar a Mónica, etc. ¿Acaso tenían razón quienes sostenían que el suspenso sexual, y por ende magia y misterio de una telenovela, se eclipsa con la descripción de una pasión consumada?

En Yo soy Betty La Fea, Armando Mendoza es una bomba sexual, un Don Juan ninfomano, que ataca cuanta femina se le cruce por el camino. Su relación con la Dra. Valencia ha superado ya la pasión. El la conoce ya por dentro y por fuera, Marcela esta harta de las infidelidades de su novio, aunque esta consciente que ella será la ganadora al final. En eso llega Beatriz Pinzón a EcoModas, el ser menos atractivo y menos sensual de la creación, pero el sexto sentido de Marcela la hace verla como una rival desde el primer instante. Porque Beatriz es “lo Otro”, lo diferente, lo que puede estimular a Armando de un modo distinto al de las amantes a las que esta acostumbrado.
El Dr. Mendoza comienza su seducción de “vampirín” motivado por la necesidad de asegurarse de la lealtad de su cómplice, de la única capaz de delatarlo ante familia y asociados. Este cortejo es tremendamente cómico. El publico se burla de Armando y sus tretas de Don Juan, pero también sufre con el lo ingrato y humillante que resulta enamorar a quien se desprecia como mujer. Esa primera noche es grotesca y chistosa. Pero lo más importante es que Armando resulta tres veces sorprendido: ha sido capaz de responder como hombre con alguien que físicamente le desagrada, descubre que Beatriz no es virgen o sea que algo tiene que tener para haber engatusado a alguien antes, y es aquejado por unos remordimientos fatales.

Todo esto intriga a Armando y poco a poco comienza a ver a Betty como alguien capaz de interesarlo, ya que lo hace cuestionar sus gustos y valores. Todo esto culmina en la escenas más intensas de la novela.
Después de un día lleno de humillaciones, desencuentros y celos, Armando persigue a Beatriz por todo un museo, intentando disculparse. La rabia de quien no esta acostumbrado a pedir perdón, la energía perdida, y los nervios exaltados provocan la pasión de Armando quien lleva a su asistente al departamento de Calderón y terminan haciendo el amor ahora por deseo y no por necesidad.
Desdichadamente, pocos días después Betty descubre la trampa y comienza una venganza contra Armando que incluye negarle su cuerpo, que irónicamente se ha vuelto una obsesión para el Dr. Mendoza. Para cuando Betty delata su jefe y lo expone como el estafador que es, Armando ya tiene conciencia de que la ama y la desea mas que a nada del mundo. Minutos antes de que la Dra. Pinzón abandone Acomoda, Armando le suplica que se quede y hablen, Betty se niega, intenta pasar por encima de el. El la abraza cortándole el paso y casi llorando le grita “¡No se vaya, Mi vida, yo la amo!”, y es un dolor que nos llega porque esta cargado de sensualidad. Justo entra Margarita y los interrumpe.

De esa escena surge un periodo en que la tensión sexual de Armando, se convierte en un tema principal. Armando es incapaz de hacer el amor con Marcela o ninguna otra mujer, en una búsqueda de la autodestrucción vaga por bares buscando peleas, en las que siempre lleva la peor parte. Esos maltratos son. el castigo físico por su torpeza, y también, es un modo de aplacar su cuerpo que clama por lo que no volverá. Esta era una variación de la antigua dinámica del “suspenso sexual”. En vez de anhelar lo desconocido, el sufrimiento y la añoranza son ahora motivados por la carencia y necesidad de lo conocido. Mientras tanto, en Cartagena, Beatriz sufre una metamorfosis paulatina, que afecta su cuerpo y su mente.

Lo normal sería que esta nueva Betty regresase a EcoModas a vengarse del pobre pelele con técnicas de “dominatrix”. Esperábamos ver orgías sadomasoquistas, con Armando arrastrándose como un gusano pidiendo perdón y suplicando los favores de Betty la Ex Fea. EN suma, tensión sexual constante, y desafortunadamente no tuvimos nada de eso.

Aquí no fue culpa de la destrucción de la tensión, ni de su mala utilización. Es que simplemente la tensión sexual desapareció de la última etapa, el énfasis fue en lo burlesco y lo caricaturesco, y la serie como MI Bella Genio se volvió repetitiva e irritante, terminando con esa boda absurda con personajes que desaparecían, y otros se traicionaban a si mismos.

La Fantasía de los Malos Maridos

2009-10-11T13:38:00.000-07:00

Por Juan O.

Las telenovelas son terreno fértil para dar rienda suelta las fantasías positivas y negativas. Una de estas ultimas que se ha puesto muy de moda, es la del mal esposo. Claro que en la prehistoria de las telenovelas los maridos mujeriegos y abusivos eran comunes, pero se cree que hemos evolucionado desde entonces y los malos maridos deberían quedar relegados a los villanos y , posiblemente a los villanos de otros siglos, como el esposo de Chiquinha Gonzaga que cierra la tapa del piano sobre las manos de su esposa o, el Sargento Mayor Cabral de Xica que a patadas le revienta los ovarios a su mujer.

Sin embargo, las nuevas telenovelas nos traen pésimos cónyuges que a veces son los heroes. Que tal Fernando Carrillo que en María Isabel le pone los cuernos a su noble esposa india, en Rosalinda le roba la hija a Thalia sabiendo que esto la mandará derecho al manicomio, y en Siempre Te Amaré es un psicópata celoso muy al estilo de Carlos Ponce en Sentimientos ajenos. Como en Duelo de Pasiones donde el slogan "tus celos tu peor enemigo", ya denotaban la psicología de Sergio Goiry.
En Tres Mujeres, Alexis Ayala despues de robarle la mujer a su primo, la traiciona con su mejor amiga. ¿Que me dicen del dulce Fabián Robles que despues de casarse con Andrea descubre que le gustan los caballeros y se va tras un compañero de trabajo?
El Barón de Sovral de La Fuerza de un Deseo que tiene a su esposa enjaulada, pero claro es el siglo XIX. En cambio Demetrio en La Mentira y Emiliano en Alma Rebelde, a fines del siglo XX mantienen prisioneras a sus mujeres y las torturan mentalmente.
Al final que los infieles Andrés García y Eric del Castillo en Mujeres Engañadas son angelitos comparados a otros como Danilo Santos que en La Viuda de Blanco permitió que su esposa fuese a la cárcel acusada de matarlo cuando el estaba vivito y coleando (!!!)

Estoy seguro de que pueden encontrar otros ejemplos. ¿Alguien me puede explicar cual es
el encanto de estos personajes? Si es asi deberíamos tener más héroes como el violador de
Leonela.

El Anti-Heroe Violador

2009-10-09T09:10:00.000-07:00

Mariana Levy y Diego Bertie Leonela (Perú, 1997)

Por: Juan O.

Curiosamente el héroe violador ha perdurado. No es tan predominante como otros tipos de antihéroes, pero su reaparición sigue causando sorpresa. El héroe violador (o con tendencias de ese tipo) surge en los años 70’s. En los años 80’s desaparece un poco, e incluso se depuran sus historias en los refritos, eliminando los ataques. Pero asombrosamente, renace en los 90’s. La razón de este resurgimiento sigue siendo un enigma.
Las heroínas violadas también proliferan. Por un lado evidencian una cruel realidad que los productores y guionistas conocen. Por otro lado, la heroína violada puede romper el precepto de que la protagonista debe de ser virgen, sin tener que aceptar su responsabilidad por los hechos.

Pero es el héroe o antihéroe violador quien me asombra y fascina (del tercer significado de “fascinar,
perturbar, intranquilizar) es un producto de la fábula televisiva. ¿Por qué sigue prevaleciendo en esta época? ¿Por qué se siguen rehaciendo sus aventuras? ¿Porque se incluye violación en guiones que antes no la abarcaron? ¿A quien quieren atraer con estas historias? ¿Al público masculino? ¿O quieren seguir sustentando una fantasía antigua que las mujeres poseían en épocas donde no se podía ni enfrentar ni admitir la sexualidad femenina?

Por empezar me gustaría analizar las breves pero substanciales apariciones del antiheroe-violador. Estoy seguro que desconozco y que he olvidado muchas telenovelas. Espero me las recuerden. No sólo incluiré al violador ejecutor sino también al violador frustrado ya que la intención es la misma.

1. Corazón Salvaje (México, 1966) de Caridad Bravo Adams: Violador: Juan del Diablo. Víctima: Su
esposa, Mónica de Molnar. Violación frustrada por unas oportunas fiebres de la interfecta. . La última
versión de esta historia prescindió del intento de violación.

2. Muchacha Italiana viene a Casarse: (Mex. 1971) de Delia González Marquez, adaptación de Fernanda Villeli. Violador : Juan Francisco de Castro. Víctima: Valeria Donati su sirvienta. Juan Francisco le tiene rabia a Valeria porque lo ha chantajeado. Una noche borracho se mete a su cuarto y la ataca. Valeria se defiende con unas tijeras y salva su virtud. Más tarde Juan Francisco presiona a Valeria para se convierta en su amante a cambio de pagar el hospital de la hermana de ella.E l refrito de 1987 “Victoria” no incluyó ninguno de estos episodios.

3. Hermanos Coraje (Mex. 1971) de Janet Claire. Violador: Juan Coraje. Víctima: Su esposa Clara. Harto de que la doble personalidad de su mujer lo obligue a fluctuar entre la fogosa Diana y la beata Clara (sin contar todos los líos que este trastorno les ha causado a el y a su familia) Juan intenta abusar de la pasiva y llorosa Clara. La versión argentina no utilizó este suceso.

4. Lucía-Sombras (Mex. 1971) de Fernanda Villeli. Violador: Rodrigo. Víctima: La huérfana ciega Lucía-Sombras. Lucia es atacada por un desconocido. Su falta de visión le impide identificarlo. Medio pueblo es sospechoso. Lucia conoce a Rodrigo un joven rico y se enamora de el. Rodrigo sufre de lagunas mentales y de amnesias. El quiere casarse con Lucia, pero ella no acepta. Rodrigo se casa con otra y un día recuerda que en uno de sus ataques violó a Lucia, pero ya no puede separarse de su mujer. Rodrigo muere en un accidente. Es el único caso que recuerdo de un castigo para el héroe violador.

5. Una Muchacha Llamada Milagros (Ven. 1975) de Delia Fiallo. Violador: el Psiquiatra Miguel. Víctima: La huérfana Milagros. Juan Miguel ha violado a una niña en una noche de borrachera. Arrepentido dedica su vida a la ayuda y terapia de jóvenes con problemas. Entre ellos encuentra a su víctima que no lo reconoce. Al quedar viudo, el médico se casa con Milagros, pero en su noche de bodas ella lo recuerda y reconoce.

6. Carolina (Ven. 1977). Es una adaptación de “Yo Compro esa Mujer “de Olga Ruilopez. Violador: Rodolfo Salazar. Víctima: Carolina, En esta adaptación se incluyó este suceso que no aparecía en la original. Rodolfo quiere vengarse de los parientes de su madre que causaron la muerte de ella y la ruina de su padre. Para eso lleva a Carolina (su prima) a su casa, la emborracha y abusa de ella. Carolina se ve obligada a casarse con el al quedar embarazada.

7. Emilia (Ven. 1980). de Delia Fiallo un refrito de su novela “Rosario”. Violador: Alejandro. Víctima: Su novia Emilia. En está versión Doña Delia incluyó una escena en que Alex borracho llega a casa de Emilia y le exige que le demuestre que no es la amante de su padre. Tienen una tremenda pelea y al final el consigue su cometido, pero aunque Emilia pasivamente no resiste el ataque, es claro que ni esta contenta ni lo ha deseado.

8. Leonela (Ven. 1983) de Delia Fiallo. Violador: Pedro Luis. Víctima: a abogada Leonela Ferrari. Paseando por la playa la millonaria Leonela es asaltada por un desconocido, el marginal Pedro Luis. Pedro está borracho y está furioso por una humillación que sufrió a manos del novio de Leonela.

9. La Dueña (Ven. 1984) de José Ignacio Cabrujas. Violador: Capitán Mauricio Lofriego. Víctima: Adriana, huérfana recogida en casa de la novia de Mauricio. El insufrible y sádico Mauricio a punto de casarse con María Eugenia, se complace en molestar, meterle mano, meterse en la ducha y revolcar por el barro a Adriana, sirvienta de la primera. Adriana que es muy ingenua (no sabe como se hacen los niños) termina enamorándose de Mauricio y cuando finalmente se mete en su cuarto una noche ella no lo rechaza.

10. Mi Amada Beatriz (Ven. 1987) Refrito de Una Muchacha Llamada Milagros y fiel al original.

11. Yo Compro esa Mujer (Mex. 1990) de Olga RuiLópez. Adaptación de Liliana Abud. Violador: Alejandro Aldama. Víctima: Su esposa Ana Cristina Montes de Oca. Alejandro está enamorado de su prima Ana Cristina y por amor está dispuesto a olvidar su venganza contra los Montes de Oca. El padre de Ana Cristina la rapta y hace creer a Alejandro que ella huyó con otro hombre. Furioso Alejandro no quiere creerle a ella y Ana Cristina, por orgullo, prefiere no darle explicaciones. A base de chantajes, Alejandro obliga a Ana Cristina a casarse con el, pero ella se rehusa a cumplir con sus deberes de esposa. Un día mientras estan peleando como de costumbre, el la tira a la cama y consuma el matrimonio en medio de las patadas y chillidos de su cónyuge. A Ana Cristina parece que le gustó porque está contenta después. Alejandro sorprendido le pregunta “Hay algo que no entiendo. Parece que fui el primer hombre en tu vida” “El primero y el último” ronronea su mujer. Fue un final estúpido para una telenovela entretenida..

12. Guadalupe (Telemundo, 1994). Refrito de “La Heredera”. Original de Delia Fiallo. Adaptación de Tabaré Pérez. Violador: Alfredo Robinson. Víctima: Su esposa Guadalupe. Esta violación no estaba incluida en el libreto original. Ya describí las circunstancias en el mensaje sobre el antihéroe vengativo. Guadalupe acepta encontrarse con Alfredo para discutir los detalles de sudivorcio. Estando en una casa vacía y en medio de una acalorada discusión, Alfredo (más grande y fuerte que su mujer) abusa de ella. La humillada Guadalupe regresa a su casa y le cuenta lo sucedido a su mejor amiga. Esta cariñosamente le responde “Entonces tu lo querías porque sino hubieses gritado y te hubieses defendido” ¡Con amiguitas así, quien quiere enemigos!

13. La Potra Zaina (Col. 1994) de Bernardo Romero. Violador: Daniel Clemente. Víctima: Su esposa Soledad Ahumada. Como Ana Cristina, Soledad se niega a consumar su matrimonio con Daniel (a quien ama) creyéndolo amante de su madrastra. Aburrido, Daniel rompe la puerta le rompe la ropa a la potra y hasta a cachetadas consuma su matrimonio. No hay nada más patético que la escena en que Chepe Estrada encuentra a “su niña Soledad” medio loca en el río tratando de lavarse. Daniel cínicamente le pide perdón a su mujer con voz decaída y como por obligación, “Perdona Soledad por haberte tomado sin tu permiso. Perdona Soledad por haberte golpeado”. Sin embargo sigue haciéndole el amor aunque ella rechina los dientes y se pone tiesa como un cadáver.

