Smallville Temporada 10: Deadshot y Hawkgirl se presentan



Continuando con los nuevos héroes y villanos que harán su primera aparición en su décima y última temporada, Smallville ha anunciado que dos personajes más harán el salto de la historieta a la pantalla.



Se trata de Hawkgirl y Deadshot, heroína y villano respectivamente, a quienes Clark Kent se cruzará en su camino para asumir el manto de Superman. Hawkgirl será intepretada por Sahar Biniaz quien ya apareció anteriormente en tres episodios del show en papeles sin crédito. Hawkgirl es el amor perdido de Hawkman (Michael Shanks) y aparentemente Clark deberá ayudarlos a reunirse.

Mientras tanto Bradley Stryker, quien participó en The O.C. y varios episodios aún no estrenados de Stargate Universe, interpretará al superasesino conocido como Deadshot, el cual nunca falla sus disparos.


Mientras tanto las especulaciones continúan respecto al momento en que se verá a Clark ponerse el traje y la capa de Superman y anunciar su presencia al mundo. Algunos sostienen que será en el episodio final mientras que otros apuntan a que será antes de eso.

La décima temporada de Smallville se estrenará el 24 de Setiembre en los Estados Unidos.

Terra Nova retrasa su fecha de estreno










En una noticia que seguramente caerá mal a los fans del género, el anticipado drama de ciencia-ficción y aventura de Fox, Terra Nova ha sido retrasado hasta mediados del 2011.



Producido por Steven Spielberg y protagonizado por Jason O´Mara, Terra Nova nos lleva a un futuro post-apocalíptico en el que la humanidad ha dejado al planeta casi inhabitable. Es entonces que un grupo de viajeros en el tiempo debe empezar de nuevo en la prehistoria.

Sin embargo las cosas no salen como se planearon y un padre de familia (intepretado por O´Mara) deberá tratar de liderar a su familia y al resto de los colonos a través de un medio ambiente hostil repleto de peligros y enemigos inesperados.


Parte del retraso del show se atribuye a la complejidad de los efectos especiales que requerirán meses de post-producción. Otro factor también tomado en cuenta ha sido la dificultad de encontrar actores dispuestos a mudarse a Australia para el rodaje, ya que es allí donde la producción tendrá lugar (Kyle Chandler rechazó el papel que finalmente fue a dar con O´Mara debido a esto).

Terra Nova se estrenará a mediados del 2011 en los Estados Unidos.

Las Mejores Series de la Temporada 2009-10


Ahora que han pasado casi dos semanas desde el final oficial de la temporada televisiva y que la mayoría ha tenido la oportunidad de mirar sus series favoritas vamos a hablar de las mejores series de la Temporada 2009/10.

Antes de comenzar a hablar en detalle de cada una de las elegidas, tenemos que destacar algunos puntos interesantes, especialmente la inclusión de cuatro comedias dentro del Top 10, confirmando el resurgimiento del humor en las Series de TV.

Otro elemento a destacar es la presencia de tres series nuevas, con el detalle de que las tres son comedias y las tres apuntan a públicos totalmente diferentes, lo que las hace todavía más interesantes.


Dexter temporada 4: Aunque puede ser una sorpresa que una serie veterana sea la mejor serie de la temporada, nadie puede negar que el enfrentamiento entre Dexter Morgan y el Trinity Killer quedará grabado en las mentes de todos los fanáticos.

Después de disfrutar grandes temporadas, los escritores de esta serie volvieron a sorprendernos con un regreso a las raíces y un final que seguramente quedará en la historia de la televisión.

Si bien todo esto es muy bueno, nada seria lo mismo sin la genial participación de John Litghow, que se convirtió en el enemigo perfecto para uno de los mejores actores de la TV, como lo es Michael C. Hall.

Las Mejores Series de la Temporada 2009 10

Sons Of Anarchy temporada 2: Sin dudas la serie que más creció entre temporadas, pasando de ser una serie dramática seguida por fanáticos de FX hasta convertirse en uno de los mejores dramas de la televisión.

Al igual que en la primera temporada, cada capitulo de SOA parece ser mejor que el ultimo, y esta segunda temporada nos presentó un final de temporada realmente impresionante, que preparó el terreno para una tercera temporada totalmente inesperada.

Para todos los fanáticos que extrañan The Shield y se preparan para un año sin 24, esta serie es la recomendada para todos.



Modern Family temporada 1: La primera comedia y primera serie nueva en nuestra lista, presentó un nivel impresionante en su piloto y no sufrió ningún problema imperdonable en los 23 episodios posteriores.

A diferencia de otras series donde el protagonista es la clave de la serie (House, 24) Modern Family se apoya en todo su reparto, especialmente Ed O’Neill, Ty Burrell y Rico Rodriguez, hasta convertirse en la mejor comedia de la TV.


24 temporada 8: Cualquiera que siga nuestras listas de forma regular sabe que 24 se encuentra entre nuestras series favoritas, y la ultima temporada levantó considerablemente el nivel de los últimos dos años por lo que su presencia en la lista era segura.

A pesar de tener algunos puntos bajos, los últimos 6-8 episodios de la serie entraran en la historia como el momento en el que Jack Bauer pasó de ser un super-héroe a convertirse en una fuerza de la naturaleza indestructible.

La escena del ataque al convoy del Presidente Logan entrará en la historia como uno de los mejores momentos de la ultima década, posiblemente solo superado por el final de la primera temporada de la misma serie.


Community temporada 1: De forma contraria a Modern Family, Community ha tenido altibajos durante toda su primera temporada, pero en sus puntos más altos nos encontramos con los momentos más divertidos del año.

Además, el episodio Modern Warfare, será recordado por muchos años como uno de los mejores episodios de comedia en la historia, tanto por la historia como por su realización cinematográfica.

Junto a este episodio especial tenemos que destacar al final de temporada, que intentó burlase de los finales tradicionales, dandole una nueva vuelta de tuerca a la clásica situación de la revelación amorosa entre los protagonistas.

En algunos días regresaremos con la segunda parte de nuestra lista. Hasta entonces diganos cuales fueron sus series favoritas.

Continuará....

VUELVE "TERESA" Y ANGELIQUE BOYER SERÁ LA PROTAGONISTA


La actriz Angelique Boyer a quien conocimos a través de su buena interpretación de gitana en "Corazón salvaje" será la protagonista de la nueva versión de la telenovela "Teresa'', una clásica historia que encumbró a Maricruz Olivier y llevó a la fama a Salma Hayek.

Durante varias semanas el productor mexicano José Alberto Castro realizó una intensa búsqueda para encontrar a la actriz indicada para llevar adelante un rol difícil, pero muy atractivo y que puede decidir el ascenso de la actriz que lo protagonice. Mucho se habló de Aracely Arámbula, Mariana Seoane, entre otras actrices mexicanas, pero finalmente es Angelique Boyer la escogida.

TERESA: LA HISTORIA

Cada cierto tiempo vemos en video la película que se realizó del éxito televisivo de 1959 y admiramos una y otra vez a Maricruz Olivier, gran actriz, que encantó a la teleaudiencia de la época.

Teresa (excelente Maricruz Olivier) es una joven de condición humilde que aspira a una mejor posición social, se avergüenza de su condición económica. Ella vive en una humilde vecindad junto a su padre (José Luis Jiménez), quien es mecánico y su madre (Alicia Montoya), que lava ropa. Teresa tiene un enamorado, Mario (excelente Aldo Monti), quien es chofer y a su vez es estudiante de medicina, vive en la misma vecindad, Teresa le coquetea pero no lo acepta por ser pobre. Al entrar a la universidad, Teresa conoce al profesor Héctor de la Barrera quien se interesa por ella, la invita a su casa que comparte con su hermana Luisita (maravillosa Beatriz Aguirre) y pone a su disposición su biblioteca para sus estudios. Teresa desprecia la pobreza de sus padres y los humilla constantemente. Ella les dice al profesor y a su hermana que sus padres la maltratan, por eso ellos le piden que se mude a vivir a su mansión, lo que ella acepta de inmediato. Poco a poco, la joven le hace notar al profesor que está enamorada de él. Lo que realmente persigue Teresa es quedarse con la herencia de aquel maduro profesor. Semanas después, llega a la casa, de visita, José Antonio (Luis Beristain), que es un joven rico, novio de Luisita. Al saber que es rico, Teresa se interesa en él. José Antonio le propone a Teresa trabajar para su compañía de negocios, lo que ella acepta con gusto. Mientras tanto, el profesor se molesta con la actitud de Teresa, le hace creer que lo ama, pero lo evade constantemente y la echa de su casa. Teresa hace que José Antonio se enamore de ella y le proponga matrimonio. Luisita visita a Teresa y ésta le dice que José Antonio se va a casar con ella, quedando muy impactada. José Antonio va a ver a Luisita para explicarle que se ha enamorado de Teresa, Luisita rompe su compromiso con él de inmediato. Al enterarse el profesor discute con José Antonio y va a ver a Teresa, le confiesa su amor, ésta lo desprecia y le dice que nunca lo amó. Mientras tanto, Mario va al departamento de Teresa, ambos se confiesan que se aman, en esos momentos llega José Antonio que le trae un abrigo de mink, lo que le encanta a ella, por lo que le dice a Mario que José Antonio es su prometido y con él se casará. Teresa miente sobre el origen de sus padres e inventa que ellos fallecieron en un accidente, pero no cuenta que Doña Eulalia, la madre de José Antonio, visita a Luisita y le dice del fallecimiento de los padres de Teresa en Europa, Luisita le dice que sus padres no han fallecido, que son personas humildes que viven en una vecindad. Por eso, Doña Eulalia organiza una fiesta para el compromiso de la pareja y allí desenmascara a Teresa. La joven ve derrumbado sus sueños de grandeza y acude a quien siempre quiso, Mario, pero ya es demasiado tarde porque él se casa con Aurora (Graciela Doring). Es así que en uno de los grandes finales de telenovelas, Teresa totalmente derrotada va a la casa de sus padres, pero se encuentra con el velatorio de su madre, quien acaba de fallecer. Su padre le dice que su madre ya descansó de ella y de sus maldades y la echa de la casa sin permitirle la entrada. Teresa termina sola, derrotada y despreciada por todos. Llorando y arrepintiéndose de todo el mal que hizo.

