España veinte años enganchados al culebrón


Por Carla Hernandez

"Luis Alfredo, Cristal es tu hermana". Un golpe de música ambiente y esas seis palabras, sobrecogedoras, hiriendo con una verdad a medias al protagonista –un joven Carlos Mata- y a una audiencia masiva y popular. No importó que aquella actriz venezolana de labios gloss tuviera que recitar la frase a la vez que, quizá, salvara su hombrera traviesa de una caída fatal, o que el cambio de plano provocara un salto de raccord y que el micrófono de pértiga arañara su moño cardado. Aquella escena de la serie Cristal supuso la consolidación en 1990 de un fenómeno televisivo que había comenzado tímidamente unos años atrás y que provocó una auténtica hecatombe en las parrillas, mediante dramas zurcidos por la pasión, la venganza, los hijos secretos y amores fatales entre heroínas modestas y ricos galanes.


Mientras España aprendía nuevas palabras pronunciadas con suave deje latino –chévere, chamo- o la nobleza de los nombres compuestos -César Augusto, María Elena-, los psicólogos se apresuraban a buscar una explicación para que millones de espectadores se congregaran cada sobremesa alrededor de la tele dejando cuotas de pantalla escandalosas. ¿Eran las telenovelas las fantasías eróticas con las que los hombres creían que soñaban las mujeres, como apostillaron algunos? ¿Residía su éxito en la capacidad para que el televidente pudiera evadirse de la realidad o, al contrario, para que se identificara con sus personajes? ¿Tal vez satisfacían el reclamo de los ciudadanos de a pie de conocer a gente más simple e irresoluta que ellos mismos?

Para Ignacio Jiménez Gargantilla, director de Adquisición de Programas en TVE, el vigor adictivo del llamado culebrón reside, todavía hoy, en reflejar sentimientos universales en una trama similar a la de los cuentos clásicos: "El amor de los personajes a primera vista, la envidia aderezada con enredo y pasión, así como el tema de la ‘Cenicienta’, aunque esté muy manido, enganchan desde el primer momento". De la misma opinión es Carlos Marta. El célebre protagonista de Cristal confiesa en una entrevista que el tema de "Romeo y Julieta es eterno".

Y no pasan de moda: prueba de ello son las alegrías que cada día reportan a La 1 la ficción colombiana Bella Calamidades y la mexicana En nombre del amor. Rara vez sus cuotas de audiencia bajan del 20% y ya han sido bautizadas por algunos medios como las series anti-Sálvame, es decir, capaces de atraer a más televidentes que el programa que conduce Jorge Javier Vázquez en Telecinco.

También Nora Mazizotti, experta argentina del género, incide en la importancia que las emociones y la presencia de héroes y villanos tienen en un culebrón, así como los juegos bipolares de imposibles: "La historia debe unir a un rico y a una pobre, a una negra y a un blanco". Los amantes tienen la obligación de ser nobles y buenos; los antagonistas, de ser bajos y crueles. La felicidad, que suele ir acompañada por el triunfo de la virtud, ha de reservarse "para el final".

Violencia, narcos y más sexo

Sin embargo, hoy las cosas no son como antes. Al menos, no del todo. La proliferación de productos de Colombia, por ejemplo, no es una casualidad. "Las telenovelas de Bogotá están de moda porque utilizan temas actuales como la violencia, las mafias o la corrupción política", explicó el presentador y escritor Boris Izaguirre en una conferencia el año pasado en Madrid. El público prefiere argumentos más "realistas" y un narcotraficante sin escrúpulos como El Duque –un bueno malo o un malo bueno, según se mire- puede ser el galán de una serie inspirada en el formato colombiano Sin tetas no hay paraíso y hacer vibrar los audímetros incluso de los hogares masculinos.

Tampoco el culebrón es ya "el único género televisivo en el que la chica permanece virgen 120 capítulos", como lo describió entre bromas el peruano Santiago Roncagiolo. El romanticismo pierde terreno en aras del erotismo y Jesús Fons, director de Gavilanes -un remake de Pasión de Gavilanes- que se estrena este lunes en Antena 3, confirma que las protagonistas de su ficción ya están "desfloradas". En la serie –que él distingue del culebrón por su periodicidad semanal en vez de diaria, su emisión en prime time en vez de en sobremesa y el despliegue de medios empleado- también se exhibirán los torsos desnudos de las tres estrellas masculinas (en la foto de la izquierda), aunque "con buen gusto y por exigencias del guión".