14. Pasiones Secretas (Col., 1995) de Kiko Olivieri. Violador: Sebastián Medina. Su Víctima: La niña María Alejandra Fonseca. María Alejandra de 13 años es violada y medio loca mata a su asaltante. Hay varios hechos extraños rodeando el crimen, sin embargo la niña, sin juicio, y a pesar de ser menor de edad, es condenada a 15 años de cárcel Al salir, sin saber donde ir, María Alejandra termina en casa de la familia de su violador y después se casa con Sebastián hermano del muerto. Al final resulta que ni ella mató a su violador ni este la había violado. El violador era Sebastián (!!!!). Sebastián va preso pero por otro motivo.

15. María Bonita (Col. 1995) No sé quien es el autor , pero debería permanecer anónimo porque guión mas horripilante no puedo imaginar. Violador: José Santos. Víctima: María Bonita En un país ficticio, José Santos está en rebeldía contra el presidente vitalicio. Nunca entendí porque ni en que consistía está rebeldía. Cuando el dictador se interesa en la ingenua cantante María Bonita, José Santos no encuentra nada mejor que hacer, que raptarla y violarla en el primer capitulo. La historia sigue con el violador sin castigo y sin estigma. A Adela Noriega le desagradó tanto el papel que prefirió que la mataran antes de continuar.

16. Leonela (Perú, 1997). No sé quien la adaptó, pero la trama y diálogos siguieron fielmente el original.

17. La Mentira (Mex. 1998) Original de Caridad Bravo Adams. Aunque no vi la escena , Demetrio intenta agredir sexualmente a Verónica. No me sorprende con la rabia que le tiene.

18. Alma Rebelde (Mex. 1999) Refrito de “La Indomable” de Hilda MOrales. Adaptación de Alberto Jaridis. La violación no estaba en el original Violador: Emiliano. Víctima: Su esposa Ana Cristina. El ingeniero “nerd” Emiliano se casa con Ana Cristina creyendo que ella lo ama. Al enterarse que lo hizo para vengarse de su ex novio y que posiblemente lo engañe con este, Emiliano ciego de furia consuma su matrimonio a la fuerza. Consejo: Mejor no llamarse Ana Cristina en una telenovela. Está destinada a ser violada.

19. María Emilia, Querida (Perú, 1999) Refrito de Emilia. Adaptación de Ximena Suarez. En está versión
Despues de que Alex comprueba que Emilia si era virgen, vuelve a violarla todavía no sé conque razón.

Características en común

a) Las violaciones son motivadas siempre por rabia, venganza, alcohol, e incluso demencia temporal. Nunca por deseo o pasión, esa queda para los villanos. Tristemente, en la vida real, la violación es una agresión equivalente a un asalto a mano armada. Solo los ingenuos/as (por no llamarlos algo peor) se aferran a la falacia de que la violación es un acto de lujuria.

b) En general, el violador no se arrepiente. Incluso muchas de estas violaciones (sobre todo las maritales) no son reprochadas más que por la víctima.

La verdad es que no tengo respuestas para la existencia de este personaje. Puedo hacer un intento que obviamente es pueril, desacertado y simplista. Como ya mencioné en un mensaje previo, hasta el siglo XX, la mayor parte de los matrimonios se consumaban a la fuerza. Esto partía de la ignorancia de la mujer en materias sexuales y el falso concepto de que ellas carecían de apetitos físicos.

Desgraciadamente, aun las mujeres que sabían que esto no era cierto temían enfrentarse a su propia sexualidad, al “que dirán” y a la responsabilidad que conlleva tener control sobre nuestros cuerpos. Fue para estas mujeres que se invento ela noción de la “fantasía de violación” aceptada por algunos psicólogos y rechazada por algunos grupos feministas. ¿Pero porque seguir apelando a esa fantasía ahora que la sexualidad de la mujer es algo reconocido y comprobado? Quizás todavía existan mujeres que tienen que recurrir a una fantasía para descargar su tensión sexual. La que está descontenta con su físico, la que siente que no es una experta en la cama, y la que ama lo prohibido (el hombre inalcanzable, el casado, la pareja de una amiga). ¿Pero será para ellas que se sigue desempolvando el héroe violador? ¿O quizás responderá a una ilusión masculina? En la época victoriana, existía una verdadera obsesión con la violación de vírgenes y había toda una literatura sobre el tema con descripciones casi espeluznantes. Desdichadamente, para los que podían pagar, está fantasía podía volverse realidad y existían burdeles dedicados a ese tráfico.

Creo que es hora de escuchar sus opiniones sobre el tema

50 Años de las Telenovelas: Top 10 Telenovelas de los 80´s (Televisa)

2009-10-09T07:28:00.000-07:00

Fuente: Periodico EXCELSIOR

50 Años de las Telenovelas: Las Historias Mas Famosas

2009-10-08T08:45:00.000-07:00

Fuente: Recordar es Volver a Vivir

El Anti-Heroe Playboy y el Patrón abusador

2009-10-08T06:53:00.000-07:00

Por: Juan O.

Este playboy es el anti héroe más común de las telenovelas. Puede ser joven (hijo de familia) o un hombre hecho y derecho, en lo demás no varia, tiene plata, no hace nada o poco de provecho, es egoísta y mujeriego al máximo. No conoce elamor verdadero, pero por mientras conoce (en el sentido bíblico) a cuanta mujer le cae por delante. De pronto encuentra la horma de su zapato en la heroína. Intenta seducirla le falla, se enamora y se pasa la mitad de la novela convenciéndola de que ha cambiado y la otra mitad que no ha vuelto a caer en sus antiguos hábitos.

Todos lo conocemos: Gabriel Corrado en Perla Negra, Fernando Colunga en María La del Barrio, Rene Strickler en El Privilegio de Amar, Hector Soberón en Mi Pequeña Traviesa y Facundo Arana en Muñeca Brava. Este antihéroe es normalmente inofensivo y fácil de manipular. Se pone peligroso cuando por aburrimiento (la gran enfermedad del antihéroe playboy) o por llevarle la contraria a alguien comienza a hacer daño en serio.
El futbolista Sergio (Lalo Capetillo) enojado porque su papá y madrastra no quieren darle su herencia se casa con la mugrosita Marimar, solo para abandonarla y destrozarle la vida.
En Perro Amor, impulsado por su malévola prima-amante, Antonio (Julián Arango) acepta una apuesta de seducir a la ingenua Sofía (Dana García).
En general, este antihéroe apela a una fantasía que toda mujer lleva dentro. La llamó el Síndrome de Doña Inés (la del Don Juan Tenorio), la ilusión de que una tiene el poder de hacer cambiar al hombre que ama.

Una variación más perniciosa del antihéroe playboy es la del abusador de poder o explotador. A diferencia del playboy este individuo trabaja, lo que le da la oportunidad de dominar la vida de sus empleados entre los que se encuentra la heroína. La mejor combinación del playboy y el abusador es el Fernando Mendiola de La Fea Mas Bella (remake de Yo soy Betty, la fea) que es mujeriego, egocéntrico hasta la pared del frente y se pasa el día inventado nuevas torpezas con que arruinarse a si mismo. Claro que para salvarlo esta su fea, devota y explotada secretaria Lety.
Más ingrato es el explotador cuando abusa del servicio domestico. Este personaje del patrón que se mete en el cuarto de la sirvienta, ya no es muy común, desde que las heroínas comenzaron a subir de nivel profesional , pero todavía aparece en refritos como en la novela brasileña Anjo Mao y por supuesto en la telenovela de época.
El mejor ejemplo es el Comendador de Xica da Silva quien no puede abusar de la heroína porque esta no se deja, pero si oprime con su poder a muchas gentes (algunos bien merecidos se lo tienen) en el campamento minero del Tijuco.

Recordando a las Grandes: MECHE BARBA

2009-10-07T15:47:00.000-07:00

Una de Las Grandes Rumberas del Cine Mexicano

Por: Angel Canto Cruz

Meche Barba (nacida Mercedes Barba Feito) fue una actriz mexicana. Fuè una de las reinas del llamado "Cine de Rumberas" en los años 40s y 50s. Fuè conocida con el nombre de "La Venus Mexicana". Mercedes Barba Feito naciò en Nueva York, Estados Unidos. Hija del actor de circo Antonio Barba. Comenzò su carrera en las carpas de la Gran Manzana a la edad de seis años. En Mèxico, inicia su carrera como bailarina al lado de su hermana Carmen en el show Caras Bonitas, con el comediante mexicano El Panzòn Soto.

Debuta en el cine en 1944 en la cinta Rosalinda, al lado de la tambien rumbera Maria Antonieta Pons. Su peculiar estilo al bailar los ritmos Afroantillanos como la Rumba, el Mambo y el Cha Cha Cha, le otorgan una gran popularidad. En 1946, realiza la cinta Humo en los Ojos, y en 1947 protagoniza la cinta Cortesana.
En 1950, inicia una serie de importantes colaboraciones cinematogràficas con el actor y cantante Fernando Fernàndez, con quien viviria un romance fuera de la pantalla y con quien procreò a su ùnico hijo.
Meche se retira a finales de los cincuentas para dedicarse a su familia. En los ochentas, el escritor de telenovelas Carlos Romero, la convence de regresar a la televisiòn. Participo durante los ochentas y noventas en varias telenovelas de la actriz y cantante Thalia. En 1992 regresa al cine y obtiene el premio Ariel por su actuaciòn el el filme Los años de Greta.
Meche Barba falleciò el la Ciudad de Mèxico el 14 de Enero de 2000 como consecuencia de un mal cardiaco. Su personaje mas recordado en la television fue "Lupe" la Incondicional de Maria (Thalia) en "Maria la del Barrio".

Fuente: Tucineportal.com

Recordando a las Grandes: KATY JURADO

2009-10-07T15:33:00.000-07:00

"Que Chula Es Katy" Cancion Compuesta Por Juan Gabriel

Por: Angel Canto Cruz

María Cristina Estela Marcela Jurado García, su nombre verdadero, nació el 16 de enero de 1924 en Guadalajara, Jalisco. Hija de un hacendado y una cantante lírica, Katy Jurado pasó por una infancia y una adolescencia difíciles. Casada con el escritor Víctor Velázquez para sustraerse a la tradición familiar, se dio a conocer en el cine mexicano en los primeros años de la década del cuarenta. De esta manera, Jurado participó en más de una cuarentena de películas, sobresaliendo varias comedias y melodramas populares, entre ellos "Nosotros los Pobres" y "Esquina Bajan", protagonizadas por Pedro Infante y David Silva, respectivamente

Tiempo después, Katy Jurado contrajo nupcias nuevamente, ahora con el actor estadounidense Ernest Borgnine, continuando con su carrera ascendente en la industria hollywoodense, a la cual entró con la cinta "Tarde de Toros", de Budd Boetticher, para posteriormente participar en más de diez producciones, destacando las que hizo con Gary Cooper, Elvis Presley, Marlon Brando y Burt Lancaster. De hecho, fue Presley quien la bautizó con el sobrenombre de "La Chula".
La actriz obtuvo como reconocimientos principales un Globo de Oro por "A la Hora Señalada", tres Arieles por cintas como "El Bruto", "Caridad" y "El Evangelio de las Maravillas", además de un Ariel por su trayectoria artística. Katy Jurado, cuyo año de nacimiento varía según distintas fuentes (1924, 1925, 1927 y hasta 1928), tuvo su mejor actuación en el cine mexicano en el filme de Jorge Fons "Fe, Esperanza y Caridad".

Años más tarde, y después de nueve años de retiro voluntario debido a la muerte de su hijo Víctor, la productora de telenovelas Carla Estrada llevó por primera vez a Katy Jurado a este medio, con su participación en las teleseries mexicanas "Más Allá del Puente" y "Te Sigo Amando", ésta última trayéndole infinidad de reconocimientos y excelentes críticas. De hecho Estrada, la única productora de televisión con la que Jurado gustaba trabajar, había contemplado la posibilidad de tenerla en el elenco de su próxima realización.
Katy Jurado, la única actriz mexicana que hizo carrera importante en Hollywood, y que fue nominada a un Oscar de la Academia por su participación en "Lo que la Tierra Hereda", de Edward Dmytryk, falleció la mañana del viernes 5 de julio del 2002 a los 78 años, a consecuencia de un paro cardiaco.
El deceso de quien fuera una de las actrices con mayor carácter y presencia del cine mexicano, ocurrió a las ocho de la mañana, en su domicilio en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, en donde radicaba desde hace muchos años, después de padecer constantes molestias que la llevaron al hospital en repetidas ocasiones, siendo la más sonada en el mes de marzo del 2002.

El Anti-Heroe Vengativo

2009-10-07T05:53:00.000-07:00

Por: Juan O.

Una de las modificaciones que los Evangelios impusieron al Antiguo Testamento, fue la anulación de la
Ley del Talión (ojo por ojo, diente por diente) y la venganza pasó a ser algo malo, ya que se oponía a la misericordia.
Es por eso que los héroes que buscan vengarse de pasados agravios caen en la categoría de antihéroes. Revisemos al antihéroe vengativo.

Usualmente, está vengando un daño hecho en contra de su familia (La Heredera, ) , de un pariente (La Mentira, Las Aguas Mansas), y (menos común) un ofensa personal (En Cuerpo Ajeno). Normalmente, el rencoroso y amargado antihéroe se venga en alguien inocente, la hija de su enemigo (La Heredera, Las Aguas Mansas, Yo Compro esa Mujer) y finalmente, nunca se arrepiente.
No recuerdo a ningún antihéroe vengativo sintiendo remordimientos por su venganza que siempre le parecía justa, y las heroínas tienen que aceptarlo así. En La Mentira, Demetrio está arrepentido de haberse vengado en la mujer equivocada, pero el camino de la represalia que escogió le parece recto y cabal.

Yo aceptaría el derecho al desquite si no lo representasen, como todo en las telenovelas de forma machista y mezquina.

Delia Fiallo le da derecho al héroe de La Heredera de abusar, y engañar a una pobre coja cuyo único
delito es ser hija de un maleante (que también se portó mal con ella), pero Morelia (Zulianita, María de
Nadie) comete un gran error al querer vengarse de la familia del hombre que ama (y de este que la
engañó, sedujó, embarazó y humilló) que causó la ruina y cárcel de su padre, la muerte de su madre y su propia orfandad y miseria. Morelia es castigada por su resarcimiento con pobreza, cárcel, perdida de su hijo, ect. El seductor no sólo no se arrepiente sino que se erige en su juez.
En Leonela, la heroína es mala porque:

No perdona a su violador
No ama al hijo producto de la violación.

Su castigo son años de amargura, soledad, culpabilidad y frigidez.
Pedro Luis, sale de la cárcel feliz ya que ahora podrá vengarse (y lo hace). ¿De que quiere vengarse? ¿De que lo castigaron por violar a una desconocida? ¿Porque la familia de Leonela intentó alejarlo de ella? ¿Porque no quisieron un hijo que además de ilegitimo no fue deseado?