TERESA: LA "HERMANA MAYOR" DE RUBI

Una memorable escena de "Teresa" versión original que encumbró a Maricruz Olivier. En la foto la protagonista con Beatriz Aguirre cuando le cuenta toda sus maldades. Televisa ya prepara una nueva versión.

Si hoy por hoy se le recuerda mucho a Salma Hayek por haber protagonizado la segunda versión de esta producción. Ello se debe a que dicha telenovela se realizó hace muy poco tiempo, en 1989, y si bien tuvo éxito en México, a nivel internacional tuvo un regular paso en las televisoras de otros países. Por ello concluimos que su éxito fue mediático. Eso sí, nadie se imaginaría que tiempo después Salma Hayek lograría un éxito inusitado en Hollywood. Pero una cosa no tiene que ver con la otra.

Y es que, como siempre ha sucedido dentro de la historia de las telenovelas, el tiempo sepultó la gran actuación de las actrices originales de grandes clásicos del género como es el caso de Maricruz Olivier quien cautivó a todos en "Teresa", una mujer sin escrúpulos que es capaz de todo con tal de lograr su tan ansiada posición económica. La Olivier dotó a “Teresa” de ese brillo interpretativo al levantar la ceja exageradamente a manera de coquetería femenina, mirar con esos bellos ojos pardos directamente a su galán seduciéndolos irremediablemente a la vez de mostrarse como una dulce muñequita angelical escondiendo eficientemente lo que realmente era, una mujer dispuesta a todo con tal de lograr su propósito. Parte del éxito de esta historia fue gracias al talento del director, Rafael Banquells quien la dirigió estupendamente y supo captar a la maldad en su máximo nivel.

Es más la versión original de "Teresa" tiene uno de los finales más atractivos dentro del mundo de las telenovelas cuando la protagonista es humillada y pisoteada. Su propio padre la bota del velorio de su madre en un antológico diálogo. Ahora ella tiene ese poder social que tanto añoro, pisoteó a todos para ocupar ese lugar, pero finalmente es desenmascarada y repudiada. Finalmente, destruida moralmente llega a la feria del Parque de los Venados y grita horrorizada de sí misma y, se descubre que sigue siendo virgen; con nadie se acostó y se queda sola en el frío de la madrugada de la colonia Narvarte allá en aquel barrio mexicano de inicios de los sesenta.

"Teresa" cuya historia original pertenece a Mimí Bechelani fue la primera producción en presentar como protagonista a una villana, y aunque las nuevas generaciones, seguramente, cuando ya vean esta nueva versión comenten que todo es una “copia” de "Rubí", estarán completamente errados porque esta historia fue la primera del género en presentar a una villana en el papel estelar, cuya ambición poco a poco se convierte en maldad. De alguna manera "Teresa" resultó el prototipo para toda una galería de villanas memorables que pasaron por el mundo de las telenovelas y que tuvo su punto más comparable en la historia de Yolanda Vargas Dulché llamada "Rubí" que lo interpretaran tan eficientemente Fanny Cano en 1968 y tiempo después Bárbara Mori en el 2004.

"Teresa" marcó huella. Hubo posteriormente en 1967 una nueva versión, algo más cambiada, titulada El 4º Mandamiento, producida por Valentín Pimstein y protagonizada por Pituka de Foronda y Guillermo Zetina. De irregular sintonía a nivel internacional. También Brasil adaptó esta historia en 1965 producida por TVTupi siendo protagonizada por Georgia Comide y Walmor Chagas. Nunca emitida a nivel internacional.

Pero, sin duda la que más se recuerda, es la versión de 1989 producida por Lucy Orozco que mantuvo el mismo nombre de la historia original, "Teresa" y que fue protagonizada por Salma Hayek y Rafael Rojas, en la que volvió a deslumbrar nuestra actriz peruana, Patricia Pereyra como la amiga de "Teresa" en un rol tan atractivo que hasta ahora se le recuerda mucho por ese papel, en México.

Sin embargo, dicha versión resultó poco atractiva porque "Teresa" resultó una versión libre alejada del original. De la noche a la mañana, con cero en experiencia dramática, Salma Hayek asumió el estelar y demostró su falta de experiencia escénica y poco realismo en su interpretación.

Ahora José Alberto Castro luego de la irregular "Los exitosos Pérez" cree apostar a ganador y produce una historia que él ya sabe como realizar porque ya produjo con éxito la segunda versión de "Rubí" (Televisa-2004) y ahora pretende hacer lo mismo con esta nueva versión.

ANGELIQUE BOYER SERÁ TERESA

Por ello finalmente se ha anunciado a la bella Angelique Boyer como “Teresa”. La actriz mexicana, de ascendencia francesa, que prácticamente se robó la historia de "Corazón salvaje", cuya emisión en Perú ya culminó, pero que nos daremos tiempo unos días para comentarla.

Angelique Boyer, ha comentado que no teme darle vida a una mujer que el público odiará: "Siempre va a ser una mujer coqueta, una mujer muy femenina y que le gusta lucirse, pero es una mujer actual, realmente hay 'Teresas' en todas partes, pero ella tiene una meta y la va a conseguir pase lo que pase''.

Boyer también ha participado en novelas como "Alma de hierro'' y "Rebelde'' entre otras.

Sin duda, con este tipo de historias nunca hay pierde, sería bueno que el productor José Alberto Castro no vuelva a repetir los mismos clichés de "Rubí". Por lo pronto ya se baraja para el papel estelar masculino a Eduardo Santamarina cuyo papel de “Alejandro Cárdenas” en "Rubí" es casi un calco del personaje de Mario, el chofer, eterno enamorado de "Teresa" y ello puede resultar beneficioso, como puede ser también contraproducente, toda vez, que si la historia no tiene buenos protagónicos, necesariamente será comparada con “Rubí”. En todo caso si desea a Santamarina, también hubiera propuesto a Bárbara Mori porque con ella tampoco habría pierde.

Castro tiene un sinfín de protagonistas a su disposición. Sería ilógico que vuelva a repetir los mismos lineamientos de la historia que tan exitosamente produjo, "Rubí", cuyo éxito fue total. Nosotros esperamos con ansías esta nueva versión porque, de alguna manera, nos hará recordar a una grande del mundo de las telenovelas como lo fue Maricruz Olivier la mejor protagonista de esta historia y a la que ingratamente el tiempo (y ciertos despistados) han intentado borrar.

Univisión se propone ser más original


Con la producción de contenido propio, la mayor cadena hispana de EE.UU. busca atraer más anunciantes.

Glee en DVD confirmada para Setiembre


Días después de sorprendernos con la orden de una tercera temporada, los fanáticos de Glee continúan de parabienes, ya que Twentieth Century Fox Home Entertainment ha confirmado en las ultimas horas que la primera temporada de Glee será lanzada en DVD y Blu-ray el próximo 14 de Setiembre.

Ya establecida como uno de los grandes éxitos del año, Glee se ha convertido en una maquina de dinero para Fox, y la presentación de una edición especial en DVD, que incluirá los 22 episodios y una gran cantidad de extras solo aumentará los ingresos conseguidos por la cadena.

Durante el anuncio, el creador de la serie Ryan Murphy destacó que han trabajado muy duro en esta edición para devolver a los fanáticos todo el amor que han demostrado durante esta temporada.

Según Murphy los contenidos más interesantes del DVD y Blu-ray son: el karaoke con las canciones más recordadas de la temporada, la mirada al detrás de escenas del episodio de Madonna y las lecciones de baile de los coreógrafos de Glee.

Según lo informado, la edición “GLEE: The Complete First Season” estará llena de extras, materiales exclusivos y episodios extendidos, incluyendo un especial de karaoke, detrás de escenas, y mucho más.

Como detalle interesante, todos aquellos que adquirieron la edición “GLEE: Volume One: Road To Sectionals” hace algunos meses tendrán un importante descuento en la compra de esta edición.


Glee: La Primera Temporada en DVD y Blu-ray llegará a las tiendas el 14 de Setiembre.