Algunos valores defendidos por las telenovelas clásicas también se han visto modificados y "en la actualidad es más duro y tremendo ser fea que hija sin padre conocido", señalan los expertos. Las heroínas, además, no tienen por qué ser princesas que esperan un salvador: pueden desarrollar un rol de talentosas empresarias, como Gaviota en Café con Aroma a Mujer y ser inteligentes.

Las telenovelas, ¿en crisis?

Pero si algo ha vuelto del revés al mercado de estas producciones televisivas de origen latinoamericano es el gusto de los países importadores de adaptarlos a su realidad en vez de emitir el formato original. Así, en su versión española, Betty la Fea (Yo soy Bea) ya había experimentado su primera relación sexual y en Sin Tetas no hay paraíso no había implantes de silicona. "Que los narcos regalen operaciones de estética a las chicas es habitual en Colombia, pero no en España", explicó la productora ejecutiva, Mundo Cortes, durante el inicio de la serie.

Los responsables de programación no quieren riegos y una adaptación no tiene tantos La explicación parece sencilla: "No puedes contar la misma historia porque no es el mismo país". Pero para Jesús Fons, hay otras connotaciones: "Los responsables de programación no se quieren arriesgar y una adaptación no tiene tantos riesgos". Incluso en los foros de Univisión se habla de crisis: "Hay un exceso de remakes y adaptaciones. Sólo se reciclan éxitos ya probados. No hay buenos libretos originales y falta talento", resume lordjc, uno de los habituales de los debates cibernéticos sobre el género.

FUENTE: www.20minutos.es

¿Los Razzies llegan a la televisión?


Al parecer los premios Golden Raspberry, concedidos cada año a las peores películas y actuaciones, estarían en tratativas para tener una ceremonia televisada como merecen desde hace años.



Los Razzies (como se los conoce comunmente) han ido ganando “prestigio” en Hollywood hasta convertirse en una institución satírica que atrae a muchos actores a disculparse personalmente por el público por algunos films criminalmente malos. Entre los que han aceptado la estatuilla se encuentran Halle Berry, Ben Affleck y más recientemente Sandra Bullock.

Aun no se sabe que cadena o canal de cable podría ser el elegido pero actualmente se manejan varios candidatos. Dado que los Oscars han ido alejando al público cada año con ceremonias cada vez más largas, aburridas y repletas de películas que casi nadie ha visto, esta parece una buena alternativa para darle a los espectadores una gala interesante y menos pretenciosa.

Aun así está por verse que actores aceptarían ir a disculparse con el público por someterlos a películas usadas como método de ejecución en algunos países. De todas formas puedo pensar en varios comediantes que no tendrán problema alguno siendo anfitriones de la ceremonia, la cual es deliberadamente barata y de mal gusto para contrastar con el excesivo lujo que permea a los Oscars.

Se prepara una nueva comedia animada de Star Wars


Continúando con la expansión de la trilogía de películas creada por George Lucas, se ha revelado que Lucasfilm se encuentra preparando una nueva comedia animada basada en el universo Star Wars.

El proyecto, que aún no tiene título ni canal confirmado, será la segunda serie animada de Star Wars actualmente en producción luego de que The Clone Wars fuese renovada para una segunda temporada en Cartoon Network.

Como detalle interesante, cabe señalar que Seth Green y Matthew Seinreich serán consultores creativos en el proyecto lo que podría indicar algo sobre el tipo de humor que podemos esperar en la serie. Green y Seinreich, mejor conocidos por crear Robot Chicken, han parodiado a Star Wars en numerosas ocasiones, llegando incluso a dedicarle un especial entero a la saga galáctica.

Personalmente espero que la serie este basada en la trilogía original y se aparte de las precuelas, las cuales ha pesar de su insistente merchandising y promoción jamás lograron estar a la altura de sus predecesoras.


La nueva comedia animada de Star Wars todavía no tiene fecha de estreno confirmada.

Todos se preguntan: Dónde está Elisa?


El producto de Telemundo cuaja gracias a un muy buen guión y a una tensión dramática sostenida con arte. No se trata de una obra maestra, no presenta mayores innovaciones, pero aprovecha los recursos de la historia al máximo. Sacando partido de la paranoia, la desconfianza y el miedo, presenta una galería de personajes que varían de la complejidad al estereotipo funcional.

Tiene un ritmo endiablado. Ese es quizás el mayor mérito de “¿Dónde está Elisa?”. Los cuarentitantos minutos de cada episodio se pasan volando.

A ratos, parece que los capítulos regulares fueran el resumen de toda una semana. La mayor parte del tiempo nos sumergimos en una historia de suspenso tan bien manejada, que poco importa la originalidad del caso y de la historia.