No sólo Delia Fiallo está en contra de la venganza femenina. En La Dueña de Cabrujas, a Adriana la han privado de todo su libertad, el hombre que amaba, su hijo, hasta la posibilidad de volver a concebir. Se venga (ni la mitad de cruel que yo me hubiese vengado) y al final queda más sóla que un perro.
Cabrujas, nos compensó con su otra novela de venganza, La Dama de Rosa. Creo que es el único ejemplo de una historia en que la heroína se venga sin ella recibir represalia, el antihéroe se arrepiente , paga su parte de maldad con cárcel. Y al final, todos a mano, pueden volver a reunirse.

Curiosamente en Marimar, también la heroína puede vengarse del héroe y su familia, sin recibir castigo.

Un autor que no creyó en el mito del antihéroe vengador es el colombiano Julio Jimenez.
En Las Aguas Mansas, la adolescente Libia es seducida y embarazada por el anciano Bernardo Elizondo quien le promete a los hermanos de la chica que se casará con ella. Cuando lo atropella un carro, Libia se entera por el periódico que su novio además de muerto estaba casado. Va a su casa donde la viuda Gabriela y sus hijas , Sofía, Jimena y Sarita se lo corroboran de forma humillante. Libia se suicida. Sus hermanos, Juan , Franco y Oscar, sobre la tumba de Libia juran vengarse. Se infiltran en la mansión Elizondo disfrazados de albañiles con la noble intención de seducir a las hijas de Bernardo. Al final los seducidos terminan siendo ellos. Juan se enamora de Sofía y Oscar se casa con Jimena a la que aprende a amar. El problema es que cuando las hermanas Elizondo descubren las intenciones de revancha de sus hombres, los abandonan y les toma a ellos muchos años y méritos volver a recuperarlas.
En En Cuerpo Ajeno, Pedro Donoso logra regresar del más allá en un cuerpo ajeno (de alguien más joven y guapo que era el en vida) para vengarse de sus asesinos, pero al final debe regresar su cuerpo prestado y volverse al Patio de los Callados.

Estoy seguro de que hay más telenovelas de venganza. Si las recuerdan díganmelas.
¿Cuál es la diferencia entre venganza y justicia?

Lo que entendemos por mal actor

2009-10-04T15:18:00.000-07:00

Por: Juan O.

Cada persona tiene un concepto personal de lo que es un mal actor y este puede chocar con el del vecino. Por supuesto está la opinión de los omnipotentes críticos profesionales, pero su dictamen nos vale un gorro la mayor parte de las veces. Como se me ha acusado de ofender a muchos fans, no les daré mi parecer sobre quienes son buenos o malos. Eso se los dejo a ustedes. Cuéntenme quien les parece que actúa mal en las telenovelas y porqué.

Lo que si voy a plantear son algunas peculiaridades que generalmente identifican al mal
actor.
1. La inexpresividad. O sea falta de expresión emotiva. La inalterable “cara de póker”. Aun así, hubo una época que la mayoría de los galanes de Televisa (e.g. Enrique Lizalde, Enrique Rocha, y otros) eran reconocidos por ese rasgo y eso no los hacía perder ventaja en frente de otros actores menos impasibles.
2. Lo contrario, la excesiva dramatización, los gestos exagerados (como Orlando Carrió en Mi Destino Eres Tú) . Este rasgo viene a veces conectado con la experiencia en las tablas. “La “teatralidad” que tan bien funciona en el escenario no se traduce todas las veces a la pantalla chica. Por eso no creo que una larga trayectoria teatral asegure una buena actuación televisiva.
3. El buen actor en un papel equivocado. No hay actor, por versátil que parezca, al que le cuadren todos los papeles. Anthony Quinn y Sergio Jimenez, geniales actores ambos, no podrían, ni en su mejor epoca, interpretar a nobles húngaros o a galanes deportistas.
4. El mal actor que tras mucho esfuerzo se supera: Aquí caen muchos, porque aunque me insulten, Ana Colchero en sus incios era un desastre, Itati Cantoral , una insoportable, y Guillermo Capetillo, un torpe que se movía como momia y declamaba como un chico asustado en el evento del colegio. Hoy en día, hay pocas actrices que superen en talento y versatilidad a Itatí y Ana. En cuanto a Memo, se ha convertido en un actor sobrio y hábil, amen de un hombre guapísimo
5. El actor sin “range” No sé como expresarlo en español, pero es una personalidad que puede cambiar de “look”, puede interpretar papeles variados pero siempre o se retrata a si mismo o sigue personificando a un personaje que le fue grato o le trajo popularidad. Casi no tengo que decir el nombre, ese es el caso de Eduardo Palomo, pero también se aplica a Edith González y a Thalia.

El conflicto es que los papeles que la empresa les ofrece hoy en día caen en cuatro posibilidades Cenicienta/Ceniciento, mugrosita, niño bien y heredera berrinchuda y caprichosa. No todas las Cenicientas son Gaviota o Ana Alvarez de Alguna vez tendremos alas, no todos los ricos son como el Dr. Armando de Betty La Fea , no todas las mugrositas son Xica da Silva, no todos los Cenicientos son violadores como el Pedro Luis de Leonela y no todas las herederas son trillizas como Lucero en Lazos de Amor.
En suma, los buenos papeles escasean y se entiende que actores serios decidan incursionar en el género infantil que les ofrece nuevos desafíos. ¿Dónde más Lety Calderón ha sido madre de adolescentes, Jaqueline Andere un angel andrajoso y Lisette Morelos una diulce monjita lejos de la imagen insulsa e impávida de Alma Rebelde?

Volviendo a estos tres ejemplos, Edith Palomo, Thalia por empezar hay que revisar sus carreras.
Comienzo por Palomo, porque aunque puedan discutirlo, de los cuatro, Palomo es el más talentoso. La habilidad histriónica de Lalito ha quedado demostrada en todos los campos (menos en el canto donde incursionó en un alocado momento de su vida), teatro, cine y telenovela, sin olvidar programas cómicos como ¡No Empujen!
En 1990 Palomo era considerado el actor más prometedor de México, menos en las telenovelas que constantemente le negaban un estelar. El mismo dijo a fines del ‘90 que si no le llegaba el estelar en un año, se retiraba de la televisión. Le llegó precisamente La Picara Soñadora en 1991. Pero antes, ya Palomo había demostrado una gran destreza en múltiples y complejos secundarios como el ingenuo primo Toño del Angel caido, el perverso Gilberto de La Fuerza del Amor, el mimo callejero Claudio en La Casa al Final de La Calle y el pedante Armando de Yo Compró esa Mujer. Cada uno era un mundo
propio , ajeno al personaje anterior y a la personalidad de Palomo. Incluso sus primeros estelares en La Picara Soñadora y Triángulo, aunque personajes adinerados ambos, era diametralmente opuestos. Ahí viene esa interpretación clásica de Juan del Diablo que se ha quedado incrustada en nuestra memoria. De ahí en adelante Palomo interpretó a Juan del Diablo como policía en Morir dos veces, marinero en Huracán e indio del Lejano Oeste en Ramona. El problema de Palomo es que es nunca se sacó el miedo y a Juan de adentro, que no se cortó esa melena y no volvió a ponerse un traje de tres piezas.

El caso Thalia es diferente. Thalia era una linda chica con mucho potencial en el área dramática, pero ella decidió que no era eso a lo que iba. Su sueño se le cumplió (con mucho esfuerzo y por eso es digna de admiración). Ahora es un sex symbol, la cantante más famosa de America Latina y tiene una cuenta millonaria en el banco. Las telenovelas han sido un medio menor para acrecentar su fama y fortuna. Como hace una telenovela cada dos o más años, escoge siempre el mismo papel: la mugrosita (lo hace divino) que se convierte en dama y ese es el momento del drama. Porque es en esa etapa que Thalia se vuelve caricatura con quejidos de parturienta, suspiros que parten el alma y miradas compungidas. ¿Que importa si su público la ama por sobre esas actuaciones dolorosas y cobra sueldo en miles de dólares? Thalia está bien, que Dios le conserve la suerte, pero si alguna vez se harta de ser estrella o el pasar de los años la priva de sus atributos y decide dedicarle tiempo completo a la telenovela, entonces podría escoger papeles más exigentes. Podría incluso buscar equivalentes a los que ha rechazado y que estoy seguro que nos darían una interesante actuación o al menos una Thalia diferente. Me refiero a los estelares del Derecho de Nacer, y La Usurpadora, al refrito de Una Muchacha Llamada Milagros y Cecilia Valdés, que estoy seguro Thalía se vería preciosa en un papel de época.

El caso Edith González es completamente distinto. Edith nunca ha tenido ínfulas de estrella, es una persona que ama su trabajo, que como Palomo ha tenido una extensa carrera histriónica fuera de los sets de televisión, pero mientras acepta desafíos constantemente en otras áreas, prefiere jugar el mismo juego en las telenovelas.
Edith comenzó a los 15 años en Los Ricos También Lloran (1979). Hizo sólo un secundario antes de su primer estelar en Ambición. Sus papeles en los 80’s fueron siempre de adulta (a pesar de estar saliendo de la adolescencia), siempre de buena, siempre de hija de familia acomodada o de clase media. Nada fuera de lo normal (lo más cercano a mugrosita fue en Si, Si Mi Amor, la versión original de El Niño que Vino del Mar). En 1987, Edith se acercó a su primer desafío televisivo con el pael de la villana Leonela en Rosa Salvaje. Lo estaba haciendo estupendamente, cuando al parecer se asustó ante la posibilidad de que este papel afectase su imagen tan querida por sus fans y dejó el papel en
manos de Felicia Mercado.
Dos años más tarde aceptó un desafío enmarcado en el tipo de personaje que ya sabía hacer bien en Flor y Canela. El personaje de Florentina era muy complejo, muy interesante . Supuestamente era buena, pero tenía miedos, inseguridades y caprichos tremendamente humanos. A pesar de que la novela tenía lugar en los 40’s, Florentina era una chica moderna. Edith se veía preciosa, tenía tremenda química con Ernesto Laguardia (estaban saliendo en esa época) y su coestelar Daniela Leites hacía una estupenda mancuerna con ella. Siempre me ha sorprendido el exito de Flor y Canela que hizo que se la alargase. Ese tipo de telenovela usualmente no gusta ni a críticos ni a ratings.
En 1991, Edith interpreta otro personaje que va a ser el estereotipo que usará para secula seculorum; la ciega Natalia en en Carne propia. El hecho de ser Natalia invidente y que la novela sea un film Noir dónde la heroína esta en movimiento constante intentando esquivar los peligros que la acechan, hizo al personaje menos pesado y un poquito dinámico. En realidad Natalia es un símbolo ya que los personajes intensos son masculinos como el villano Octavio Muriel, el heroe-detective Leonardo, y el ayudante de villano Abigail
Aun tibia del triunfo de En Carne Propia, Edith filma quizás su mejor novela, Corazón Salvaje. No voy a deshacerme en elogios sobre el personaje de Mónica que no se hayan dicho. Como Palomo, Edith hizo una interpretación clásica, sin embargo fue la última de su vida (hasta el día de hoy que ni se ha muerto y como todo puede evolucionar).
Al revés de Palomo, Edith no ha seguido siendo Mónica (si fuera así yo mudo, porque era un personaje fascinante), pero prefirió volver a la niña con ojos inocentes y sensualidad ingenua que había interpretado en En Carne Propia. En La Sombra del Otro, novela que marca la decadencia de Carlos Olmos, Edith, en su papel de Lorna, re- interpreta a Natalia , pero sin defectos físicos, sin la vulnerabilidad de la orfandad, pobreza o traumas infantiles. La sigue La Jaula de Oro, un refrito de De Pura Sangre de María Zarattini. Zarattini reconstruyó completamente a la heroína convirtiéndola en un ser fascinante que a raíz de una violación en la infancia vive en un mundo de fantasía. Edith siguió interpretándolo como si fuese Natalia, desconociendo que hay traumas y traumas y que este personaje tenía facetas que ella ni se molestó en investigar.
Nunca te Olvidare también fue otro desacierto, el personaje de Esperanza era la hermana bastarda de la Julia de Cañaveral de pasiones. Edith pudo explotar ese parecido convertirrla también en un ser trágico víctima de los desaciertos ajenos. Pero prefirió seguir con una Natalia esta vez rural.

El Anti-Heroe en las telenovelas

2009-10-02T06:09:00.000-07:00

Por: Juan O.

Como todo en este universo tiene que tener una antítesis, para que existiesen los héroes hubo que crear al antihéroe. Este individuo fue llamado, hasta el adviento de la novela el villano. Es en el siglo XVI, que la novela española (la que inicia el genero) crea al “pícaro” que a diferencia del antihéroe clásico , será el protagonista y el centro de la obra.El pícaro es el contrasentido del Quijote y de otros heroes idealistas.

En el teatro se presenta al perverso Don Juan Tenorio. El renacimiento de la novela en la Inglaterra dieciochesca trae consigo nuevos protagonistas antiheroicos también con la intención de equilibrar el sentimentalismo de ciertas narraciones. Por cada ingenuo Cándido o Tom Jones, aparece un Valmont (Las Relaciones Peligrosas)o un Lovelace (Claridssa Harlow).
Curiosamente estos casanovas (como ocurre también con el Don Juan) nunca gozaron del cariño del público que no protestó sus muertes al final de las obras.
En el siglo XIX, el héroe clásico sigue fungiendo como centro de novelas. Por ahí hará algún Heathcliff o Rochester en Jane Eyre, pero en general los héroes siguen el modelo de Dickens, reprimidos, románticos e inexpertos.

Es curiosamente, la literatura popular donde el antihéroe prospera. En las “dime noveles” del Oeste que cantan las proezas del pistolero, del asaltante de trenes y del jugador. Más tarde se creara el detective privado, mercenario y amoral, de la novela policiaca.
En España y Latinoamérica, también el antihéroe recibe reconocimiento en la literatura de cordel, los romances de ciego y los corridos que glorifican a los parias y bandidos (los corridos de Chucho el Roto vienen a la memoria).
Todas estas literaturas populares iban dirigidas primordialmente al público masculino, pero en el siglo XX el antihéroe ingresa en los romances históricos, comenzando por Rhett Butler en Lo que el Viento se llevo. Ya el cine de los 30’s y 40’s comienza usando de protagonista a los gángster y detective del film noir. El antiheroe forma parte de las películas de vaquero y en los 50’s y 60’s comienza a aparecer en el género bélico.