LOS EXITOSOS PÉREZ: IRREGULAR COMEDIA MEXICANA

Van culminando las producciones de Televisa que, de alguna manera, dieron que hablar desde el 2009. Una de ellas fueron "Los exitosos Pérez", que llegó a su final en la capital mexicana, aunque para los que la ven por el cable, aún se continuará emitiendo por unas semanas más . Esta producción mexicana constituyó una nueva adaptación de la comedia argentina "Los exitosos Pells" y fue producida por José Alberto Castro.

LA HISTORIA

Martín Pérez (Jaime Camil), un hombre soberbio y manipulador, es el presentador de noticias más famoso del país. Ha trabajado varios años en el canal Global News, siendo su labor en ese lugar la que le permitió alcanzar el reconocimiento público del que goza. Roberta Santos (totalmente desperdiciada Verónica Castro), dueña del canal RS News, la competencia de Global News, sabe que Martín pronto finalizará su contrato con el canal y le hace en secreto una oferta laboral que tras algunas negociaciones Pérez está decidido a aceptar.

Martín le comunica su aprobación de abandonar su trabajo al dueño de Global News, Franco Arana (muy bien Rogelio Guerra), quien desesperado ante tal confesión entabla una acalorada disputa con el periodista. En un momento de enojo, Franco empuja a Martín, que cae de espaldas y tras golpearse la cabeza, queda inconsciente. Asustado y preocupado, creyendo que mató al hombre más famoso del país, deja a cargo de la situación a su mano derecha, Amanda Olivera (Paty Díaz) y se retira del canal.

Casualmente, durante el trayecto hacia su hogar, Franco atropella con su vehículo a Gonzalo González (Jaime Camil), un actor y profesor de teatro muy parecido físicamente a Martín a quien le propone suplantarlo a cambio de una importante suma de dinero. Gonzalo acepta, apremiado por una deuda hipotecaria, y tras firmar un contrato que ni él ni su manager habían leído, comienza a remplazar a Pérez.

Gonzalo, ya con su nueva vida como Martín, descubre que los Pérez son un matrimonio sólo delante de las cámaras y ante el público, pero en la intimidad se ignoran y se llevan mal. Martín es homosexual y su pareja es Tomás Arana (excelente José Ron), hijo del dueño del canal, mientras que Sol (muy bien y más bella que nunca Ludwika Paleta) mantiene un romance con Diego Planes (Marco Méndez), un cronista de Global News. Con el paso del tiempo, Gonzalo se enamora de Sol y trata de acercarse a ella, pero es rechazado por su supuesta esposa que sabe que a Martín no le gustan las mujeres, porque él mismo se lo confesó tiempo después de que comiencen a mantener una relación sentimental que él había utilizado por conveniencia para escalar posiciones dentro del canal. Pero como él, ahora, no siente atracción por los hombres, a Sol le llama mucho la atención como se modifica su relación con el tiempo, estando más cerca de ella que de Tomás.

GRAN NEGOCIO ARGENTINO

Sin duda, "Los exitosos Pells" ha resultado un producto rentable, como historia, para los productores argentinos que han vendido la trama a Chile, Ecuador, Brasil, Colombia, España, Grecia, Polonia y hasta en la China. Aquí en el Perú, Frecuencia Latina también adquirió dicho guión y actualmente el público peruano ve la serie bajo el título de "Los exitosos Gomes", del que aún nos reservaremos nuestra opinión respectiva.

Personalmente, no sé hasta que punto será provechosa una trama que tranquilamente podemos ver a través del cable o vía Internet y hasta memorizarnos sus diálogos y sus entrelazadas historias paralelas. Ello resulta negativo para la producción que realiza un nuevo remake, que casi toda América Latina, ya lo ha adaptado, con lo que va decayendo en interés para cuando se estrene en la pantalla chica, y ya no tenga nada que mostrar, porque todo está detallado, tal cual. Por mucho que se diga que el público local siempre es mayoritario al que lo ve por cable o por Internet. Eso, en todo caso, es discutible.

Lo cierto es que "Los exitosos Pérez" constituye la adaptación mexicana que se realizó en base al guión, de gran sintonía en Argentina, titulado "Los exitosos Pells" una telecomedia de la cadena de televisión Telefe, co-producida por Underground y Endemol Argentina.

Ellos vendieron el formato, primero a España, donde fue un fracaso, luego a Chile, que tras un comienzo auspicioso, la serie se tornó monótona y la sintonía fue bastante regular, en Ecuador pasó lo mismo y encima muchos lo atribuyeron a que su trama era parecida a “El secreto de Toño Palomino" (Ecuavisa-2009), mientras que en México, Televisa se asoció con sus pares argentinos logrando grabar en Buenos Aires, Argentina en las mismas locaciones de "Los Exitosos Pells" y con un elenco sumamente atractivo.

"Los exitosos Pérez", ha logrado un rating pasable en México, más no triunfal. La ventaja del consorcio mexicano es la cantidad de "filiales" que posee, vale decir socios televisivos en el mundo entero que les permite, tranquilamente, lograr transmitir su producto en otras cadenas televisivas en Latinoamérica y los Estados Unidos. Más eso, de ninguna manera podemos atribuirlo como mérito de “Los Pérez” sino más bien de las negociaciones, al más alto nivel, que tiene este consorcio en el mundo entero.

Es importante mencionar que en plena grabación de "Los Pérez", este formato también fue vendido a Frecuencia Latina del Perú, que actualmente transmite la historia y del que hablaremos en su oportunidad y, tal vez, la compararemos con esta producción.

IRREGULAR VERSIÓN MEXICANA

Hay varios antecedentes comprobados, dentro del mundo de las series y telenovelas, donde guiones argentinos han sido adaptadas con éxito en México. Claro, antes no existía el Internet ni, mucho menos, el YouTube para poder comprobar la calidad entre uno y otro. Lo cierto es que esta versión mexicana no estuvo a la altura de anteriores adaptaciones que realizaron los mexicanos, con éxito, como las clásicas historias de Abel Santa Cruz o de la misma Cris Morena, por citar dos nombres importantes.

Y es que, Televisa adquirió los derechos de "Los exitosos Pells", cambiando su título a “Los exitosos Pérez” y presentándola como una nueva adaptación de la serie argentina. Nada más ajeno a la realidad porque lo que vemos actualmente, a través del cable, es un remake completo del original donde, para colmo, contratan actores argentinos dentro de su reparto y realizan el doblaje respectivo para esconder los dejos lingüísticos, propios de los argentinos.

Creemos que si esta producción deja mucho que desear fue por querer realizar una historia "mexicano-argentina" y no meramente mexicana. Y es que, si Televisa hubiera realizado una mejor adaptación y convocado un mejor casting para hacer ingresar a un elenco de primeras figuras que tengan el perfil adecuado para los personajes, quizás le hubiera dado como resultado un mejor producto. Lástima que en Televisa se preocuparon por los nombres y no por los personajes y ello resultó fatal, además, de copiar, en extremo, lo que fue su par argentina porque, valgan verdades, esta realización, se siente como netamente argentina y no mexicana. Y allí radica el poco atractivo de la trama.

Cuando Televisa realizó en los setenta, "Mundo de juguete" (Televisa-1974), remake de "Papá Corazón" (Proartel- Argentina-1973), el productor Valentín Pimstein trabajo bien la idea y lo adaptó a la realidad del país que la produce (México). Pimstein no se fue a Argentina, contrató actores gauchos ni mucho menos copió, tal cual la trama, porque la única diferencia de “Los Pérez” con el guión original radica el momento en que se fue Verónica Castro y por conveniencias propias y no por el guión se cambió lo que estaba establecido con antelación.

Pimstein plasmó en "Mundo de juguete" el sentir propio de los cuentos infantiles de la época, como aquella inolvidable casa de la “nana Tomasita” (personificado por la gran "Sara García"), tan detallista en su estructura y con una escenografía que parecía extraída del cuento de "Hansel y Gretel". Tan bueno le resultó el guión a Pimstein que hasta dejó de lado las famosas pelucas de la tía Mercedes (la gran Irán Eory), que fueron tan exitosas en la trama original argentina. Y es que, sencillamente Pimstein no las necesitaba porque logró reunir a un derroche de talentos de la interpretación muy bien escogidos y a un buen adaptador como Luis Reyes de la Maza, quien tuvo el mérito de haber logrado plasmar una idea diferente basado en un guión exitoso del gran Abel Santa Cruz.

Pero aquí, el productor José Alberto Castro y todo su equipo se fueron a grabar a Buenos Aires, Argentina en las mismas locaciones donde se grabaron "Los Exitosos Pells", contrataron al actor Mike Amigorena, conocido en su país por ser el actor principal de la serie original con un look desastroso y encima personificando a un galán "súper atractivo". Amigorena será conocido en Argentina, pero en México país tremendamente nacionalista no lo conoce nadie, así que poco o nada podía incidir dentro de la historia más que el captar adeptos a nivel internacional. Craso error, primero porque esta historia es una serie localista muy exitosa, más poco conocida a nivel internacional. Sino fuera porque el guión logró venderse a muchos países porque tuvo un rating bárbaro, ahorita ni conoceríamos de qué se trata su historia. En segundo lugar, porque este formato ha sido vendido a tantos países para su adaptación respectiva que dudamos mucho el efecto positivo que cause verlo en su versión mexicana por más rostros conocidos que nos coloquen al frente, toda vez que muchos preferirán ver lo suyo, como sucede aquí en el Perú, que ver un producto hecho en México por más prestigio que tenga Televisa. ¿Será por eso que América Televisión (“la filial” de Televisa en el Perú) no programa esta versión todavía?