Sacando partido de la paranoia, la desconfianza y el miedo, presenta una galería de personajes que varían de la complejidad al estereotipo funcional, pero que tienen el mérito de la identificación siempre vigente, en parte por los diálogos y en parte también por las actuaciones..

Acá el temor de perder a un hijo es el cimiento más básico sobre el que se sostiene el fenómeno. Casi como el miedo infantil al abandono (aprovechado tan bien por escritores como J.K. Rowling en la saga Harry Potter), las ansiedades de los padres son estrujadas con eficiencia.

A poco andar todos son sospechosos, el mundo es una amenaza y lo que creíamos saber sobre nuestros seres queridos era una mentira contada por nosotros mismos para poder dormir tranquilos.
Otro factor importante y más evidente de éxito: hay un equipo maduro, con experiencia y que además juega sólo en esto de las teleseries nocturnas.

La versión de Telemundo demuestra que si se puede hacer buenos remakes, la conformación del elenco es bastante homogénea en cuanto al desempeño de cada uno de los integrantes, salvo algunas excepciones como Mariano (Gabriel Porras) quien ya se ha ganado el rechazo del público por su forma tan prepotente; lo que supone que en esta nueva versión este personaje tenga otro final. Otro arroz negro es Santiago ( Jason Canela), quien cree que por poner cara de estreñido ya nos tragamos el cuento de niño rebelde y peor aun con ese acento y dicción que poco o nada le ayuda.

Del vestuario, iluminación, decorados, todo es destacable no hay necesidad de disfrazar a los personajes y no tratan al televidente como idotas poniéndoles cintillos cada vez que usan palabras o frases en inglés, total así no entiendan, no es algo relevante en la historia.

La pregunta que nos formulamos para este artículo es cómo hubiera sido tratada la trama si el guión hubiera llegado a otros realizadores y el resultado fue muy sorprendente.

Elisa versión TvAzteca


Elisa (Ignacia Allamand) es una hija de millonarios, quien desaparece y todos los estereotipados personajes son sospechosos. Sus padres, Margarita Gralia y Jose Alonso, junto al detective Sergio Bazañez, forman el trío amoroso central. Tras disparatados sucesos y dramas cebolleros, Elisa aparece y todos celebran en una fonda bien chilena.

Elisa versión Televisa


A la chava de Elisa la raptan en una noche de parranda. Era la güera más codiciada, todos los miembros excentricos y sobreactuados de su familia son sospechosos. Su madre le reza a la Virgencita de Guadalupe para que aparezca. Los primos forman un grupo musical con un disco que saldrá al mercado y cuyo mayor éxito será “¿Donde está la Elisa?”, una ranchera pop, tema principal de la telenovela. En la investigación se descubren varios secretos, uno de ellos es que el verdadero padre de la desaparecida es el tío Bruno, secreto que éste desconocía y lo hace perder la cordura, debido a que él la amaba; Elisa es encontrada grave, pero luego de semanas de sufrida espera, la joven se recupera y todo termina en una gran fiesta de matrimonio mezclando a ricos y pobres, en la cual Elisa se casa con su secreto y esforzado novio lustrabotas, a quien la familia al fín acepta a pesar de ser de una clase social más baja. Luego del discurso de rigor finaliza esta telenovela con un grupo de mariachis. La sufrida madre es interpretada por Victoria Ruffo (quien mantiene su look) y la villana sería Laura Zapata. En la última escena, sabremos que Elisa no era Elisa, sino una usurpadora.

Elisa versión Globo TV

Es final del siglo XIX. Eliça desapareció y con ella las posibilidades de encontrar justicia en el pueblo de San Juan, ya que la sensual joven desaparecida era la defensora de los trabajadores explotados por su millonario padre, Raimondo Dos Santos. El detective Camilo Da Rivas es responsable de investigar el caso y en el transcurso de la investigación se enamora de Francisca Arantes Do Nacimiento, la madre de la desaparecida. El mayor sospechoso es el revolucionario Joao, humilde novio de Eliça, defensor de los trabajadores y enemigo del padre de la joven. Muchos secretos salen a la luz, entre ellos que el primo negro de la familia es adoptado, el amor homosexual de uno de los personajes, los deseos lascivos de una de las tías y la obsesión del tío Bruno por su sobrina.

Elisa versión Venevisión

La hija de importantes empresarios de la moda, Elisa María Eulalia (la más codiciada de las modelos) desaparece. Todos son bellos y sospechosos. La búsqueda dura casi un año en pantalla. En el transcurso varios personajes han muerto, se han dado de bofetadas, se han caído de la escalera, encuentran el amor, uno ha quedado ciego y han retornado del pasado. Después que el detective escuche detrás de la puerta un dato importante, logran encontrar a Elisa María Eulalia, quien ha perdido la memoria y nada recuerda de su captor. El único testigo es mudo y todos sospechan de todos. Finalmente el culpable es el mayor enemigo del padre de Elisa María Eulalia y nadie nunca sospechó de él, quien va a la cárcel y todos celebran en la playa luciendo bellos.