Del romance histórico (y también de Corín Tellado) había un paso a las telenovelas donde llega en 1966, después de haber alcanzado fama en la novela y cine, y se llamó Juan del Diablo.
Para los que conocieron a Juan del Diablo en está última versión, les aviso que hubo una depuración del personaje original. El Juan creado por Caridad Bravo Adams es un blasfemo, mujeriego y contrabandista. Está lleno de odio contra el mundo y principalmente las mujeres. Algo que no se menciona en esta ultima versión, es el rencor que Juan sentía por su casquivana madre que al haberlo hecho hijo del adulterio lo había marcado para siempre. Una nota singular es que Caridad Bravo Adams situó Corazón Salvaje en Martinica una isla con una gran población de negros y mulatos, y se insinúa en su historia que, por parte de madre, Juan tiene sangre negra. Es fácil comprender que los prejuicios del estrecho mundo de la Srta. Bravo Adams asociaban la sangre africana con tendencias lujuriosas.
Mi hermana se reía el otro día, cuando le contaba que en la última versión , Juan protege a una prostituta adolescente. En las versiones anteriores, este personaje era un negrito huérfano que Juan recoge de la calle. El Juan del Diablo verdadero no tendría miramiientos con ninguna mujer. Juan seduce a la esposa de su hermanastro (antes y después del matrimonio), le tira piropos a Doña Sofía y Doña Catalina e intenta violar a la monjita, (solo lo detiene unas oportunas fiebres que dejan a Mónica fuera de combate).
Era por es indispensable que el matrimoniode Juan y Mónica se consumase solo en el último capitulo, para que el aprendiese a respetar a una mujer.

Despues de Juan, el antihéroe proliferó en las telenovelas con sus cualidades incompatibles con las del héroe. Si el héroe era idealista, el antihéroe es mercenario, si el héroe era generoso, el antihéroe es egoísta, si el héroe respetaba tanto a las mujeres que les permitía que lo manipulasen, el antihéroe es manipulador hasta el extremo de usar a las mujeres de la peor forma, incluso violandolas. [En el siglo XXI, se ha presentado una nueva forma de manipulación masculina, la del cerebro de la mujer, como lo podemos ver en Yo Soy Betty La Fea].

Incluso el héroe formal ha recibido su dosis antiheroica al ser autorizado a experimentar un antes prohibido placer, el de la venganza.

Los Antihéroes o “Héroes Renovados” se dividen en las siguientes categorías.

El Héroe Vengativo
El Héroe Playboy
El Héroe Abusador de su Poder

Y el más desagradable, pero también de moda. El Héroe Violador.
Poco a poco los iremos discutiendo. Por mientras espero sus opiniones, ¿Se valen estos héroes? ¿Cuales creen que sea la razón por la que aparecen y son populares?

Recordando a las Grandes: "La Doña" Maria Felix

2009-10-01T08:42:00.000-07:00

"La Doña"

Por Angel Canto Cruz

María Félix la más deslumbrante belleza en el cine mexicano nació en Alamos, Sonora un 8 de Abril. Las estrellas no tienen edad, el recuerdo para el espectador será esa primera aparición de el rostro de María en su primera película "El Peñón de las Animas", bajo un sombrero una cara hermosísima mira y hechiza al espectador con esa mirada María conquistó el mundo.

Sus padres fueron Bernardo Félix y Josefina Güereña, el con sangre de indio yaqui, ella hija de españoles y educada en un convento en Pico Heights California. Sus hermanos Josefina, María de la Paz, Pablo, Bernardo, Miguel, Ma. Mercedes, Fernando, Victoria Eugenia, Ricardo, Benjamín y María del Sacramento. Antes de mudarse a Guadalajara la familia pasaba la vida entre Alamos y el Quiriego un rancho donde vivían los abuelos, allí María prefería jugar con sus hermanos subiendo a los árboles y montando a caballo y otras cosas que solo hacían los muchachos de la familia, se apartaba de los juegos de niña que con sus muñecas y comiditas practicaban sus hermanas. Le gustaba andar con su hermano Pablo desarrollándose una gran admiración por parte de María hacia su hermano, lo que fueron juegos inocentes en la niñez empezaron a parecerle peligrosos a la madre que observaba la veneración de que Pablo era objeto por parte de María, y habló con su esposo acerca de enviar a Pablo al colegio militar sin entrar en más detalles pues conocía el carácter fuerte de Don Bernardo. Esa sería la primera gran pena para María pues además de la separación se sintió que quedaba sola en medio de aquellas hermanas que no la entendían, contaba siempre con el apoyo de sus madre pero eso no era bastante para una niña que empezaba la adolescencia. Un día recibieron la noticia de que su hermano Pablo había muerto en el colegio militar las circunstancias nunca fueron del todo aclaradas, María pasó de la pena a un dolor nunca antes sentido.

En Guadalajara se fue convirtiendo en una belleza que desde los 13 años hacía volver la cabeza a sus compañeros de colegio y a hombres de mediana y avanzada edad. Un día los estudiantes le pidieron que fuera reina de la universidad, para María adolescente ser reconocida como belleza, ser coronada como reina y desfilar en una carroza por la ciudad fué un sueño que se hizo realidad y que continuaría para siempre gracias a la inteligencia, disciplina y férrea voluntad de María. Al poco tiempo y para evitar seguir bajo la disciplina de Don Bernardo se casó con Enrique Alvarez, la juventud y la inexperiencia de ambos terminó en divorcio, de esta unión María tuvo su único hijo, Enrique Alvarez Félix. María se desplazó a la Ciudad de México. Un día, a principio de los años cuarenta el Ingeniero Fernando Palacios la abordó en la calle de Palma y la convenció de hacer una prueba para el cine, ella no lo tomó en serio pensando que más bien el Ingeniero Palacios quería tener una aventura con ella pero una vez convencida que no era así le gustó el reto y aceptó, de allí en adelante todo sería historia y leyenda.

En su carrera cinematográfica María filmó 47 películas, todas con artistas de gran fama como Pedro Armendáriz, Rossano Brazzi, George Marchall, Yves Montand, Gerard Philipe, Vittorio Gassman, Curt Jurgens, Fernando Rey, Jack Palace, Fernando Fernán Gómez, Jorge Mistral,Arturo de Córdova, Jorge Negrete, Carlos Thompson, Ignacio López Tarso, Emilio Fernández y muchísimos más. María se casó cuatro veces: con Enrique Alvarez, con Agustín Lara, con Jorge Negrete y con Alex Berger, actualmente desde hace 16 años tiene una relación con el pintor francés Antoine Tzapoff. Vive seis meses del año en París y los otros seis en México, entre su casa de la Ciudad de México y la de Cuernavaca. Ha recibido y sigue recibiendo honores, homenajes y distinciones y el cariño del pueblo de México. En 1996 Francia la condecoró con la orden de Commandeur dans I´Ordre National des Arts et des Lettres, la más alta distinción que otorga el gobierno de Francia, siendo María la primera mujer en América Latina que la recibe. En París ocupa su tiempo en exhibiciones de arte, moda, antigüedades, museos y visitar a sus amigos, siendo la propietaria de la colección de pinturas "Cuando La Danza Se Vuelve Rito, Los Indios de México" pintada por Antoine Tzapoff y que ha recorrido varios museos de la República Mexicana, en Valencia, España y actualmente en París, Francia en La Casa de la América Latina (se inaguró en Marzo de 1997).

En México aparte de arreglar su casa de la Ciudad de México y la de Cuernavaca, asiste a comidas o cenas en casa de sus amigos, da entrevistas a periódicos o programas de televisión que encuentra interesantes. En 1991 en un programa de televisión con Verónica Castro, mantuvo cerca de 4 horas toda la atención de los telespectadores constituyendo así el rating más alto. En 1996 hizo un programa de televisión con Ricardo Rocha que duró 5 días (dos horas diarias ) y que mantuvo el interés de los mexicanos con el raiting más elevado. Hizo otro nuevamente con Verónica Castro a finales de 1996 con una duración de casi cuatro horas donde el tema fue la mujer, cantó dos canciones con mariachi y dos tangos. Sigue siendo objeto de interés, admiración y envidia cuando alguna persona anónima quiere hacerse notar escribe o da entrevistas que le darán unos pesos o notoriedad por 2 minutos.

A María nada de eso le importa, ella continúa innamovible, su público la colocó como la máxima Diva de habla hispana y sus fans la tienen como la diosa del cine mexicano, una personalidad única que no copió a nadie, que tiene un estilo propio que nadie pudo copiar. Cuando alguien le comentó que un periódico la criticaba, ella contestó " Yo estoy hecha de baños de agua caliente y agua fría y muchas veces los de agua fría le dan más interés a los chismes ". A una reportera que le preguntó su edad, María respondió: " Mire señorita yo he estado muy ocupada viviendo mi vida y no he tenido tiempo de contarla ". La diva máxima de México, María Félix (mejor conocida como la Doña), falleció mientras dormía víctima de un infarto, aproximadamente a la una de la madrugada del lunes 8 de abril, en su residencia de la Ciudad de México. Nacida el 8 de abril de 1914, la Doña celebraría el día de su muerte su cumpleaños número 88.

Con un Homenaje Nacional en el Palacio de Bellas Artes fue despedida tumultuariamente por el pueblo de México. CARRERA CINEMATOGRAFICA Conocida por el sobrenombre de La Doña por su papel en la película Doña Bárbara basada en la novela homónima de Rómulo Gallegos y por el protagónico de "Doña Diabla". Fue una de las tres grandes figuras de la "Época de Oro del cine mexicano" junto con Dolores del Río y Pedro Armendáriz. María Félix y Jorge Negrete empezaron una mala relación durante el rodaje de El Peñón de las Ánimas (1943), de Miguel Zacarías, ya que él había solicitado a su novia Gloria Marín para el papel principal (lo cual había sucedido antes). Si por esta causa el rodaje de El peñón de las ánimas fue difícil, y según algún reportero de la prensa sensacionalista, esto condujo al enfrentamiento directo. De modo que con el supuesto incidente contribuiría a la fama de "La Doña" como una mujer dura, que tanto contribuyó a su éxito.

Tras el rodaje de El Peñón de las ánimas, su fama ya no paró de crecer. Tanto es así, que filmes como María Eugenia (1943), de Felipe Gregorio Castillo, y Doña Bárbara (1943), de Fernando de Fuentes, le otorgaron la categoría de gran dama del cine local y figura principal de la edad de oro del cine mexicano. Un papel estelar junto a un ídolo como Jorge Negrete en su mejor momento era una puerta lo bastante grande para que la cruzase sin reparos una damita dotada de tanta autoestima. A partir de entonces, todos sus papeles serían protagonistas, y concretamente el cuarto, sensacional: la Doña Bárbara del escritor venezolano Rómulo Gallegos. Él mismo se encargaba del guión y los diálogos de la película, y cuentan que al conocer a María en un restaurante exclamó: “¡Es ella! ¡Es mi Doña Bárbara!”.

Su celebridad aumento con su mítico matrimonio con el gran "músico-poeta" Agustín Lara, a quien conoce en 1943. Lara compuso para ella el tema musical "María Bonita", que la consagra internacionalmente. Su matrimonio con Lara concluye en 1948. Doña Bárbara será el inicio de las importantes colaboraciones entre María y Fernando de Fuentes, a cuyas órdenes filma La Mujer sin Alma (1944) y La Devoradora (1946), cintas que contribuyen a aumentar su celebridad como "vampiresa por excelencia del Cine Mexicano", rol que sin embargo abandona en filmes como "El Monje Blanco (1945) de Julio Bracho y tras su primer encuentro con Emilio Fernández y su mítico grupo. De la mano de Fernández, María realizara las tres películas que la consagran a nível internacional: Enamorada (1946), Río Escondido (1947) y Maclovia (1948). Gracias a estos filmes, la fama de María cruza el Atlántico.

Contratada por el productor español Cesáreo González, María realizará tres importantes películas en España. Gracias a éste, la actriz participó en diversos proyectos fuera de su país, entre los cuales cabe destacar Mare Nostrum (1948), de Rafael Gil; y La Couronne Noire (1950), filme del argentino Luis Saslavsky basado en un argumento de Jean Cocteau. También fueron una producciónes españolas La noche del sábado (1950), de Rafael Gil, escrita a partir de la obra homónima de Jacinto Benavente, y Camelia (1953), de Roberto Gavaldón, donde hizo pareja con el actor español Jorge Mistral, bien conocido a ambos lados del Atlántico. De España pasará a Italia, donde realizó Incantessimo Trágico (1951) y Mesalina (1952), de Carmine Gallone, en su momento, la cinta más cara del cine italiano. En 1952, María regresa a México. S estancia en el país se basará principalmente en su matrimonio con Jorge Negrete, su otrora enemigo, y con quien María contrae matrimonio en 1953, enviudando once meses después. Tras la muerte de Negrete, María regresa a Europa.

En Francia realizará las cintas La Belle Otero (1954) y Les Heros son Fatigués (1955), esta última al lado de Yves Montand. Sin embargo, la cinta más importante de María en este periodo es French CanCan, del mítico director francés Jean Renoir. A su regreso a México en 1955, María, convertida ya en fugura mítica del cine, se dará el lujo de elegir sus propias cintas, directores y hasta co-estrellas. De este periodo destacan La Escondida y Canasta de cuentos mexicanos (1955) y Café Colón (1958), las tres junto a Pedro Armendáriz, para muchos su galán por excelencia. En 1957 estelariza Tizoc, al lado del ídolo Pedro Infante, cinta que sin embargo no es del agrado de la actriz a pesar de su éxito internacional. En 1959, Ismael Rodríguez la reune en La Cucaracha, con su "complemento mítico", Dolores del Río. Su contacto posterior con el cine extranjero se limita a las cintas españolas Faustina (1957), de Jose Luis Sainz de Heredia y Sonatas (1959) de Juan Antonio Bardém, así como a la producción franco-mexicana La Fievre Monte a El Pao, dirigida por Luis Buñuel.

En 1956, María contrae matrimonio por tercera ocasión con el banquero francés Alexander Beger, con quien vivirá entre México y Francia, y de quien enviuda 18 años después. En los años 60's, la presencia de María solo se limita a unas cuantas películas, siendo las más destacadas Juana Gallo (1961) y Amor y Sexo, (1963), donde realiza un desnudo parcial. En 1970, filma La Generala, que será su última cinta. La telenovela mexicana La Constitución, en 1972, será su último trabajo profesional como actríz. A partir de entonces, María se retira de la vida pública de manera parcial para dedicarse a una de sus grandes pasiones: los caballos. Algunos de sus ejemplares llegaron a ganar importantes premios hípicos internacionales.

Su última pareja sentimental fué el pintor francés Antoine Tzapoff. Los años postreros de María transcurren entre homenajes en festivales, inauguraciones de retrospectivas de Antoine Tzapoff, nuevas amistades, opiniones políticas que suscitan, muchas veces justamente, la crítica ("Yo no sé por qué Fox se arrodilla ante ese mugroso de Marcos"), simples despropósitos ("Los quise mucho, fueron mis amigos, pero ni Diego ni Frida me parecen pintores. Les falta, les falta"). Hasta el final asegura que quiere volver a la pantalla o cuando menos a la televisión. La muerte de su hijo y admirador más ferviente, Enrique Álvarez Félix, es el segundo momento reconocido de quebranto. En lo demás, María se niega a convertirse en una Norma Desmond de Sunset Boulevard , asilada en su residencia y entregada a la revisión de sus películas. Como Norma Desmond, exclama: "¡Entonces teníamos rostros!" ; a diferencia del personaje prodigiosamente interpretado por Gloria Swanson, nunca huye del mundo. Semanas antes de morir, acude a un concierto de Luis Miguel, que se acerca y la besa. Un reportero le pregunta: "¿Y dónde le dio el beso?". La respuesta es típica: "En la boca, ¿dónde más?". Su trabajo en Television fue en la telenovela que ella protagonizo "La Constitucion" que hacia a Guadalupe Arredondo.