Lo cierto es que no se entiende el afán del consorcio mexicano de contratar actores gauchos como Mike Amigorena ó el propio Víctor Laplace, (buen actor argentino, del que poco sabíamos desde la época que vino al Perú para filmar una película con Tulio Loza), además de Gaston Ricaud y Santiago Rios, en una historia que tendría que haber buscado sus propias diferencias con el original. Igual sucede, por ejemplo, aquí en el Perú con "Los exitosos Gomes", que es un calco de la versión argentina, pero más fresca y aceptable por lo que, se nos ocurre pensar que las exigencias dentro del contrato con Telefé fue mantener el formato original de la trama. Si fue así, entonces debió haberse buscado alguna manera de diferenciarse del original porque lo que vemos en suma es una serie argentina con actores mexicanos.

EL BESO: OPORTUNIDAD DESPERDICIADA POR TELEVISA

Con "Los exitosos Pérez", Televisa, como es costumbre apostó en grande y reunió a un gran elenco quien junto a un buen productor pretendían ofrecer un producto exitoso (tal como reza su título).

Lástima que se olvidaron de lo más importante, su trama. Y es que, todo es un calco del original a un 80 por ciento. Quizás el momento más importante y el que decidiría la suerte de la producción, fue el beso inicial entre los personajes “Tomás” y “Martín” que destapaba, para sorpresa general, el lado homosexual oculto del protagonista y galán de la serie, pero fue impunemente cortado o mejor dicho mutilado en México. Castro y su equipo no se percataron que, parte del suceso de "Los exitosos Pells" no sólo se debió a su atractiva trama (el que un hombre se vea obligado a actuar como homosexual), sino el momento en que “Martín Pérez” le da un sonoro beso en los labios a su pareja "Tomás". Un momento clave, que puede decidir en el público si se engancha o no con esta producción, tan igual como en el accidente y el cambio de rostro entre María Fernanda y Julia (María María-Marte TV-1990), el ingreso de Andrea a la habitación donde ha invitado a sus peores enemigos que tuvieron que ver con su ingreso a la cárcel (Vivir un poco- Televisa-1986) ó la transformación de María Ramos, de una inculta empleada doméstica a una modista reconocida de sociedad (Simplemente María-Perú- Panamericana Televisión-1969). En fin hay tantos ejemplos de ello, dentro del mundo de las telenovelas que prueban que si esos productores, en esos momentos, habrían dejado de lado esos "detalles", tal como lo hizo Televisa por mera mojigatería, hoy no estaríamos considerando a las producciones, antes nombradas, como clásicos indiscutibles del género.

Sin embargo, aquí el momento crucial, cuando se destapa las tendencias homosexuales de “Martín Pérez”, no causa sorpresa ni mucho menos interés porque los productores ofrecen un pálido reflejo del “beso” que hubiera posibilitado a los espectadores sacar conclusiones y lograr el interés sobre el personaje en mención. Lástima que por problemas de imagen ante sus televidentes, en Televisa desperdician un momento crucial dentro de la trama. Peor aún, cuando se conoció que ambos actores si se dieron el tan mentado beso, pero que dicho consorcio mexicano los mutiló olímpicamente.

HISTORIA POCO EFICIENTE

En "Los exitosos Pérez", la trama por momentos luce demasiado redundante además que algunos actores sobreactúan demasiado. Sin duda, este tipo de historias sirven para ver el verdadero alcance que tiene un actor dentro de un guión muy bufonesco, pero inteligentemente narrado.

Si la historia luce poco atractiva y carece de todo interés es porque sus actores no están bien escogidos para el rol. Noten como levanta en interés, por ejemplo, "Hasta que el dinero nos separe" (Televisa-2009) en muchas de sus escenas simplistas, pero atractivas y hasta jocosas. Sencillamente porque sus actores protagónicos lucen geniales y sus contrapartes lucen impecablemente retratados en muchas de sus escenas, aparentemente ilusas e irrisorias, pero que causa efecto en el público quien se ríe o acepta la escena por el complemento ideal entre actor y guión que hace que la historia sea de lo más atractiva posible.

Aquí por ejemplo, la historia de Nacho, luce intrascendente y el ingreso del papá de Sol es totalmente simplista. Esto nos recuerda, uno de los momentos menos interesantes de la trama, cuando el papá de Sol es secuestrado por no pagar el dinero que adeuda en el juego de póker y Gonzalo recolecta el dinero con la que se paga la deuda a los apostadores. En ese momento ingresan los policías "argentinos", entre comillas, porque se percibe ese acento ché (¡Que pasó ahí!), dentro de la escena unido a un remate final tan irrisorio que permite ver las deficiencias que existen dentro del guión.

JAIME CAMIL DESPERDICIADO


Dentro del grupo de actores, Rogelio Guerra se luce en su rol y se acopla muy bien a este tipo de comedias, mientras la bella Ludvika Paleta termina siendo la estrella de la serie. Ella luce perfecta en su rol, muestra atractivo y hasta feeling dentro del personaje, muchas veces poco influyente dentro de la historia, pero la actriz sale airosa y encanta verla actuar como Sol. Observen su rostro cuando la cámara realiza los acercamientos y comprobará que ella sabe que gestos poner y que detalle plasmar dentro de la escena. Hace mucho tiempo que no veíamos a Ludwika en un rol tan justo a su medida.

Pero si Ludwika agrada, el aplauso general se lo lleva José Ron quien interpreta a un perfecto "Tomás". Aquel personaje gay, sensible y con esos ojos de amanerado y sediento de amor por alguien de su mismo sexo. El buen desempeño de Ron es, quizás, el motivo suficiente para ver esta historia, porque el actor luce perfecto y es el mejor "Tomás" de todos los remakes realizados de su par argentina, incluyendo la versión peruana.

Dos momentos eficientes de Ron, en la que muestra sus cualidades dentro del personaje, lo constituye cuando le confiesa a Sol, lo desconcertado que está por el cambio de Martín y cuando finalmente aparece el verdadero Martín Pérez y le confiesa que estuvo "muerto en vida" todo este tiempo.

El buen desempeño de José Ron permite que los posteriores capítulos de esta producción no necesiten de mayores besos y abrazos porque la mirada y los gestos que le imprime el actor, a través de su personaje, lo dicen todo. Es por ello que con ese beso que desperdició Televisa, era más que suficiente, para explicar el origen de ese amor homosexual y allí hubiera radicado un giro beneficioso para esa realización mexicana.

Mención aparte merece Jaime Camil quien es un buen actor, pero que luce encasillado en papeles de comedia, muy bufonescos. Si Camil logró entusiasmarnos en "La fea más bella" (Televisa-2008) fue porque lo encontrábamos, por muchos motivos, mejor que el personaje encarnado por Jorge Enrique Abello (Armando Mendoza en "Yo soy Betty, la fea"-RCN Televisión-1999), porque durante sus escenas no había ningún tipo de impostación ni incongruencia que se revele dentro de aquella historia. Es que Camil se presta para comedias de este tipo. Y de eso, lo saben bien en Televisa. El problema es que parece ya encasillado en este tipo de galán embobado y, de alguna manera idiotizante, que no le permite mostrar el gran intelecto que tiene frente a las cámaras.

De Camil hemos visto, "La fea más bella” (Televisa-2008) y "Las tontas no van al cielo" (Televisa-2009) con los mismos lineamientos y el mismo perfil que luce ahora y del que sólo se diferencia en el parlamento y el vestuario. Ojalá veamos a Jaime Camil próximamente en otro tipo de rol. Eso le ayudará mucho en su carrera.

Por otro lado, para Verónica Castro, su regreso a las producciones de Televisa fue deplorable y es que su personaje nunca levantó vuelo y siendo su hermano el productor, debió él haber advertido que para una estrella como la Castro el papel no era el adecuado para ella. Parecía una "Endora" de "Hechizada" que una ejecutiva de televisión, despechada y ambiciosa.

Y es que el problema siempre radicó en que si no hay un buen guionista que adapte mejor una trama exitosa, esta difícilmente, será aceptada. Si Televisa quería reunir a Rogelio Guerra y Verónica Castro para que el rating suba “como la espuma”, debió haber adaptado mejor la historia y no dejar en ridículo a “la chaparrita” que sencillamente, estaba demás, en la trama, por más que ahora quieran colocarla en su capítulo final. Recordemos que el personaje de Verónica es importante hasta el final de la historia original en la que causa hasta atractivo su desenlace dentro de la trama argentina. Pero aquí, la chaparrita, fue llevada sencillamente "al sacrificio".