La Fantasía del Embarazo

2009-10-01T08:35:00.000-07:00

Por: Juan O.

En las telenovelas los embarazos son a veces más importantes que los romances. Los dramas maternales giran en torno a bebes perdidos, regalados o robados.
En algunas historias como en Café, la herencia familiar depende del nacimiento de un hijo. Como todo en las telenovelas, los embarazos deben ser lo más alejados de los de la vida real. Jamás se habla de anticonceptivos o planeación familiar. Muy rara vez se ven embarazos dentro del matrimonio y si esto ocurre debe darse bajo circunstancias penosas. El embarazo ideal en la telenovela debe de ser inesperado y tan espontaneo como la relación misma.

La mamá es soltera y virgen hasta el momento de concebir el niño. La razón es simple. Todavía el sexo es visto como algo pecaminoso y prohibido. La única forma en que una pareja puede dar rienda suelta a sus instintos es si ocurrió sin planearlo, en el calor del momento.
Como decía un reclame contra el aborto en USA “The Best Things in Life are Not Planned”. El embarazo era una forma de expiar el pecado y de pagar por el placer.
En Morelia la heroína le dice a La Virgen de Guadalupe, cuando descubre que esta encinta “Gracias, ahora sé que me has perdonado”. Debido a que el embarazo es la multa por un delito cometido, las heroínas no pueden siquiera pensar en abortar. El aborto queda para la villana y la única vez que un
personaje “bueno” abortó fue porque el embarazo no provenía de una experiencia placentera.

Curiosamente, la mayoría de las violadas en las telenovelas no quedan embarazada como ocurre con Xica, con Estrellita en Salud, Dinero y Amor, y con Paola en Mujeres engañadas. En el caso de quedar embarazadas, perdonan al violador, quien resulta ser el protagonista (Leonela, Cuidado con el Ange ).
Otro mito de los embarazos es que las perdidas y los partos prematuros no son causados por estrés o enfermedades, sino debido a la intervención de terceras personas (usualmente los villanos). Tamara tira por la escalera a Cristina en El Privilegio de Amar, lo mismo ocurre con Laura Flores en El Alma No Tiene Color. Arlette Teran hace abortar a Karyme Lozano en Tres Mujeres, Matea adelanta el parto de Ramona poniéndole un alacrán en la ropa, y en Xica, y María Joaquína cae por las escaleras perdiendo a su hijo cuando ve a su marido besando a su hermana.
Curiosamente, aunque las heroínas tienen embarazos horrorosos, esto nunca afecta a los
niños que nacen rozagantes.
Por ultimo el embarazo y la esterilidad son usados como castigos. En Cuando Llega el Amor y Baila Conmigo las villanas (Nailea Norvind y Paulina Rubio) quedaban embarazadas. En otras historias se contrapone la fertilidad de la heroína con la esterilidad de la villana . Lucecita y Angélina en Luz María, Tamara y Cristina en el Privilegio de Amar.

En Mujer Comprada, Angélica presta su vientre a Laura quien desa darle un hijo a Miguel Ange, sin embargo Angélica se arrepinte y decide rcuperar a su hijo.
Por ultimo, muy rara vez un héroe de telenovela acepta al hijo ajeno (en cambio las heroínas siempre estan criando a la prole de la rival). En La Jaula de Oro, Oriana pierde al niño convenientemente ya que no sabe si es de su hijo o de su amante. En Tres Mujeres Fátima pierde al hijo de su segundo marido cuando descubre que el primero está vivo. Toda Esmeralda gira alrededor del rechazo de Colunga por su verdadero amor ya que no puede aceptar que el hijo de Esmeralda sea de Lucio.

Recordando a las Grandes: Libertad Lamarque

2009-10-01T08:29:00.000-07:00

Reina del Melodrama y Del Tango

Por Angel Canto Cruz

Rosario, (1906 - México, 2000) Cantante y actriz de cine argentina, una de las estrellas más estacadas del mundo del espectáculo latinoamericano. Su trabajo abarcó todas las facetas imaginables: música, radio, discos, cine, teatro y, finalmente, el mundo de la telenovela.
Dio sus primeros pasos artísticos en el mundo de la canción consolidándose como una de las voces más representativas del tango en su país, que se hizo popular gracias a sus emisiones radiofónicas. En la década de los treinta, nada más comenzar a grabar sus discos, el mundo del cine la reclamó para protagonizar su primera película. En este momento su nombre se unió al de la empresa Argentina Sono Films, de Angel Mentasti, que la contrató para ¡Tango! (1933), de Luis Moglia Barth. En los años siguientes destacó su colaboración con el director José Agustín Ferreyra, que la dirigió en Ayúdame a vivir (1936), Besos brujos (1937) y La ley que olvidaron (1938), películas todas ellas de la empresa SIDE, con las que se consolidó en el nivel más alto del estrellato latinoamericano.

A lo largo de los años cuarenta, y en el momento de máximo esplendor del cine argentino, Libertad pasó a formar parte del elenco estelar que dominó el mundo del espectáculo en su país. Junto a Zully Moreno y Mirtha Legrand se consolidó como uno de los rostros más populares en Argentina. En esta época participó, entre otras, en películas de Luis César Amadori y en La casa del recuerdo (1940), de Luis Saslavsky, y Yo conocía a esta mujer (1942), de Carlos Borcosque, todas para la productora Argentina Sono Films. Abandonó su patria debido a conflictos personales que se tradujeron en problemas políticos (la leyenda apunta al enfrentamiento que sostuvo con Eva Duarte –después de Perón- en el rodaje de la película La cabalgata del circo, que la que participaban ambas) y se afincó, tras realizar varias giras, en México, país el que reinició su carrera en melodramas y comedias sentimentales, lo que la convirtió en una actriz que vivió para representar casi siempre al mismo personaje lacrimógeno adornado con un amplio repertorio de canciones. Así fue reclamada, entre otros, por directores como Alfredo B. Crevenna (Otra primavera, 1949; Huellas del pasado, 1950, en la que canta “Una lágrima tuya” y “Me cansé de vivir”; La mujer sin lágrimas, 1951; Si volvieras a mi, 1953), Miguel Zacarías (La loca, 1951; La infame, 1953) o Tito Davison (Cuando me vaya, 1953; Música de siempre, 1956; Canción del alma, 1963). En buena medida, los fieles seguidores de Libertad Lamarque esperaban siempre escuchar sus canciones y verla emparejada a Arturo de Córdova (algunas de sus películas fueron Te sigo esperando, 1951; Bodas de oro, 1955; Mis padres se divorcian, 1957; La cigüeña dijo sí, 1958), Julián Soler (Rostros olvidados, 1952), Pedro Infante (Ansiedad, 1952; Escuela de música, 1955) o Jorge Mistral (Esposa o amante, 1959). Participó en proyectos colectivos como Reportaje (1953), en el que Emilio Fernández reunió a lo más granado de la canción mexicana, interpretó en Sabrás que te quiero (1958), de Tito Davison, a tres personajes, y fue coprotagonista de la adaptación de “Yo pecador”, la obra biográfica del franciscano Fray José Francisco de Guadalupe Mojica (José Mojica), interpretado por Pedro Geraldo. A finales de los años sesenta regresó a Argentina, en donde intervino en varios montajes teatrales y musicales. Los últimos trabajos de la actriz fueron básicamente para televisión, en diversas telenovelas. Con 90 años protagonizó La usurpadora y, dos meses antes de morir, trabajaba aún en su última telenovela, Carita de ángel. Las películas de Libertad Lamarque recurrieron a tópicos y arquetipos que funcionaron fácilmente entre los receptores de sus trabajos. Representó a todo tipo de mujeres, fundamentalmente a aquellas que tenía que sufrir los desmanes de sus maridos y estar siempre prestas a perdonar infidelidades, las que tenían que padecer las iras de la sociedad que las rodeaba –por ejemplo las madres solteras-, en una demostración de sacrificio y abnegación consumada.

Lista de Heroinas "Mugrositas"

2009-09-30T08:06:00.000-07:00

Por: Juan O.

Milagro y Magia de Florinda Meza (1991) No alcanzó ningún nivel de popularidad
Personaje: Elisa Solano interpretada por Florinda Meza.

Es la saga de Elisa desde sus 14 a sus 84 años (1919-1989). Elisa es una huerfana de la revolución que es obligada a mendigar por una desalmada que emplea a varios niños abandonados. Elisa conoce al musico callejero Roberto y se va a vivir con el. Roberto ha perdido a su familia y fortuna en la Revolución .

Al encontrar una medalla entre las pertenencias de su amante la reconoce como de su hija. Aterrorizado ante la posibilidad del incesto, abandona a Elisa embarazada. Elisa pierde al niño, pero intenta cumplir sus sueños de llegar a ser una gran cantante.
Aunque trabaja brevemente en el servicio domestico, pronto prueba suerte en la Carpa, la radio y eventualmente el cine.
En los años 30’s se relaciona sentimentalmente con un productor gringo de quien tiene una hija, pero no llegan a casarse ya que el
muere antes.
A fines de los 40’s, Elisa ahora una famosa actriz se casa con Carlos un amigo de toda la vida . El muere de un infarto, y Elisa ahora una productora de cine, se casa con un hombre más joven que
la engaña.
Toda una vida y mucho esfuerzo , le toma a Elisa alcanzar el éxito, y la estabilidad económica.
Durante ese tiempo está expuesta a engaños, traiciones, estafas, humillaciones y hasta violación. Mucha gente se quejó que Florinda Meza no tenía edad para representar a una quinceañera y que su personaje de Elisa pobre se parecía a La Chimoltrufia. O sea les pareció cargada de tintas su interpretación de una mendiga.

Amor de Nadie de Erik Vonn ( 1991). No sé cuan popular fue.
Personaje: Sofía interpretada por Lucia Mendez.

Sofía lleva una vida miserable junto a sus hermanos en un pueblo minero. Cuando su hermano Pablo queda invalido a causa de un accidente en la mina, Sofía, para costear su tratamiento, se vende al almacenero del pueblo.
Tras la muerte de Pablo, Sofía se marcha a la capital donde tras muchos esfuerzos logra abrirse camino en el campo del modelaje. Conoce a Guillermo un joven rico que le ofrece matrimonio. A Guillermo se le diagnostica SIDA, pero aun asi se casan. A Sofía la viola y embaraza su suegro.
A la muerte de Guillermo, el suegro le quita el niño a Sofía que vuelve a las pasarelas. Se enamora de un piloto que muere en un accidente de aviación. Sofía se supera tanto en su area de trabajo que le
ofrecen contratos en Europa donde se casa con un conde español que le da una hija, pero también muere.
Al final, Sofía millonaria recupera su hijo y al piloto que no estaba muerto.
La gente se quejo de que la historia era deprimente, y creaba una mala imagen de México en el extranjero.
Sofía aunque sucia y andrajosa se expresaba muy bien y era inteligente. Esto lo achacaban a que era una excelente estudiante en la primaria y la favorita de la maestra del pueblo

La Trilogía de Las Marías.
María Mercedes (1992), Marímar (1994) y María La del Barrio (1995). Las tres escritas por Inés Rodena. Fueron un exito
Los tres personajes fueron interpretados por Thalia.

María Mercedes es una vendedora de boletos de lotería, andrajosa, único sostén de su familia, ya que su madre los abandono y su padre es alcohólico.
Un millonario excéntrico se casa con María Mercedes para molestar a su familia, pero muere inmediatamente. La cuñada del millonario obliga a su hijo impotente a casarse con la viuda. María Mercedes cura a su marido de su enfermedad y queda embarazada. La suegra y el mayordomo hacen mil perradas. Nunca se ve a María Mercedes intentando superarse.

Marimar es una mugrosita costeña que vive con sus abuelos en una choza en la playa.
El futbolista Sergio se casa con ella para molestar a su familia y luego la abandona. La madrastra de Sergio le hace la vida a cuadritos a su nuera. La humilla, la acusa de ladrona, achicharra a los abuelos al quemarle la casa.
Marimar, acompañada de Pulgoso, su perro parlante y la gallinita Macha (que pronto acaba en la olla) llegan a la capital. Marimar, embarazada, se emplea en casa de un millonario que resulta ser su padre.
Descubierto el parentesco, el millonario la educa en un tiempo récord. Y antes de que el embarazo se le llegue a notar, Marimar está convertida en la altiva Bella Aldama, una experta en negocios, cuya única meta es vengarse de los que le hicieron daño.

María la del Barrio es una recolectora de basura en la Ciudad de México. Un millonario aburrido, y para molestar a su familia (¡que original!) la adopta. Su perezoso hijo Luis Fernando intenta seducir a la recogida, pero con el tiempo se enamora de ella. Ocurren mil percances que los separan. Por mientras María se educa, adquiere modales y aprende a vestirse. Incluso consigue un novio de sociedad y un empleo en la compañía de su benefactor. Para cuando se casa con Luis Fernando, ella ya es una mujer refinada.

Los tres personajes son muy pintorescos, y populares en su lenguaje y comportamiento. Son , si, un
muestrario de mugre y andrajos.El más realista es el personaje de María La del Barrio.

La Ultima Esperanza (1993). Fue un fracaso.
Personaje: Estelita interpretada por Mariana Levy

Estelita vive en una humilde vecindad que esta a punto de ser desalojada ya que el dueño desea construir un edificio en esos terrenos. A pesar de un padre alcohólico y un hermano delincuente, Estelita sueña con superarse y para eso toma unos cursos de secretariado.
A pesar de que Estelita tiene un novio , su vecino José, se enamora del enigmático Angel Ramírez recién llegado a la vecindad. Angel es en realidad Daniel Burona, sobrino del dueño de los terrenos que ha venido a conocer a la gente que su tío pretende dejar sin techo.
Gracias a las conexiones de Daniel, Estelita consigue empleo, sin sospechar quien la ha ayudado. Sin embargo, los peligros que asechan a las chicas pobres se presentan. Su padre la vende a un maleante
que hace creer a Estelita que la ha violado.
Por lastima Estelita se casa con el invalido José. Al final el matrimonio se anula y Estelita perdonaa Daniel su engaño.
El personaje era muy delicada en su manera de hablar y vestía en forma apropiada.

Acapulco Cuerpo y Alma (1995) de Erik Vonn. Original de María
Zaratini. Muy popular
Personaje: Lorena interpretada por Patty Manterola

Lorena es una chica humilde (aunque no mugrosa) que vive en Acapulco. Creo que se dedicaba vender pescado o trabajaba en un restaurante, porque su rival la llama “la pescadera”.
Lorena es seducida y engañada por el odioso Marcelo quien la hace creer que se han casado. Lorena se enamora del hermanastro de Marcelo, David que se casa con ella. Pero los parientes políticos, incluyendo a Marcelo, hacen naufragar el matrimonio.
La embarazada Lorena se casa con otro millonario que la deja viuda y rica.
El personaje aunque extra humilde, no parecía ni muy tosca ni muy analfabeta.

Las Mugrositas de Emilio Larrossa.
El Premio Mayor (1995).
Personaje:Rosario interpretado por Sasha.
Esta novela tuvo más éxito que la segunda.
Salud, Dinero y Amor (1997)
Personaje: Estrellita interpretada por Itati Cantoral.

A diferencia de la mugrosita clásica, estas criaturas sufrían tanto y eran tan humilladas, que hasta el más duro de corazón, se apiadaba de sus desventuras. Ambas son maltratadas por sus padres adoptivos, ambas son violadas, ambas son separadas de su verdadero amor. Rosario incluso muere en el parto.
Estas niñas parecían inspiradas en la huérfana de Dickens y hacen recordar el comentario de Oscar Wilde al confesar que lloró con la descripción de la muerte de la pequeña Nell en The Old Curiosity Shop, de que estas cosas tan terribles no pueden suceder en la vida real. Confieso que lloré con las desdichas de Rosario y Estrellita.
Rosario es una pobre huérfana , que vive allegada a los no menos pobres Domínguez, Huicho y Rebeca. Rosario sufre vejaciones e incluso acoso sexual por parte de Luis Gerardo, hijo de Huicho. Conoce accidentalmente a Jorge , un amargado ex periodista que se enamora de ella y termina como sirvienta en casa del hermano de Jorge.
Luis Gerardo abusa de Rosario después de drogarla. Rosario se casa con Jorge, pero el muere y ella también muere de parto.

Estrellita es abusada por su codiciosa madre, La Condesa. Cuando La condesa descubre que su hermanastro, Huicho Domínguez; es millonario se presenta en su casa con su hija a rastras para gozar de la fortuna, pero ambas terminan como sirvientas.
Al perder Huicho su fortuna, La Condesa y Estrellita vuelven a su antiguo barrio, pero la generosa Estrellita intenta ayudar a los Domínguez que aprenden a quererla y valorarla. Estrellita detiene el intento de suicidio, del DR. Jorge Miguel Fontanot que se siente culpable por la muerte de su mujer. Estrellita se enamora de Jorge Miguel y después de un tiempo el la corresponde, con gran rabia del maleante Tacubayo que desea a la chica.
Estrellita es violada por el Tacubayo y la esposa de Jorge Miguel aparece. Estrellita intenta ingresar a un convento (lo mismo hizo Rosario hasta que se descubre su embarazo), pero Jorge Miguel la saca para que done su medula a suesposa Adriana que resulta ser la verdadera madre de Estrellita. Al final Estrellita y Jorge Miguel son raptados por el Tacubayo y la chica mata al violador.

Los dos personajes se expresan en forma popular, pero no tan exageradamente como las Marías de Thalia. Aunque visten pobremente, siempre están limpias (aun asi, Estrellita confiesa traer “los chones
remendados”).

Pobre Marisol de Inés Rodena (1996). Bastante popular con el público.
Personaje: Marisol interpretada por Erika Buenfill.

Marisol es una vendedora de flores . A pesar de vivir en una humilde vecindad, Marisol esta consciente de que la familia de su madre es de clase alta. Por lo que se entiende que la chica sea educada, se exprese bien y tenga un precioso vestuario.
Marisol aunque es bonita tiene una enorme cicatriz facial, producto de un accidente, que desfigura su cara. Aun asi provoca el interés del pintor Andrés que la lleva a su casa. Los padres de Andrés viven en espera de la muerte del abuelo paterno del pintor para quedarse con su herencia.
Cuando descubren que Marisol también es nieta del viejo, intentan deshacerse de ella. A pesar de las cien mil peripecias normales en un guión de la Rodena, eventualmente, Marisol se queda con Andrés y la herencia.

Esmeralda de Delia Fiallo (1997). Un gran éxito
Personaje principal interpretado por Leticia Calderón

Al nacer Esmeralda, en el seno de una acaudalada familia, la partera la cree muerta y se la lleva. Cuando se da cuenta de su error no se atreve a regresarla, ya que con la complicidad de la sirvienta ha cambiado el cadáver por otro bebé. Un varón como lo deseaba Don Rodolfo, padre de Esmeralda. La partera Dominga cría a la ciega Esmeralda que además de guapa es instruida ya que la educa el Dr. Lucio Malabé. Lucio está enamorado de Esmeralda y la considera su propiedad, ya que por salvarla de un incendio el ha quedado desfigurado.
Regresan al pueblo, los padres de Esmeralda y su supuesto hijo José Armando que se enamora de la ciega. Su padre se enfurece al conocer sus sentimiento, y al saberlos casados lleva a la muchacha casa de Lucio. Esmeralda sufre un desmayo y cree que el médico ha abusado de ella. Cuando descubre que estáb embarazada no sabe quien es el padre.
Se revela que Esmeralda es hija de Rodolfo y Blanca. José Armando se niega aceptar un niño que no es suyo. Esmeralda y Dominga huyen a la capital donde terminan en una vecindad. Blanca encuentra a su hija y esta con ella cuando da a luz.
Esmeralda contacta al Dr. Lizcano , amigo de su ex marido, quien le confirma que una operación le devolverá la vista. Como pago, Esmeralda se emplea como camarera en casa de Jorge que se enamora de ella.
Eventualmente, Esmeralda hace las paces con sus padres que le regalan ropa adecuada. Jorge consigue trabajo a Esmeralda como enfermera (tiemblo por los pacientes ya que la ex ciega no tenía ningún conocimiento ni de primeros auxilios). En el hospital, Esmeralda vuelve a encontrarse con José Armando, pero ahora ambos tienen nuevas relaciones.

De las tres versiones, está Esmeralda resultó la mejor vestida y la más limpia.

María Isabel de Yolanda Vargas Dulché Adaptación de la propia autora y Rene Muñoz (1997)
Personaje principal interpretado por Adela Noriega.

María Isabel es una indiecita Huichol, muy digna y optimista a pesar de su probeza. Su máximo afecto
reside en su amiga de la infancia, la niña Graciela, hija del cacique del pueblo. María Isabel consigue empleo en casa de Don Felix padre de su amiga, quien la acosa sexualmente. Graciela embarazada decide huir a Guadalajara y María Isabel se va con ella, dejando a su novio y familia detrás. Graciela muere poco despues del parto, y María Isabel se queda con su hija, Rosa Isela. Para salvar a la niña de su abuelo, María Isabel se marcha al D.F. donde pasa por una serie de trabajos humillantes para mantener a “su hija”.
Finalmente cae en la casa del bondadoso viudo Ricardo, a quien le toman varios años darse cuenta de la joya que tiene en la cocina. Después de que se casan, María Isabel intenta por todos los medios superarse, incluso toma clases de música, pero su marido, pasada la pasión, se aburre de la falta de cultura de su esposa y busca consuelo en los brazos de la pianista Mireya.
Aunque solo un Huichol podría indicar si María Isabel es una digna representante de esa etnia, el personaje es encantador, pintoresco pero íntegro.
María Isabel aun en su pobreza es generosa y leal, y a diferencia de otras mugrositas sinceramente busca educarse y combatir su ignorancia.

Alguna Vez Tendremos Alas Adaptación de Florinda Meza(1997). Tuvo un éxito moderado.
Personaje: Ana interpretada por Kate Del Castillo.

Ana las trae todas, a su corta edad esta expuesta a la miseria, tiene que presenciar violencia domestica en su casa, y es acosada sexualmente por su padrastro, el criminal Rodolfo aun asi Anita es trabajadora y estudiosa recibiendo el apodo de la “Hormiga”.
Además de ser repartidora de una panadería, es parte del coro de la iglesia. Accidentalmente llega el amor a la vida de Ana en la forma del corredor de autos, Nacho. Ana se enamora de Nacho, pero el muere en un accidente iniciando la cadena de desgracias que caerán sobre la Hormiga.
Ana es testigo de un asesinato perpetrado por Rodolfo. Asustada lo encubre y es encarcelada como cómplice. Rodolfo supuestamente muere al huir de la policía, la madre de Ana enloquece y su hermanita pequeña muere, las otras son internadas en un orfanato.
Después de un periodoen el reformatorio, Ana ingresa a la Colmena un asilo-escuela para huérfanas problemáticas, regentado por una orden religiosa.. Allí Ana continua sus estudios, vuelve a cantar y se interesa en aprender el manejo de la radio que operan las monjas. Es asi como se contacta con la desdichada huérfana Alejandra quien a pesar de su fortuna es muy infeliz.
La madre de Alejandra ha muerto y su padre, el atormentado director de orquesta, Guillermo Lamas la tiene abandonada. Alejandra esta invalida y en manos de una cruel enfermera. Guillermo se entera de la amistad de su hija con la Hormiga y le sigue la pista hasta llegar a La Colmena.
Sin saber el pasado criminal de la chica, Guillermo (quien en su infancia también vivió en la calle) le ofrece un empleo a Ana como institutriz de Alejandra. Pronto gracias a su inteligencia y firmeza, Ana se hace cargo de la casa e incluso de Guillermo que se enamora de ella.
Guillermo descubre la hermosa voz de Ana e impulsa su carrera musical. Solo que el pasado de Ana regresa junto a Mario, amante de Rosaura la tía de Alejandra, que resulta ser el mismo Rodolfo.

Este personaje es el retrato más verídico , aunque doloroso, que yo haya visto en México (el libreto
original es argentino) de la tragedia, desamparo y superación de un ser marginal.

Preciosa (1998) . Tuvo bastante éxito.
Personaje principal interpretado por Irán Castillo.

Preciosa es una cojita que vive en un circo. Conoce a dos médicos de sociedad que se enamoran de ella. Ella se enamora del que la opera y la deja caminando normalmente (no vi esta novela asi que no sé el nombre. Mauricio Islas lo interpretaba) . Preciosa descubre que es hermana de Valeria, su rival, y pronto su verdadero padre la convierte en una chica rica.

Camila de Inés Rodena (1998). No sé si fue popular
Personaje principal interpretado por Bibi Gaitan

Camila es una chica campesina que conoce se enamora y se casa de un vacacionista que la abandona para regresar a la ciudad.
Camila va en su busca y lo encuentra casado con una chica rica. Ella termina casándose con el suegro de su ex marido. Aquí en está versión aparece la verdadera madre de Camila.

El Diario de Daniela (1998). Muy popular
Personaje: Natalia interpretada por Yolanda Ventura.

La humilde Natalia trabaja en el guardarropa del teatro de Enrique, padre de Daniela de quien está enamorada. Enrique queda viudo y se enamora de Natalia, pero son separados por la malvada Elena.
Natalia tiene bonita voz y decide probar suerte en el canto.
Como es genero infantil, no se espera mucho realismo en la caracterización de los personajes.

Lo mismo ocurre con el personaje de Nisa en El Niño que vino del Mar (1999), que es una alfarera,
habitante de un pueblo de pescadores que termina casándose con un aristócrata.

Reseñas: Ramona

2009-09-29T15:07:00.000-07:00

Por Juan O.

Comencemos por el principio. En 1880, una dama bostoniana llamada Helen Hunt Jackson (que ya sehabía hecho una nefasta reputación al defender a los indios de Colorado) llegó a California como enviadadel gobierno para investigar las condiciones de vida de los indios californiano. Estas etnias , todaspacificas, habían quedado desamparadas al cerrarse las misiones que los sostenían. Además de su informe,la experiencia de la Sra. Hunt Jackson se cristalizaría en una novela con la que intentó despertar laconciencia de su sociedad. Ramona publicada en 1884. A pesar de que Ramona gozó de gran popularidadcomo novela rosa, poco efecto tuvo de conseguir la simpatía de los blancos por los Americanos Nativos.