En suma, "Los exitosos Pérez" no fue un suceso para Televisa. Por varios momentos la historia rotaba y rotaba en lo mismo sin aportar algo más "de su propia cosecha". Y eso se notaba a leguas. Por ejemplo si usted dejaba de verla unas semanas y la volvía a seguir después, notaba que la historia era más de lo mismo y no había ningún interés que la diferencie con el momento en que la dejó de ver. Y es que el guión sólo se enfocaba en el problema del hermano gemelo en coma y la desesperación de Tomás por recuperar a Martín. A partir de allí la historia se estancaba. Para colmo, con unos diálogos realmente penosos (y hasta repetitivos).

Lo mejor de “Los exitosos Pérez” aparte de José Ron radicó en su buen nivel técnico unido a un buen maquillaje y una iluminación de primera, que permitía el lucimiento de la escenografía y el acercamiento de los actores. A favor, también constituye, el gran tema "Loca" interpretado por Aleks Syntek que, a pesar, de no tener nada que ver con la historia en sí, a más de uno le resultó pegajoso y atractivo.

“Los exitosos Pérez” no resultó un buen producto. Hasta dejó de ser atractivo a la mitad de su historia. Parecía que sería un producto rentable dado el alto costo en el diseño de producción que les permitió trasladarse hasta Argentina compitiendo, en cierta forma, con lo realizado por Telemundo, principalmente con “El Clon” (Telemundo-2010), grabado en varias partes del mundo y que, por lo menos, hasta el momento luce mejor estructurada que esta poco atractiva producción mexicana.

Alfombras rojas de presidentes en los estrenos del "South of the border" de Oliver Stone


Si Oliver Stone convirtió el año pasado al presidente venezolano Hugo Chávez en una de las más esperadas estrellas de la Mostra de Venecia, los respectivos lanzamientos iberoamericanos de su documental "South of the border" contarán con un buen número de "secundarios" de lujo paseando por las alfombras rojas: Evo Morales, Cristina Fernández de Kirchner, Rafael Correa o Fernando Lugo, arropando al bolivariano protagonista. Stone empezará su gira el próximo día 18 en Madrid.

Según informó Variety, a la gala española -cuyos beneficios irán para las víctimas del terremoto de Haití- podrían acudir varios de los citados líderes latinoamericanos, mientras que Chávez presidirá la première venezolana diez días después. El ecuatoriano Correa estará el 30 en la de Quinto. El 1 de junio, el boliviano Evo Morales se desplazará hasta la andina Cochabamba para una proyección al aire libre, y al día siguiente el paraguayo Fernando Lugo la estrenará en Asunción. También están programados lanzamientos en Sao Paulo y Buenos Aires, sin confirmación hasta ahora de los respectivos dirigentes políticos, que aparecen en el reportaje de Stone, el cual ya ha sido vendido a una treintena de países, entre ellos Estados Unidos, donde llegará a algunas salas el 25 de junio. No hay por el momento previsto un estreno en Cuba, cuyo actual presidente, Raúl Castro, también aparece en el documental.

"South of the border" es una coproducción hispano-norteamericana que Stone filmó a salto de mata en varios viajes a América Latina a partir de 2008, con el objetivo de combatir la mala imagen que la prensa conservadora norteamericana brinda del dirigente venezolano y de otros de los dirigentes de la región que han seguido sus pasos en cuanto a reformas sociales.

La première mundial tuvo lugar, con la visita esperada pero no confirmada hasta el último momento de Chávez, en septiembre del año pasado en la Mostra de Venecia, donde tuvo una calurosa acogida.
@Dark_JC

España veinte años enganchados al culebrón


Por Carla Hernandez

"Luis Alfredo, Cristal es tu hermana". Un golpe de música ambiente y esas seis palabras, sobrecogedoras, hiriendo con una verdad a medias al protagonista –un joven Carlos Mata- y a una audiencia masiva y popular. No importó que aquella actriz venezolana de labios gloss tuviera que recitar la frase a la vez que, quizá, salvara su hombrera traviesa de una caída fatal, o que el cambio de plano provocara un salto de raccord y que el micrófono de pértiga arañara su moño cardado. Aquella escena de la serie Cristal supuso la consolidación en 1990 de un fenómeno televisivo que había comenzado tímidamente unos años atrás y que provocó una auténtica hecatombe en las parrillas, mediante dramas zurcidos por la pasión, la venganza, los hijos secretos y amores fatales entre heroínas modestas y ricos galanes.


Mientras España aprendía nuevas palabras pronunciadas con suave deje latino –chévere, chamo- o la nobleza de los nombres compuestos -César Augusto, María Elena-, los psicólogos se apresuraban a buscar una explicación para que millones de espectadores se congregaran cada sobremesa alrededor de la tele dejando cuotas de pantalla escandalosas. ¿Eran las telenovelas las fantasías eróticas con las que los hombres creían que soñaban las mujeres, como apostillaron algunos? ¿Residía su éxito en la capacidad para que el televidente pudiera evadirse de la realidad o, al contrario, para que se identificara con sus personajes? ¿Tal vez satisfacían el reclamo de los ciudadanos de a pie de conocer a gente más simple e irresoluta que ellos mismos?

Para Ignacio Jiménez Gargantilla, director de Adquisición de Programas en TVE, el vigor adictivo del llamado culebrón reside, todavía hoy, en reflejar sentimientos universales en una trama similar a la de los cuentos clásicos: "El amor de los personajes a primera vista, la envidia aderezada con enredo y pasión, así como el tema de la ‘Cenicienta’, aunque esté muy manido, enganchan desde el primer momento". De la misma opinión es Carlos Marta. El célebre protagonista de Cristal confiesa en una entrevista que el tema de "Romeo y Julieta es eterno".

Y no pasan de moda: prueba de ello son las alegrías que cada día reportan a La 1 la ficción colombiana Bella Calamidades y la mexicana En nombre del amor. Rara vez sus cuotas de audiencia bajan del 20% y ya han sido bautizadas por algunos medios como las series anti-Sálvame, es decir, capaces de atraer a más televidentes que el programa que conduce Jorge Javier Vázquez en Telecinco.

También Nora Mazizotti, experta argentina del género, incide en la importancia que las emociones y la presencia de héroes y villanos tienen en un culebrón, así como los juegos bipolares de imposibles: "La historia debe unir a un rico y a una pobre, a una negra y a un blanco". Los amantes tienen la obligación de ser nobles y buenos; los antagonistas, de ser bajos y crueles. La felicidad, que suele ir acompañada por el triunfo de la virtud, ha de reservarse "para el final".

Violencia, narcos y más sexo

Sin embargo, hoy las cosas no son como antes. Al menos, no del todo. La proliferación de productos de Colombia, por ejemplo, no es una casualidad. "Las telenovelas de Bogotá están de moda porque utilizan temas actuales como la violencia, las mafias o la corrupción política", explicó el presentador y escritor Boris Izaguirre en una conferencia el año pasado en Madrid. El público prefiere argumentos más "realistas" y un narcotraficante sin escrúpulos como El Duque –un bueno malo o un malo bueno, según se mire- puede ser el galán de una serie inspirada en el formato colombiano Sin tetas no hay paraíso y hacer vibrar los audímetros incluso de los hogares masculinos.

Tampoco el culebrón es ya "el único género televisivo en el que la chica permanece virgen 120 capítulos", como lo describió entre bromas el peruano Santiago Roncagiolo. El romanticismo pierde terreno en aras del erotismo y Jesús Fons, director de Gavilanes -un remake de Pasión de Gavilanes- que se estrena este lunes en Antena 3, confirma que las protagonistas de su ficción ya están "desfloradas". En la serie –que él distingue del culebrón por su periodicidad semanal en vez de diaria, su emisión en prime time en vez de en sobremesa y el despliegue de medios empleado- también se exhibirán los torsos desnudos de las tres estrellas masculinas (en la foto de la izquierda), aunque "con buen gusto y por exigencias del guión".

Algunos valores defendidos por las telenovelas clásicas también se han visto modificados y "en la actualidad es más duro y tremendo ser fea que hija sin padre conocido", señalan los expertos. Las heroínas, además, no tienen por qué ser princesas que esperan un salvador: pueden desarrollar un rol de talentosas empresarias, como Gaviota en Café con Aroma a Mujer y ser inteligentes.

Las telenovelas, ¿en crisis?

Pero si algo ha vuelto del revés al mercado de estas producciones televisivas de origen latinoamericano es el gusto de los países importadores de adaptarlos a su realidad en vez de emitir el formato original. Así, en su versión española, Betty la Fea (Yo soy Bea) ya había experimentado su primera relación sexual y en Sin Tetas no hay paraíso no había implantes de silicona. "Que los narcos regalen operaciones de estética a las chicas es habitual en Colombia, pero no en España", explicó la productora ejecutiva, Mundo Cortes, durante el inicio de la serie.

Los responsables de programación no quieren riegos y una adaptación no tiene tantos La explicación parece sencilla: "No puedes contar la misma historia porque no es el mismo país". Pero para Jesús Fons, hay otras connotaciones: "Los responsables de programación no se quieren arriesgar y una adaptación no tiene tantos riesgos". Incluso en los foros de Univisión se habla de crisis: "Hay un exceso de remakes y adaptaciones. Sólo se reciclan éxitos ya probados. No hay buenos libretos originales y falta talento", resume lordjc, uno de los habituales de los debates cibernéticos sobre el género.

FUENTE: www.20minutos.es

¿Los Razzies llegan a la televisión?


Al parecer los premios Golden Raspberry, concedidos cada año a las peores películas y actuaciones, estarían en tratativas para tener una ceremonia televisada como merecen desde hace años.



Los Razzies (como se los conoce comunmente) han ido ganando “prestigio” en Hollywood hasta convertirse en una institución satírica que atrae a muchos actores a disculparse personalmente por el público por algunos films criminalmente malos. Entre los que han aceptado la estatuilla se encuentran Halle Berry, Ben Affleck y más recientemente Sandra Bullock.

Aun no se sabe que cadena o canal de cable podría ser el elegido pero actualmente se manejan varios candidatos. Dado que los Oscars han ido alejando al público cada año con ceremonias cada vez más largas, aburridas y repletas de películas que casi nadie ha visto, esta parece una buena alternativa para darle a los espectadores una gala interesante y menos pretenciosa.

Aun así está por verse que actores aceptarían ir a disculparse con el público por someterlos a películas usadas como método de ejecución en algunos países. De todas formas puedo pensar en varios comediantes que no tendrán problema alguno siendo anfitriones de la ceremonia, la cual es deliberadamente barata y de mal gusto para contrastar con el excesivo lujo que permea a los Oscars.

Se prepara una nueva comedia animada de Star Wars


Continúando con la expansión de la trilogía de películas creada por George Lucas, se ha revelado que Lucasfilm se encuentra preparando una nueva comedia animada basada en el universo Star Wars.

El proyecto, que aún no tiene título ni canal confirmado, será la segunda serie animada de Star Wars actualmente en producción luego de que The Clone Wars fuese renovada para una segunda temporada en Cartoon Network.

Como detalle interesante, cabe señalar que Seth Green y Matthew Seinreich serán consultores creativos en el proyecto lo que podría indicar algo sobre el tipo de humor que podemos esperar en la serie. Green y Seinreich, mejor conocidos por crear Robot Chicken, han parodiado a Star Wars en numerosas ocasiones, llegando incluso a dedicarle un especial entero a la saga galáctica.

Personalmente espero que la serie este basada en la trilogía original y se aparte de las precuelas, las cuales ha pesar de su insistente merchandising y promoción jamás lograron estar a la altura de sus predecesoras.


La nueva comedia animada de Star Wars todavía no tiene fecha de estreno confirmada.

Todos se preguntan: Dónde está Elisa?


El producto de Telemundo cuaja gracias a un muy buen guión y a una tensión dramática sostenida con arte. No se trata de una obra maestra, no presenta mayores innovaciones, pero aprovecha los recursos de la historia al máximo. Sacando partido de la paranoia, la desconfianza y el miedo, presenta una galería de personajes que varían de la complejidad al estereotipo funcional.

Tiene un ritmo endiablado. Ese es quizás el mayor mérito de “¿Dónde está Elisa?”. Los cuarentitantos minutos de cada episodio se pasan volando.

A ratos, parece que los capítulos regulares fueran el resumen de toda una semana. La mayor parte del tiempo nos sumergimos en una historia de suspenso tan bien manejada, que poco importa la originalidad del caso y de la historia.

Sacando partido de la paranoia, la desconfianza y el miedo, presenta una galería de personajes que varían de la complejidad al estereotipo funcional, pero que tienen el mérito de la identificación siempre vigente, en parte por los diálogos y en parte también por las actuaciones..

Acá el temor de perder a un hijo es el cimiento más básico sobre el que se sostiene el fenómeno. Casi como el miedo infantil al abandono (aprovechado tan bien por escritores como J.K. Rowling en la saga Harry Potter), las ansiedades de los padres son estrujadas con eficiencia.

A poco andar todos son sospechosos, el mundo es una amenaza y lo que creíamos saber sobre nuestros seres queridos era una mentira contada por nosotros mismos para poder dormir tranquilos.
Otro factor importante y más evidente de éxito: hay un equipo maduro, con experiencia y que además juega sólo en esto de las teleseries nocturnas.

La versión de Telemundo demuestra que si se puede hacer buenos remakes, la conformación del elenco es bastante homogénea en cuanto al desempeño de cada uno de los integrantes, salvo algunas excepciones como Mariano (Gabriel Porras) quien ya se ha ganado el rechazo del público por su forma tan prepotente; lo que supone que en esta nueva versión este personaje tenga otro final. Otro arroz negro es Santiago ( Jason Canela), quien cree que por poner cara de estreñido ya nos tragamos el cuento de niño rebelde y peor aun con ese acento y dicción que poco o nada le ayuda.

Del vestuario, iluminación, decorados, todo es destacable no hay necesidad de disfrazar a los personajes y no tratan al televidente como idotas poniéndoles cintillos cada vez que usan palabras o frases en inglés, total así no entiendan, no es algo relevante en la historia.

La pregunta que nos formulamos para este artículo es cómo hubiera sido tratada la trama si el guión hubiera llegado a otros realizadores y el resultado fue muy sorprendente.

Elisa versión TvAzteca


Elisa (Ignacia Allamand) es una hija de millonarios, quien desaparece y todos los estereotipados personajes son sospechosos. Sus padres, Margarita Gralia y Jose Alonso, junto al detective Sergio Bazañez, forman el trío amoroso central. Tras disparatados sucesos y dramas cebolleros, Elisa aparece y todos celebran en una fonda bien chilena.

Elisa versión Televisa


A la chava de Elisa la raptan en una noche de parranda. Era la güera más codiciada, todos los miembros excentricos y sobreactuados de su familia son sospechosos. Su madre le reza a la Virgencita de Guadalupe para que aparezca. Los primos forman un grupo musical con un disco que saldrá al mercado y cuyo mayor éxito será “¿Donde está la Elisa?”, una ranchera pop, tema principal de la telenovela. En la investigación se descubren varios secretos, uno de ellos es que el verdadero padre de la desaparecida es el tío Bruno, secreto que éste desconocía y lo hace perder la cordura, debido a que él la amaba; Elisa es encontrada grave, pero luego de semanas de sufrida espera, la joven se recupera y todo termina en una gran fiesta de matrimonio mezclando a ricos y pobres, en la cual Elisa se casa con su secreto y esforzado novio lustrabotas, a quien la familia al fín acepta a pesar de ser de una clase social más baja. Luego del discurso de rigor finaliza esta telenovela con un grupo de mariachis. La sufrida madre es interpretada por Victoria Ruffo (quien mantiene su look) y la villana sería Laura Zapata. En la última escena, sabremos que Elisa no era Elisa, sino una usurpadora.

Elisa versión Globo TV

Es final del siglo XIX. Eliça desapareció y con ella las posibilidades de encontrar justicia en el pueblo de San Juan, ya que la sensual joven desaparecida era la defensora de los trabajadores explotados por su millonario padre, Raimondo Dos Santos. El detective Camilo Da Rivas es responsable de investigar el caso y en el transcurso de la investigación se enamora de Francisca Arantes Do Nacimiento, la madre de la desaparecida. El mayor sospechoso es el revolucionario Joao, humilde novio de Eliça, defensor de los trabajadores y enemigo del padre de la joven. Muchos secretos salen a la luz, entre ellos que el primo negro de la familia es adoptado, el amor homosexual de uno de los personajes, los deseos lascivos de una de las tías y la obsesión del tío Bruno por su sobrina.

Elisa versión Venevisión

La hija de importantes empresarios de la moda, Elisa María Eulalia (la más codiciada de las modelos) desaparece. Todos son bellos y sospechosos. La búsqueda dura casi un año en pantalla. En el transcurso varios personajes han muerto, se han dado de bofetadas, se han caído de la escalera, encuentran el amor, uno ha quedado ciego y han retornado del pasado. Después que el detective escuche detrás de la puerta un dato importante, logran encontrar a Elisa María Eulalia, quien ha perdido la memoria y nada recuerda de su captor. El único testigo es mudo y todos sospechan de todos. Finalmente el culpable es el mayor enemigo del padre de Elisa María Eulalia y nadie nunca sospechó de él, quien va a la cárcel y todos celebran en la playa luciendo bellos.

Elisa versión Disney

La princesa Elisa ha desaparecido. Los reyes del pueblo mágico ofrecen cuantiosas recompensas para encontrarla. Príncipes, soldados y caballeros lo han intentado y no lo han logrado. Camilo, un humilde y guapo joven decide ir a buscarla. En el trayecto por el bosque encantado (en donde los árboles y animales cantan) conoce a varios personajes que se unirán a su búsqueda: un hada, un ogro bueno, un conejo que habla y un par de ardillas graciosas. Las flores parlanchinas les indican el camino y en una interminable y melosa canción llegan hasta el castillo del tío Bruno, un poderoso hechicero que la tiene custodiada por un dragón, mientras duerme en lo alto de un castillo. Finalmente Camilo la rescata y la despierta con un beso. El joven es nombrado caballero, se casa con la princesa Elisa y colorín colorado, todo termina con una canción y un final feliz para siempre.