En los 1880’s, la gran parte de los americanos veían a los indios (no habían excepciones) como salvajes asesinos. Hay que pensar de que Ramona fue publicada ocho años despues de que el General Custer perdiera su cabellera en Little Big Horn, y dos años antes de que el jefe Apache Geronimo se rindiese, dando termino a las guerras indias en territorio americano.
Es por esa razón que Mrs. Hunt Jackson mató a Alejandro. Su muerte era necesaria para demostrarle al publico que los indios también podían ser víctimas (hay algunas fuentes que dicen que Ramona está basada en un hecho real).
Esta es la trama de la novela. En California por los 1840 vive Doña Ramona Moreno una hacendada de origen español (lo que se conocía como "Californios". Todavía existen familias de Californios cerca de Sacramento como los Otero-Barrett). Doña Ramona es viuda, tiene un hijo Felipe, y ha adoptado a la mestiza Ramona, hija adoptiva de su difunta hermana.
La hermana de Doña Ramona desdeñó en su juventud a un comerciante escocés, Angus Phail y se casó con otro. Angus se dedicó a la botella y finalmente se casó con una india Yaqui (una tribu sonorense que también habitaba el sur de California) con la que tuvo varios hijos.
Al no tener con que alimentarlos, Angus entrega a la más pequeña a su ex amor quien a su vez al morir se la hereda a su hermana .
Ramona está consciente de que es india y una recogida. Felipe se enamora de ella, pero ella ama al humilde Alejandro de Asís, que es miembro de un grupo de Yaquis que anualmente vienen a la Hacienda Moreno a ayudar con la esquila.
Sabiendo que su madre adoptiva nunca aceptará su relación, Ramona huye con Alejandro y se casan en la misión del Padre Salvatierra. La pareja vive oculta en las montañas y en la más terrible pobreza. Allí Ramona tiene una hija. El ingenuo Alejandro se mete en líos con unos blancos que lo acusan de haberse robado unas reses. Lo único claro es que matan a Alejandro (no lo ajustician). Ramona en shock y enferma, llega hasta la misión donde es rescatada por Felipe que se casa con ella.
De está historia se han hecho cuatro versiones fílmicas (incluyendo una mexicana de 1949 con Ester Fernández). Las más populares fueron las mudas con Mary Pickford y Dolores del Río, y la de 1936 (a colores) con Loretta Young.
En 1995, la productora mexicana Lucy Orozco, comenzó a planear una telenovela basada en Ramona, originalmente con Salma Hayek como protagonista (y Guy Ecker como Felipe). Por varios motivos, este proyecto se atrasó y solo en 1999 comenzó a filmarse con Kate del Castillo, Eduardo Palomo y Rene Strickler como protagonistas.
Lucy Orozco y Humberto Robles escribieron el siguiente libreto .Ramona Gonzaga (Helena Rojo) tuvo amores en su juventud con Angus O’Phail, (Rene Casados) un irlandés alistado en el ejercito americano. Durante la guerra mejico-americana, los irlandeses se pasaron al bando mexicano (el infame Batallón de San Patricio) y fueron ajusticiados tras el triunfo yanqui.
Creyendo a Angus muerto, Ramona acepta la decisión de sus padres y se casa con el General Alonso Moreno. Angus aparece en la hacienda y le pide a Ramona que huyan, pero Ramona no puede ya que está embarazada.
Después del nacimiento de su hijo Felipe, Ramona planea huir con el irlandés, pero es detenida por su fiel sirvienta Marta ( Isabel Martinez) quien le revela que Angus tiene amores con laYaqui Tewa y que ella está embarazada. Despechada, Ramona continua junto a su esposo que enferma al poco tiempo. La noche en que agoniza el General Moreno, Angus y su concubina india van a una taberna donde se rehusan a servir a Tewa debido a su raza. Hay un enfrentamiento donde muere Tewa y Angus resulta malherido.
El irlandés , cargando a su hijita Ramona, se arrastra hasta la hacienda Moreno y muere en brazos de Ramona Moreno después de encargarle a la niña. Doña Ramona finge haber quedado embarazada de su difunto esposo y hace pasar a la mestiza por su hija.El pasar de los años crea una relación amor y odio de parte de Ramona madre por su hija adoptiva. Por un lado la ve como la hija de Angus que ella debió parir, por otro le recuerda la traición de su amor. Cuando Ramona es una adolescente, Doña Ramona la encierra en un convento para alejarla de su lado.
Tras el traspaso de California a la unión americana, las misiones californianas comienzan a ser cerradas paulatinamente. El Convento donde reside Ramona (Kate Del Castillo)es cerrado y ella regresa a su hogar. Esto molesta a Doña Ramona y alegra a Felipe (Rene Strickler) que extraña mucho a su hermana.
El momento en que los hermanos vuelven a encontrarse, causa un shock a Felipe ya que se enamora perdidamente de su hermana. A la hacienda llegan los indios de la reservación Yaqui, capitaneados por Don Pablo de Asís (Antonio Medellín), para ayudar en la esquila. El hijo de Don Pablo es Alejandro (Eduardo Palomo) muy amigo de Felipe.
En el pueblo de Todos los Santos, aledaño al rancho de los Moreno, están ocurriendo cambios. Hay muchos Anglos resentidos con la presencia de los mexicanos en lo que ellos ven como su territorio.
Es el momento apropiado de la llegada del maleante Jack Green (Sergio Sendel) un ambicioso y cruel racista quien comienza a rodearse de todo tipo de elemento criminal, un médico supremacista que odia todo lo que no sea blanco, un abogado corrupto, dos payasos que quieren poder y plata fácil, y Nepo, un mexicano borracho que por una moneda vende a su madre.
Con la ayuda de estos caballeros, Greene mata al sheriff mexicano y se nombra Sheriff de Todos Los Santos, al que le pone Spurtown. Greene estimula el odio del pueblo contra latinos e indios. El tiene interés en la reservación Yaqui que está en el paso del ferrocarril yen la Hacienda de Los Moreno porque ha descubierto que hay oro en esas tierras.
Algunos Anglos, como la prostituta Doris (Montserrat Olivier) no comparten las ideas de Greene, peronada pueden hacer. Los más asustados son los mexicanos que viven en el pueblo como el abogado Ruy Coronado (Ricardo Blume) y sus hijos Fernando y Ana Lupe. Greene y sus secuaces no pueden contra los poderosos Moreno, pero se dedican a molestarlos de forma solapada. Hieren a sus hombres e incluso matan al capataz.
Para mayor ayuda, Greene hace venir a dos pistoleros muy conocidos Arizona Kid y Billy el Elegante (Andrés García Jr.). Alejandro ha dejado un amor en su aldea, Manuela (Shaula Vega) hija de la curandera Matea (Isela Vega), pero el indio se enamora de Ramona que le corresponde.. Ella se lo confiesa Felipe que muerto de celos, desahoga sus penas en su diario que cae en manos de su madre.
Doña Ramona se horroriza al descubrir que su hijo ama a la mestiza y decide alejarla de ahí, casándola con Fernando Coronado. Para eso hace un gran baile e invita todos los mexicanos de la zona, incluyendo a Beatriz Echagüe (Nicky Mondellini) hija de un hacendado. Doña Ramona planea una doble boda Ramona y Fernando, Beatriz yFelipe.
Ramona sin embargo no desea casarse con nadie más que con Alejandro, y se opone a los deseos de su madre. Ramona tiene un recuerdo de haber oído en su infancia a alguien que decía "¡Pobre niña Ramona! perdió a su madre y a su padre la misma noche".
Además le cuentan que bajo un árbol en la hacienda está enterrado un irlandés y poco después descubre unas carta escritas por Angus a su madre.
Doña Ramona al enterarse de que Ramona y Alejandro planean huir, le ordena a su peón, el Norteño quemate al indio. Por mientras Green y sus hombres acusan a un amigo de Alejandro de haberse robado una pepita de oro y lo cuelgan. Alejandro intenta detenerlos y es arrestado. Don Pablo trata de liberar a su hijo y muere también. Alejandro mal herido logra escapar. El Norteño le hace creer a Doña Ramona que cumplió su orden.
Un borracho reconoce a Greene como el "Temible Rex" un delincuente acusado de haber raptado y violado a la hijita de un banquero tejano. Billy empieza a hartarse de los crímenes de su socio y comienzaa cortejar a Ana Lupe Coronado a pesar de la oposición de Ruy.
Ramona, al ver que Alejandro no viene por ella, decide casarse con Fernando. El día de la boda, se presenta Alejandro en la iglesia y Ramona huye con el. Felipe detiene a Fernando que quiere dispararle a Alejandro y ordena a sus criados que no sigan a la pareja. Ramona y Alejandro se casan, pero son rechazados por los Yaquis que ven a Ramona cono blanca.
A Greene se le ocurre otra manera de fastidiar a indios y mexicanos. Ordena que todos los dueños de tierras deben de presentar documentos que acrediten su derecho a la propiedad. Los documentos de los Yaquis estan enterrados junto al esqueleto de Angus O’phail, y Ramona y Alejandro van a buscarlos. Ramona encuentra en la mano del esqueleto un anillo con el nombre de su madre. Sospechando que ella es hija del amante de su madre, Ramona interroga a la Sra. Moreno. Doña Ramona confiesa toda la verdad a su hija exigiéndole a cambio que jamás se lo cuente a Felipe.
Beatriz sufre de tuberculosis y es llevada por su familia a un sanatorio en Colorado. Disfrazada de mexicana Ramona va a Spurtown a registrar la propiedad de los Yaquis. En su carromato va oculto Alejandro. Por mientras Greene y sus secuaces, con la excusa de buscar a Alejando, masacran la aldea Yaqui. Solo Manuela que ha huido al desierto y Matea se salvan. Cuando Alejandro y su mujer regresan solo hayan cadáveres. Al intentar defender a Matea, Ramona mata a un blanco. La curandera esa sesinada y Ramona apresada. Alejandro se entrega para que suelten a su esposa, pero ambos son llevados al pueblo para ser juzgados. Alejandro no tiene derecho a un abogado ya que es piel roja. Ruy Coronado, olvidando su rencor, se hace cargo de la defensa de Ramona. Doris y Billy intentan salvar a los prisioneros, pero fracasan. Billy huye del pueblo.
Alejandro es encontrado culpable y colgado. Los amigos de Greene no desean un juicio de Ramona ya que creen que las influencias de su familia carguen la balanza a favor de los mexicanos. Greene decide permitir que la embarazada Ramona huya , pero ella se niega.
Doña Ramona visita a su hija, reconoce su amor por ella y le promete que la ayudará. Con el apoyo de su dinero, los Moreno consiguen testigos encontra de Greene y a pesar de que se descubre que Ramona también es mestiza, es declarada inocente.Greene intenta rebatir el fallo, pero aparece Billy en compañía del banquero cuya hija el Sheriff violó y mató. Greene es arrestado y enviado a otro pueblo para ser juzgado. Billy es nombrado Sheriff de Spurtown y Ruy lo acepta como yerno.
Felipe esta atontado al saber que Ramona no es su hermana, pero el tiene un compromiso con Beatriz. Manuela llega a la hacienda y se llena de odio contra Ramona ya que la considera culpable de la muerte de Alejandro y de la masacre de su pueblo.
Manuela coloca un alacrán en la cesta de costura de Ramona. A esta se le adelanta el parto. El medico no quiere atenderla ya que es una india. Manuela finge darle una medicina, pero en realidad intenta envenenarla. A punta de pistolas, Felipe obliga al medico a atender a Ramona que tiene un hijo al que llaman Alejandro.
El día del bautizo del niño, llega Beatriz ya curada a casarse con Felipe. Manuela se roba al niño y todos salen a buscarlo. Green que se ha fugado, aprovecha de entrar a tierras de los Moreno. Sabiendo que Felipe le tiene fobia al agua, Manuela se mete al río con el bebé. Para salvarlo, Felipe vence su miedo y la sigue quitandole al niño.
Ramona agradecida comprende que está enamorada de su ex "hermano". Manuela huye, maldiciendo a los Moreno y deseándoles que nunca más vean la tierra donde nacieron. Beatriz al comprender que Felipe no la ama, rompe el compromiso fingiendo una recaída de su enfermedad. Esa noche, Doña Ramona sale a visitar la tumba de Angus y se encuentra con Green que le dice que vienea matar a todos los Moreno. Despectivamente, Doña Ramona le da la espalda y avanza hacia su casa. El ex Sheriff le dispara.
Felipe sigue a Green hasta un cobertizo. Exigiendo que los demás se queden afuera, Felipe entra y lucha con el asesino de su madre. En medio de la lucha, se arma un incendio y parte del techo cae sobre Greene, atrapándolo. El maleante suplica a Felipe que lo mate, pero el hijo de Doña Ramona lo deja achicharrarsevivo.
Antes de morir, Doña Ramona pide ser enterrada junto a Angus, y les ruega a sus hijos que vendan la hacienda y se vayan a México "donde no serán esclavos". También le entrega a Ramona el diario de Felipe para que se entere del amor que inspira en su ex "hermano".
La ultima escena, muestra una Ramona madura ya casada con Felipe y viviendo en México, que cuenta su historia a sus hijos.

Reseñas: Infierno en el Paraiso

2009-09-28T12:32:00.000-07:00

Por: Juan O.

Infierno en el Paraíso fue escrita por Nora Alemán, una autora notoria por sus telenovelas pesimistas y sombrías. No se cuanto es labor de ella o de sus adaptadore s(Alejandra León de la Barra y Marín Tamez), pero Infierno es una historia luminosa y sofisticada. Ya he dicho en otras ocasiones que es "un taquito de ojo", no solo por la momia más linda de México, El Calvo de Oro, y Julio Bracho que ya le hay facha d egalán (para los caballeros el taco se los dio la Machado, la Rosen y la Sra. Santamarina), sino por sus bellos escenarios, espléndidos vestuarios y elegantes decorados. Era (como Valeria y Maximiliano, otra historia de, Nora Alemán) una novela de gente rica y que trataba de los conflictos de los millonarios.

El argumento tenía más vinculaciones con la obra original de Daphne Du Maurier (la heroína es pintora, al final el héroe apunta su primera esposa con un revolver y se introduce el elemento sáfico).
Marian (Alicia Machado) es la más "sui generis" de todas estas heroínas. Es rica, refinada, profesional y además tiene un pasado. Su relación tormentosa con su abuela millonaria (Silvia Derbez), sus fuertesvínculos con su padre alcohólico, tísico, pero tremendo de talentoso le otorgan una identidad que carecenlas heroínas que ya hemos discutido. Este pintor terco que prefiere morir en la miseria, antes de vendersus obras que son la herencia de su hija, fue lo más conmovedor de la historia.
Otra diferencia , es que antes que Marian y Alejandro se conozcan en el funeral de Fernanda, ya existen vínculos entre ambos.
El padre de Marian ha pintado a Fernanda, y Alejandro lo busca para que restaure el retrato. Para eso envía a su socio Ricardo (Hector Suarez Gomis) a buscar al pintor y este al conocer a Marian queda deslumbrado con la belleza de la chica. Antonio (Julio Bracho), sobrino de Alejandro, era el casero del pintor difunto y quiere quedarse con su colección de pinturas como pago de renta atrasada, y de paso quiere meterle mano a la huérfana.
Marian, por supuesto , le responde partiéndole una botella en la cabeza. Ahí tenemos a Marian, no solo una mujer de armas tomar, pero también un objeto de deseo. Marina de La Sucesora y Manuela eran amadas tímidamente por sus primos, pero nunca se las podía confundir con mujeres seductoras. Solo que la ingenua sensualidad de Marian es apantallada por la ardiente lascivia de la distinguida Fernanda.
Marian queda accidentalmente encerrada en la cripta de su padre, y Fernando que ha abandonado el funeral de Fernanda, la rescata. Este encuentro puramente gótico es "degoticizado" gracias a que ocurre en un día soleado y se le inyecta una buena dosis de humor.
Marian discute con su abuela y acepta acompañar a sus amigas Claudia y Beti en un viaje. La madre de las niñas (María Rosa Bianchi), es una ambiciosa nueva rica que sueña con casar a sus niñas con millonarios.
Marian le sigue la corriente y le permite que la trate como sirvienta. Aparece Alejandro y Marian se conmueve al verlo tan triste. Cree ella (como todos) que el sufre por su esposa muerta. La verdad es que la noche del accidente de Fernanda, Alejandro la encuentra en la cama con Antonio hi adoptivo de su hermana, Dariana.
En un par de días Alejandro y Marian se casan, pero ya en la luna de miel, Fernanda muy viva comienza a seguirlos. De ahí viene la consabida: volvamos loca Marian-molestemos a Alejandro,-robemos el bebé.
Esta telenovela sufrió de varios defectos. El primero fue hacerla víctima del rating que se rumoraba era bajo debido a la falta de química entre Ferrara y Machado. Solución entra Itati Cantoral, y después de cien revolcones se queda con Alejandro, el peloncito Ricardo consuela a Marian, y Fernanda termina en la cárcel como la vulgar delincuente que es.
Nada de muertes increíbles, nada de incendios apoteósicos. Infierno en el Paraiso, fue la muerte del gótico. Hubo un par de personajes innecesarios, la mamá de Fernanda, Arsenio Campos, toda ese subplot sobre el tabaco y los habanos.
Lo más incongruente fue el personaje de Dariana (Diana Bracho). Ese es un buen ejemplo de abordar un tema que le queda grande al guionista. Dariana es una lesbiana "bona fide" (la vemos secándose las lagrimas con la bata de Fernanda). ¿Pero es que acaso no ha tenido relaciones con otras mujeres? El lesbianismo de esta mujer es tratado someramente y por lo tanto la información que recibimos de ella esendeble. Evidentemente, Antonio es hijo de ella. Se sospecha de una violación que por lo menos aportaría alguna coherencia al retrato de Dariana, pero no . Como si el escritor se hubiese arrepentido de crear un personaje "gay", a mitad de la historia aparece el papá de Antonio (Tony Bravo), un novio que la lesbiana tuvo en su adolescencia.
Es como si quisiesen de pronto hacerla heterosexual. Este individuo asiste a los últimos momentos de Dariana que consumida por el cáncer solloza "Fernanda...Mi Amor".
Infierno en el Paraíso fue, a pesar de todos estos errores, una linda telenovela.

La Mujer Fatal en las Telenovelas

2009-09-28T06:38:00.000-07:00

Por: Juan O.

La Mujer Fatal o Vampiresa es una figura gótica que ya aparece en la literatura del sigloXVIII, siendo su ejemplo más conocido La Marquesa de Merteuil de Las RelacionesPeligrosas de Choderlos de Laclos (en realidad la vamp es un producto semita aparece enla Biblia, en Las Mil y una Noches y en otras literaturas orientales). Los Románticosabrazan este icono y lo incluyen en su literatura. La Belle Dame Sans Merci del poema deKeats, Mademoiselle de Maupin de Teophile Gautier, Carmen de Prosper Merimee,Milady de Winter en Los Tres Mosqueteros, los ejemplos son infinitos. A fines del sigloXIX , Kipling en su poema el Vampiro esboza el retrato de la "devora-hombres", o"vamp".