Elisa versión Aaron Spelling

En una juvenil fiesta en la playa, entre los esculturales cuerpos semidesnudos y bronceados, desaparece Elisa, la hija del hombre más influyente del lugar. Todos la buscan, todos son sospechosos, principalmente los estudiantes del High School, en donde los problemas juveniles están a la orden del día. Cameron, Dylan, Wyat, Brenda y Scott son algunos de los personajes, algunos amaban a Elisa, otros la odiaban, le tenían celos, eran sus víctimas. Entre dramas pasionales, una juventud descarriada, sexo, amor y engaños, aparece Elisa y ya nada será igual. Participación especial de Tori Spelling.

Elisa versión Spielberg

Es el año 2021. Una niña es raptada. Es la niña de la luz. K-MILO, un policía cibernético (Tom Cruise), es el encargado de su búsqueda. Entre este mitad policía mitad robot y la madre humana de Elisa surge el amor. Hay varias sospechas de quién puede tener a Elisa: los gremlins, la comunidad de las sombras, los mutantes, pero finalmente un extraterrestre bueno confiesa (apuntando con su dedo rojo) que se la llevaron al planeta X. Tras una intensa lucha llena de rayos, explosiones y magníficos efectos especiales, Elisa muere en una lacrimógena escena, pero su espiritu de luz se expande por el universo entregando esperanzas de un mundo mejor. El policía y la madre de Elisa miran abrazados el resplandor en medio del desastre. La película es nominada a 11 premios Oscar, en variadas categorías, pero sólo gana en efectos especiales.

Elisa versión Almodóvar


La hija de una disfuncional familia es raptada. En la investigación se descubren varios secretos, como que el padre es un secréto drag queen, la tía es cleptómana, los primos son drogadictos y tienen una relación sodómita que sólo conocía la prima lesbiana, la tía monja es en verdad una ninfómana y se le da mayor importancia a la historia de los homosexuales. También se descubre que Elisa ejercía la prostitución, por lo cual la madre (Carmen Maura) se vuelve prostituta para descubrir la huella de su hija, y en compañía de “las chicas” (grupo de prostitutas y travesties), la encuentran perdida en un oscuro callejón nocturno, desorientada y pide perdón por escapar debido a que no quería confesar su embarazo. Todos lloran y se perdonan en un gran discurso de reconciliación y ejemplo, en donde se revindican todos los derechos.

Oscar: Un gran paso para el cine independiente

Casi un día después de la ceremonia, es imposible pensar en las consecuencias que trae la última ceremonia que hemos vivido. "Hollywood se atreve a mirar a Irak" titulaba en su editorial el periódico abc.es. Y así es, un servidor, y creo que puedo añadir a mis tres compañeros en mis ideas, se enorgullece al decir que es un halago que Hollywood va reconociendo poco a poco a nuevos discursos que se alejan de las historias clásicas, que proponen una alternativa y demuestran el papel del cine más allá de ser un mero espectáculo, sino que se atreven a criticar de forma plausible la sociedad en la que vivimos y recuperan el significado del arte en toda la concepción que el término posee, creciendo la una de la otra en el diálogo que proponen.

Quizás, todavía no es el momento de reconocer como se merecen proyectos vanguarditas que proponen una mirada atípica, como este año ha sido el caso de "The white ribbon" o "Inglorious Basterds" y que quedarán amargamente en la lista de grandes obras artísticas no reconocidas por la Academia (junto a "Wall-e" o "The dark knight", por ejemplo), pero sí se les va abriendo camino a las próximas entre los melodramas típicos "oscarizables", incrementando la esperanza de que los venideros films independientes de la industria sí logren colarse entre las mejores del año.

Un paso al frente en una industria que ya no sólo valora la recaudación que se ha cosechado, sino que empieza a valorar calidad, sin importar el género en el que se inscriba la película. Es difícil que la meca del cine comercial consiga equiparar los proyectos independientes a la altura de sus proyectos más ambiciosos, pero va logrando que multitud de personas consigan introducirse en unos lenguajes cinematográficos más complejos y más interesantes en los que es necesario que el espectador aplique su capacidad activa, alejándose de lo tradicional. Ya era hora de ir cambiando e ir reconociendo al cine algo más independiente.

En fin, un pequeño paso para la Academia, pero un gran paso para el cine independiente.


@Dark_JC

Lost: Ultima Temporada

Por fin tenemos la promesa de conocer la verdad acerca de la isla de Lost, (por cierto, nunca hemos sabido si la isla tiene un nombre ¿o sí?); todos los "losties" como nos llaman a los fanáticos de la serie, hemos especulado acerca de los fenómenos que han caracterizado a la serie.

Una temporada tras otra, hemos visto cosas inusuales como un oso polar en una isla tropical como sucedió en la temporada 1 o los constantes viajes en el tiempo de las temporadas previas al final.
¿Es la isla el vórtice de energía en el que se originó la vida en la tierra?; ¿existe una lucha entre el bien y el mal y ambas fuerzas utilizan al ser humano como una pieza del juego de la creación?. Puede ser una realidad paralela, aunque a decir verdad, regresaríamos unos cuantos años, pues la idea sería igual a "Volver al futuro". En fin, cualquier teoría tiene importancia y bien justificada es aceptable.

Al margen de lo anterior, de la razón o teoría válida, es importante rescatar que n planteamiento más que interesante, que se da con cualquiera de las teoría que se plantean a raíz de la historia, es la de la trascendencia del hombre; las acciones cuentan para alguien, para algún ser, para uno mismo o para el devenir del resto de los seres, pero importan; existe la conciencia en cada ser humano y de una manera sutil NO se hace diferencia alguna entre hombres y mujeres, así que al hombre se le trata a partir de su esencia.

Cada uno de los personajes tiene una razón de existir, por eso hemos conocido sus historias; estamos terminando de armar este engranaje para entender lo que nos quisieron decir los escritores; pero lejos de solucionar dudas, al parecer seguiremos discutiendo aun después de que veamos el letrero de "FIN".

@LUPITAMARTINEZA

Recordando a las Grandes: MARGA LOPEZ





Por Angel Canto Cruz



Catalina Margarita López Ramos nació el 21 de junio de 1924 en San Miguel de Tucumán, Argentina. Es hija de Pedro López Sánchez y Dolores Ramos Nava. Tuvo seis hermanos: Juan, Miguel, Dolores, Pedro, María y Manuel.


Sus inicios en el mundo del espectáculo fueron en un grupo con sus hermanos, llamado Los hermanitos López. En el 1936 realizaron una gira por Latinoamérica que los trajo a México. Fue donde conoció a Carlos Amador, quien en ese entonces era productor de cine, contrajeron matrimonio en Buenos Aires, Argentina el 12 de diciembre de 1941. Procrearon dos hijos, Carlos y Manuel. El matrimonio terminó en divorcio.


Como actriz debutó en el cine mexicano en 1945 con un pequeño personaje en El hijo desobediente con Germán Valdés ‘Tin Tán’. Se naturalizó mexicana en 1955.
A principios de la década del 60 debutó en la televisión. También trabajó en teatro. En el 1961, se volvió a casar con Carlos Amador, luego de veinte años de su primera boda, esta vez el matrimonio duró menos y se volvieron a divorciar.


En 1964, en la filmación de la película El amor no es un pecado conoció a su co protagonista Arturo de Córdoba, se enamoraron y su relación duró nueve años hasta el fallecimiento de él el 3 de noviembre de 1973. Fue el gran amor de su vida.


Esta extraordinaria primera actriz ha sido estelar en más de 80 películas, muchas de la llamada "época de oro" del cine mexicano.


En la pantalla grande ha compartido honores con figuras como Fernando Fernández, Sara García, Germán Valdés ‘Tin Tan’, Pedro Infante e Ignacio López Tarso. En 1958 fue dirigida por el destacado cineasta español Luis Buñuel en Nazarín, que precisamente protagonizó junto a López Tarso.


TRAYECTORIA

Bajo la Misma Piel (2003) Telenovela (Esther)
Entre el amor y el odio (2002) Telenovela (Josefa)
El Manantial (2001) Telenovela (Madre Superiora)
Aventuras en el tiempo (2001) Telenovela (Urraca Valdepeña)
La casa en la playa (2000) Telenovela (Serena Rivas)
Carita de ángel (2000) Telenovela .... Madre General Asuncion de la Luz
El privilegio de amar (1998) Telenovela (Ana Joaquina)
Reclusorio (1997) Película
Lazos de amor (1996) Telenovela (Mercedes de Iturbe )
Alondra (1995) Telenovela (Leticia)
La cárcel de Laredo (1983) Película (Esposa de Garza)
Yo soy el asesino (1983) Película (Vicenta)
Caminemos (1980) Telenovela (Aurora)
Añoranza (1979) Telenovela
México de mis amores (1977) Película
Ven conmigo (1975) Telenovela
El Juramento (1974) Telenovela
Las Máscaras (1971) Telenovela
Doña Macabra (1971) Película
El Profe (1970) Película
Rosario (1970) Película
Concierto de almas (1969) Telenovela
La agonía de ser madre (1969) Película
La muñeca perversa (1969) Película
Cynthia (1968) Telenovela
El día de las madres (1968) Película
El libro de piedra (1968) Película
Corona de lágrimas (1968) Película
Hasta el viento tiene miedo (1967) Película
Juventud sin ley (1965) Película
Los perversos (a go go) (1965) Película
¿Qué haremos con papá? (1965) Película
Tiempo de morir (1965) Película
El amor no es pecado (1964) Película
Cuando acaba la noche (1964) Película
Diablos en el cielo (1964) Película
Los fantasmas burlones (1964) Película
El pecador (1964) Película
, La sombra de los hijos (1963) Película
Cri Cri el grillito cantor (1963) , Película
La edad de la inocencia (1962) Película
Las momias de Guanajuato (1962) Telenovela
Atrás de las nubes (1961) Película
El hombre de la isla (1961) Película
Melocotón en almíbar (1960) Película
Sueños de mujer (1960) Película
Navidades en junio (1960) Película
¿Dónde vas triste de ti? (1960) Película
Mi madre es culpable (1959) Película
Cuentan de una mujer (1959) Película
Nazarín (1958) Película
Bajo el cielo de México (1958) Película
Tu hijo debe nacer (1958) Película
EL diario de mi madre (1957) Película
Mi esposa me comprende (1957) Película
La torre de marfil (1957) Película
La ciudad de los niños (1957) Película
Feliz año amor mío (1957) Película
La tercera palabra (1956) Película
Del brazo y por la calle (1956) Película
Después de la tormenta (1955) Película
Una mujer en la calle (1955) Película
Amor en cuatro tiempos (1954) Película
De carne somos (1954) Película
La entrega (1954) Película
La casa de muñecas (1953) Película
Orquídeas para mi esposa (1953) Película
Mi adorada Clementina (1953) Película
Divorcio, Un (1952) Película
Eugenia Grandet (1952) Película
La mentira (1952) Película
Ahora soy rico (1952) Película
Un rincón cerca del cielo (1952) Película
Mi esposa y la otra (1951) Película
Tres hombres en mi vida (1951) Película
La mujer sin lágrimas (1951) Película
Negro es mi color (1951) Película
Arrabalera (1951) Película
Muchachas de Uniforme (1950) Película
Una mujer sin destino (1950) Película
Azahares para tu boda (1950) Película
La Dama del alba (1950) Película
Amor con amor se paga (1949) Película
Callejera (1949) Película
Un milagro de amor (1949) Película
La Panchita (1949) Película
Medianoche (1949) Película
Salón México (1949) Película
Arriba el norte (1948) Película
Dueña y señora (1948) Película
El Último chinaco (1948) Película
Cartas marcadas (1948) Película
Mi esposa busca novio (1947) Película
Soledad (1947) Película
Los Tres García (1947) Película
Vuelven los García (1947) Película
Con la música por dentro (1947) Película
Las Colegialas (1945) Película
Mamá Inés (1945) Película
El hijo desobediente (1945) Película

Confía Pedro Fernández éxito hasta final de “Hasta que el dinero...”


Pedro Fernández confía en que la ampliación de la telenovela de la que es protagonista “Hasta que el dinero nos separe” hasta abril “no tenga un bajón” y sea un éxito como lo ha sido al día de hoy, por ello decidió concluir las grabaciones hasta finales de abril.

Flor Rubio, conductora del programa “Fórmula espectacular” lo entrevistó en exclusiva en las instalaciones del set de grabación y aunque la charla ampliada será difundida el próximo 3 de enero, adelantó algunos detalles de la amena conversación.

Le confesó que tenía temor de que la telenovela se alargara, además de que tenía muchas fechas vendidas para esas temporada y de ahí que se dijo que no se quedaría, sin embargo aseguró confiar en la visión de su productor Emilio Larrosa.

Por otro lado, comentó que debido a la grabación de la telenovela y sus presentaciones de fines de semana, sus hijas y familia vinieron a vivir a la Ciudad de México, “apoyándolo en todo momento, aunque al concluir el semestre escolar de sus hijas en enero o febrero regresarán todos a Monterrey en donde reside desde hace varis años, pues está por terminar el proyecto con Larrosa,

Comentó que la charla se realizó en el camerino del cantante, en donde no pasó desapercibida una imagen de la virgen de Guadalupe, a quien dijo, se encomiendo para la realización de su trabajo.

La entrevista ampliada será transmitida el domingo 3 de enero en el programa “Fórmula dominical”.

Por otro lado, comentó que Itatí Cantoral saldrá de vacaciones –al igual que todo el elenco de la telenovela- la próxima semana y que viajará con su familia y su padre, el compositor Roberto Cantoral a Estados Unidos en donde pasará las fiestas de fin de año.

“Estúpido pensar que yo llamé a paparazzi”: Rossana Nájera

La actriz Rossana Nájera aseguró que ella no llamó al fotógrafo que tomó gráficas de su encuentro con Cuauhtémoc Blanco en la entrada del edificio en donde ella habita y calificó como “estúpido” pensar eso de ella.

Se informó en el programa “Fórmula espectacular”, y aunque se mostró renuente para hablar con la prensa en lo que fue la presentación oficial del elenco de “La Loba” en la que participa, si comentó brevemente sobre el incidente.

“Lo que pasó con el señor -Carlos Edmundo Flores- ya es de risa, desgraciadamente es con lo que se tiene que topar uno. Las fotos no me molestan, pero sí el hecho de que se metan en mi casa y tengan el descaro de esconderse detrás de un árbol o del poste.

"Cómo voy a saber si quien está ahí es un paparazzi o un ladrón que desee hacerme daño. Ocupo muy poco está palabra, pero me parece estúpido que puedan creer que yo le hablé, pues no podría llamarle a las personas que han deshecho mi vida porque realmente se han metido mucho en ella", comentó.

Rossana interpretará a “La Yoli” en la nueva producción de Televisión Azteca protagonizada por Mauricio Islas e Ivonne Montero bajo la dirección de Maricarmen Marcos.

Tercera temporada “Mujeres asesinas”, en veremos, por presupuesto: Pedro Torres


Al anunciar que está por concluir la tercera temporada de “Mujeres Asesinas” en televisión abierta, el productor de la serie la serie, Pedro Torres reconoció que aunque ya inició con los preparativos de la tercera etapa de este programa, Televisa no le ha confirmado porque existen problemas de presupuesto.

Dijo que a pesar de ello ya inició con pláticas con algunas actrices a quienes ha invitado para participar. Entre ellas, aunque no directamente, con Thalía, Aracely Arámbula, Bárbara Mori, con quien no se ha concretado nada; Belinda, Paty Manterola y posiblemente Adela Noriega.

En el programa "Fórmula espectacular" lamentó que Lucero se haya negado a trabajar con él en este proyecto, ya que le argumentó que ella no se vislumbra ni como actriz, asesinando a alguien.

Sobre la realización de una telenovela que tentativamente se llamará “Nos amábamos tanto” dijo que aunque está complicado que aprueben el proyecto, de cualquier forma lo presentará y ya tiene prospectos para el elenco, en el que podrían estar Edith González y Fernando Colunga, quienes protagonizarían a dos abogados.

Sobre el posible regreso de Big Brother a la televisión, Pedro Torres dijo que no lo tiene contemplado y que en todo caso prepararía una emisión conmemorativa del décimo aniversario de haberse transmitido con tanto éxito en el año 2012, pero por el momento no lo prefiere.

El domingo nacerá tercer hijo de Loret de Mola




El próximo domingo el periodista Carlos Loret de Mola será padre por tercera ocasión, se informó en el programa “Fórmula espectacular”, conducido por Flor Rubio.

Se informó que mediante cesárea Berenice Yaber dará a luz a su tercer hijo y el parto fue programado para el domingo para evitar que el hijo del conductor de televisión naciera el 24 de diciembre.

Se dijo que el lunes, martes y miércoles Loret de Mola no acudirá a su noticiero “Primero Noticias”, por lo que será cubierto por Paola Rojas quien el miércoles próximo viaja con su esposo Luis Roberto Alvez, a Brasil.

Se especula que Loret tome vacaciones y que en el cierre del año, Enrique Acevedo cubra al conductor yucateco.

Se vislumbran cambios en conducción de “Hoy”

Debido a una lucha de egos en la conducción del programa matutito “Hoy”, se preparan algunos cambios y se prevé la salida de Ernesto Laguardia, quien, además, mantiene una relación distante con la productora, Carmen Arizmendi.

En el programa “Fórmula espectacular” se informó que se prevé que Laguardia salga de la emisión matutina porque al parecer no hubo química entre la producción, los conductores y el también actor.

Y es que, agregaron los conductores del programa, se ha dado una combinación de egos en el programa y Ernesto Laguardia “es un consentido de Televisa”.

Comentaron además que el próximo año tanto Roxana Castellanos, Galilea Montijo y Anette Cuburu, tienen planes para embarazarse por lo que se prevén más cambios.