La literatura hispana también la incluye desde las mujeres de Blasco Ibañez hasta Doña Barbara de Romulo Gallegos. En el cine entra en la segunda mitad del siglo XX, conTheda Bara, a la que seguirán muchas, Pola Negri, Greta Garbo Marlene Dietrich, hasta Sharon Stone. El cine latino tuvo a su vamp encarnada en la Doña María Felix.

¿Cuales son las características de la mujer fatal? Principalmente:

Una gran belleza física y poder de seducción
Singular destreza para utilizar esa seducción como un arma para conseguir lo quedesea.
Completa independencia de cuerpo y mente. La "vampiresa" solo se pertenece a si misma.
Un carácter desprovisto de escrúpulos.

La Mujer Fatal es amoral y sin limites. La Mujer Fatal ingresa en las telenovelas ya en sus inicios. Silvia Derbez en Senda Prohibida esboza algunos rasgos de vampiresa.

La Femme Fatale no queda relegada al papel de villana sino que pronto puede ser la heroína (Fanny Cano en Ruby, Rebeca Jonesen La Sonrisa del Diablo son ejemplos).

Vamos a ver cuantas vampiresas recordamos y cuales fueron nuestras favoritas.

Una Nota: La Mujer Fatal no es prostituta (eso descarta la Colorina y a Santa de la Lista) tampoco es una mantenida (Ni Fanny Cano en Penthouse no Lupita DÁlessio en Lo Blanco y Lo Negro caen en esta lista). Para mayor aclaración Miranda (Katie Barbieri) en Por Tu Amor, Nadia (Monika Sanchez) en Laberintos de Pasión y Susana González en Mujeres Engañadas son vampiresas.

Mis 15 Femme Fatales favoritas:

La rival de La Usurpadora. Llámese Rosalba, Victoria, Virginia o Paola es un serdeliciosamente inmoral que propicia el alcoholismo de su suegra, seduce a su cuñado ydeja a toda su familia en manos de una completa extraña para ella irse a Europa con suamante millonario.
Currita de Albornoz (Sonia Furió) en Pequeñeces (Mexico, 1971)cuya frivolidad e indecencia llegan a cobrar las vidas de su marido e hijo.
Diana Lemos (Julissa) en Los Hermanos Coraje (Mexico, 1971). Lo curioso en este caso es que esta especie de Gloria Trevi de los 70’s es una de las tres personalidades que habitan el cuerpo de la reprimida y mística profesora Clara Barros.
Regina Duran (Gladys Rodríguez) en La Verdadera Eva (Puerto Rico, 1984). Era tan impudicaque su amante, el pintor y ex sacerdote, José Reymundi la retrata desnuda saliendo de lasllamas del infierno.
María de Los Angeles (Rebeca Jones) en El Angel Caido (Mexico, 1986). Asesina suprimer marido, deshereda a su primo, y tiene un guardarropa fabuloso.
Maite Proença en Dona Beija (Brasil, 1986). El equivalente humano de la mantis religiosa. Seduce, seduce, seduce y finalmente mata su único amor.
Constitución Mendez (Caridad Canelón) en Señora (Venezuela, 1988).
Doña Barbara de los80’s
Alejandra (Nailea Norvind) en Cuando Llega el Amor (Mex. 1990). Cuando no seducía (a veces a la fuerza) intrigaba e intentaba asesinar a su prima, a su amante, a si misma.
Amparo Grizales en Los Pecados de Inés de Hinojosa (Colombia, 90’s ). En la Nueva Granada Colonial esta señora probaba todos los placeres aun los prohibidos con su hermanastra (Margarita Rosa de Francisco)
Isabel Arroyo (Amparo Grizales) en En Cuerpo Ajeno (Colombia, 1992) mató a dos maridos, pero el primero regresó del más allá para hacerla conocer su propio veneno.
Andrea del Boca (Clara) en Celeste, Siempre Celeste (Argentina, 90’s ). Este papel cumplió tres funciones sacó a Andrea del casillero de niña buena, aliviano un poco el sentimentalismo de la trama y trajo un contrapeso al soso papel de Celeste con esta gemela, ex prostituta, capaz de seducir a un cura y suplantar a su hermana en la cama de su cuñado.
María Paula (Lucero) en Lazos de Amor (Mexico, 1995). ¿Que no hizo esta criatura para quedarse con su tío? Todos cayeron en sus redes menos el y la pobre tuvo que matarlo por porfiado.
Casandra (Itati Cantoral) en Tu y Yo (Mexico 1996). Hasta a su mamá mató.
Paula (Alessandra Negrini) en Anjo Mao (El Angel Malvado) (Brasil,1997). Tenía una carita tan inocente que había que creerle y todos los hombres le creían

EXTRA

Camila (Isabella Santo Domingo) en Perro Amor (1997). La única contrincante digna que el Perro Brando tuvo en su vida.

Recordando a las Grandes: Yolanda Vargas Dulche

2009-09-28T06:18:00.000-07:00

Por: Juan O.

A mediados de la década de 1940 la historieta mexicana inicia su incursión en el melodrama. En este momento aparece "Cumbres de ensueño", novela por entregas insertada en las últimas páginas de "Pepín", junto con "Chamaco", las dos historietas más importantes de la década. Juan Carlos Aurrecoechea y Armando Bartra, los dos historiadores más importantes de la historieta mexicana señalan que "En Cumbres de Ensueño cunden los niños pobres abandonados a las puertas de elegantes residencias y no falta la variante inevitable: el bebé ilegítimo de la niña rica recogido por una humilde mujer del pueblo. Los hijos de las pasiones insolventes o apresuradas terminan creciendo en familia ajena y permiten explorar las múltiples posibilidades del incesto" (págs. 353-354).

A "Cumbres de Ensueño" seguirá "Rutas de Emoción", editada por "Novedades", uno de los periódicos más importantes de la década. En ella participa por primera vez como argumentista Yolanda Vargas Dulché. Los mismos autores señalan: "En Rutas de Emoción se publica por primera vez un argumento de Yolanda Vargas Dulché. Se trata de Ladronzuela, la historia de una harapienta papelera adolescente que se debate entre las travesuras infantiles y la comezón de una incipiente sexualidad. En esta heroína se sintetiza la visión dulcheana del 'alma popular', discutible quizá, pero sin duda llegadora y aclamada. Ladronzuela resulta uno de los episodios más exitosos de Rutas de Emoción, pero el crédito se lo lleva, por el momento, Rosario Sansores" (Aurrecoechea y Bartra, 1994:358).

A ella seguirá Flor de Arrabal (1943) y, más adelante, Alma de Barrio. Dependiendo de los consejos del editor Herrerías -'Si gusta tu argumento es porque lleva la firma de Sansores... No hagas escándalos, que apenas estás empezando'-, la joven Yolanda exige que en lo sucesivo sus guiones se publiquen firmados y, sobre todo, consigue que se le reconozca la maternidad del personaje. Así, Ladronzuela puede seguir habitando en el universo dulcheano cerca de cuarenta años, como la Chispitas de Flor de Arrabal (Chamaco, 1943), como la Estrellitas de Alma de Barrio (Pepín, 1944), y protagonizando uno de los episodios de Don Proverbio (Pepín, 1948)" (Aurrecoechea y Bartra, 1994:358-359). Es decir, Vargas Dulché trasvasa sus personajes de una novela a otra. En 1949 el personaje de "Ladronzuela" se lleva al cine, con Blanca Estela Pavón en el papel estelar. Más adelante se llevará a telenovela, con Macaria y Juan Ferrara.

Más adelante, Yolanda dejará la historieta que la hizo famosa para trasladarse a "Don Proverbio", en donde a partir de 1947 realizará sus trabajos más importanes: María Isabel, Carne de Ebano, Geisha, Rubi, Zarina (antecedente de Yesenia) y Encrucijada.

A mediados de la década de 1950, Yolanda incursiona en la industria con la historieta "Lagrimas, Risas y Amor", que toma en parte su nombre de la alusión simbólica de la tragicomedia griega, representada por dos máscaras: una con semblante lloroso, símbolo de la tragedia; la otra, con una faz sonriente símbolo de la comedia. El nombre es reforzado con las dos máscaras mencionadas que se presentan en la portada. Si queremos especular sobre la alusión de estos dos polos, podemos entender que las historias que se presentan en sus páginas contendrán moemntos en que se derraman lágrimas y otros, por el contrario, donde la risa aflora. En "Lágrimas, Risas y Amor", Vargas Dulché llevará nuevamente las historias que la hicieron famosa en otras publicaciones, a las que añadirá cientos más que fueron seguidas por los lectores ansiosos de seguir las tribulaciones de sus personajes a través de la historieta por entregas.
　
En 1952 Yolanda Vargas Dulché funda Editorial Argumentos, junto con su marido Guillermo de la Parra, quien también había estado vinculado a la industria de la historieta. Ahí publicaron "Confidencias de un chofer", "Cruz Gitana", "El Libro Unico", "Doctora Corazón" y "Memín Pingüín". Eran publicaciones semanales unitarias, salvo la última y estaban muy en deuda con las novelas de las que ya hemos hablado con Verónica y María Elena. Sin embargo, la historieta más exitosa de Yolanda fue "Lágrimas, Risas y Amor", en la que repitió las historias que anteriormente había dado a conocer: "Ladronzuela", primera mugrosa que se enamora del Pygmalion que la lleva a su casa; "María Isabel", trabajadora doméstica enamorada en secreto del viudo, rico y atractivo patrón. Ambas tienen final feliz, aunque no están exentas de obstáculos e intrigas.

Siguieron "Zorina" y "Yesenia", que narran las tribulaciones de gitanas provenientes de tierras extrañas y enamoradas de "occidentales". "Geisha" y "El pecado de Oyuki", geishas que transgreden los dictados de la cultura japonesa al enamorarse de ingleses. "Rubí", la devoradora de hombres (una de las primeras en la telenovela mexicana, pues sus andanzas datan de los inicios de la década de 1960). También es autora de "Encrucijada", "El atardecer de Ana Luisa", "Umbral", "Noche", "Gabriel y Gabriela", "Rarotonga" y "Tengo que partir", entre cientos de historias cuyos nombres escapan de mi memoria.

Contrario a lo que pudiera pensarse, Yolanda nació y creció en la ciudad de México en el seno de una familia de clase media. Su padre hubiese querido que estudiara la carrera de odontología, pero a ella siempre le gustó contar historias dirigidas al pueblo. ¿Por qué? Ella misma lo contesta en un artículo que escribió hace más de veinte años:
"Escogí a estos últimos y a este género literario tan atacado y criticado principalmente por personas que aseguran amar al pueblo, pero no hacen nada por él: ni siquiera entretenerlo. Decidí convertirme en una escritora de alcance popular; llegar a las masas hablando su mismo idioma y plasmando en mis novelas sus propios sentimientos. Transmitir mi pequeño mensaje al humilde campesino y al trabajador obrero. Llegué hasta ellos en sus más escondidos refugios: en lo alto de la sierra y entre las intrincadas maquinarias de una fábrica. Y de las manos callosas, sucias por la tierra o por aceite, ascendí a las perfumadas manos de las secretarias; a las incansables de una ama de casa o a las hábiles de un médico que entre consulta y consulta se divierte con "Memín Pingín". He logrado lo que me propuse; divertir al público y distraerlo, aunque sea unos minutos, de su cansada vida cotidiana".
"Las cartas y comentarios que recibo de personas en todos los niveles sociales, me dan la conciencia de que soy leída por muchos; al gozar de sus simpatías siento dentro de mí una satisfacción incomparable que psoblemente habría sido muy difícil lograr si me hubiera dedicado a escribir "en serio". Me "acusan" ahora de que con la historieta he logrado una desahogada posicion económica. Lo hacen ahora pero me ignoraron ayer, cuando trabajaba como una asalariada"
"En mis novelas nunca he hecho la apología del crimen, ni del robo, ni de prostitución, ni de vicio, ni de la mentira. He tratado de ensalzar las virtudes humanas en un afán de perfeccionamiento y de contribuir a superar muchas debilidades y frustraciones. El mal recibe su castigo y el bien triunfa invariablemente".
"Me gusta la historieta porque a través de ella me comunico con mis semejantes y logro, en forma modesta, pero real, llevar una sonrisa, un consejo o un instante de felicidad".
¿Qué es la historieta para mí? Es el medio que me une a mis semejantes, el eco de una inquietud vibrante de una clase social que no tiene forma de expresarse; la interpretación de sus sueños y esperanzas, la risa espontánea y sincera, la lágrima y el suspiro de una mente atormentada; las ansias de los desarraigados que buscan una luz y una satisfacción mínima enmedio de su existencia llena de angustias. Esto es la historieta para mí".
　
De las entregas anteriores sacamos algo en claro sobre la trayectoria de Yolanda y sobre por qué selecciona la historieta como medio de comunicación y de expresión. También queda claro por qué selecciona el melodrama, un género entonces pensado para las clases populares, que desde finales de la década de 1930 encuentra en la historieta su máxima expresión. Posteriormente lo encontrará en el cine, el radioteatro y la radionovela, el teleteatro y la telenovela. En este contexto comprendemos también el que Yolanda haya participado en la adaptación de sus argumentos a telenovela.
También hace sentido que sus heroínas (de "Lágrimas, Risas y Amor") sean personajes populares que ríen, lloran, sueñan y desean cumplir sus anhelos. Si seguimos detalladamente la evolución de estos personajes, vemos que marcan la trayectoria señalada por Yolanda en sus escritos: primero son netamente poplares ("Ladronzuela", María Isabel", las gitanas); luego se dirigirá a las secretarias y a las amas de casa, a través de personajes como los de "Encrucijada" o "El atardecer de Ana Luisa", entre muchos otros que nos muestran situaciones de interés para estos públicos. Pero también están presentes el arrabal y la prostitución (con su correspondiente final feliz) que tan bien puede retratar, puesto que son característicos del México de 1940 en adelante, que ella conoce tan bien y delinea en sus personajes.

Asimismo, entendemos la lógica del "final feliz", del castigo y la recompensa. Algunos de sus argumentos fueron adaptados a telenovela porque justamente respondían a las características del género. Su muerte repentina en agosto de 1999 impidio que continuase su trabajo en un momento en que la telenovela iba para arriba mientras la historieta por entregas iba en franco declive. De hecho, desde los primeros años de la década de 1990 "Lágrimas, Risas y Amor" se había convertido en "Lo mejor de "Lágrimas, Risas y Amor", una repetición textual de sus mejores trabajos y Editorial Argumentos pasó a ser una filial de la historieta mexicana como alguna vez lo fue en México la Editorial Novaro.

Algunas historias de Yolanda adaptadas a telenovela:

María Isabel (1966)
Rubí (1968 y 2004)
Encrucijada (1970)
Yesenia (1970 y 1987)
Yara (1979)
Gabriel y Gabriela (1983)