Elisa versión Disney

La princesa Elisa ha desaparecido. Los reyes del pueblo mágico ofrecen cuantiosas recompensas para encontrarla. Príncipes, soldados y caballeros lo han intentado y no lo han logrado. Camilo, un humilde y guapo joven decide ir a buscarla. En el trayecto por el bosque encantado (en donde los árboles y animales cantan) conoce a varios personajes que se unirán a su búsqueda: un hada, un ogro bueno, un conejo que habla y un par de ardillas graciosas. Las flores parlanchinas les indican el camino y en una interminable y melosa canción llegan hasta el castillo del tío Bruno, un poderoso hechicero que la tiene custodiada por un dragón, mientras duerme en lo alto de un castillo. Finalmente Camilo la rescata y la despierta con un beso. El joven es nombrado caballero, se casa con la princesa Elisa y colorín colorado, todo termina con una canción y un final feliz para siempre.

Elisa versión Aaron Spelling

En una juvenil fiesta en la playa, entre los esculturales cuerpos semidesnudos y bronceados, desaparece Elisa, la hija del hombre más influyente del lugar. Todos la buscan, todos son sospechosos, principalmente los estudiantes del High School, en donde los problemas juveniles están a la orden del día. Cameron, Dylan, Wyat, Brenda y Scott son algunos de los personajes, algunos amaban a Elisa, otros la odiaban, le tenían celos, eran sus víctimas. Entre dramas pasionales, una juventud descarriada, sexo, amor y engaños, aparece Elisa y ya nada será igual. Participación especial de Tori Spelling.

Elisa versión Spielberg

Es el año 2021. Una niña es raptada. Es la niña de la luz. K-MILO, un policía cibernético (Tom Cruise), es el encargado de su búsqueda. Entre este mitad policía mitad robot y la madre humana de Elisa surge el amor. Hay varias sospechas de quién puede tener a Elisa: los gremlins, la comunidad de las sombras, los mutantes, pero finalmente un extraterrestre bueno confiesa (apuntando con su dedo rojo) que se la llevaron al planeta X. Tras una intensa lucha llena de rayos, explosiones y magníficos efectos especiales, Elisa muere en una lacrimógena escena, pero su espiritu de luz se expande por el universo entregando esperanzas de un mundo mejor. El policía y la madre de Elisa miran abrazados el resplandor en medio del desastre. La película es nominada a 11 premios Oscar, en variadas categorías, pero sólo gana en efectos especiales.

Elisa versión Almodóvar


La hija de una disfuncional familia es raptada. En la investigación se descubren varios secretos, como que el padre es un secréto drag queen, la tía es cleptómana, los primos son drogadictos y tienen una relación sodómita que sólo conocía la prima lesbiana, la tía monja es en verdad una ninfómana y se le da mayor importancia a la historia de los homosexuales. También se descubre que Elisa ejercía la prostitución, por lo cual la madre (Carmen Maura) se vuelve prostituta para descubrir la huella de su hija, y en compañía de “las chicas” (grupo de prostitutas y travesties), la encuentran perdida en un oscuro callejón nocturno, desorientada y pide perdón por escapar debido a que no quería confesar su embarazo. Todos lloran y se perdonan en un gran discurso de reconciliación y ejemplo, en donde se revindican todos los derechos.

Oscar: Un gran paso para el cine independiente

Casi un día después de la ceremonia, es imposible pensar en las consecuencias que trae la última ceremonia que hemos vivido. "Hollywood se atreve a mirar a Irak" titulaba en su editorial el periódico abc.es. Y así es, un servidor, y creo que puedo añadir a mis tres compañeros en mis ideas, se enorgullece al decir que es un halago que Hollywood va reconociendo poco a poco a nuevos discursos que se alejan de las historias clásicas, que proponen una alternativa y demuestran el papel del cine más allá de ser un mero espectáculo, sino que se atreven a criticar de forma plausible la sociedad en la que vivimos y recuperan el significado del arte en toda la concepción que el término posee, creciendo la una de la otra en el diálogo que proponen.

Quizás, todavía no es el momento de reconocer como se merecen proyectos vanguarditas que proponen una mirada atípica, como este año ha sido el caso de "The white ribbon" o "Inglorious Basterds" y que quedarán amargamente en la lista de grandes obras artísticas no reconocidas por la Academia (junto a "Wall-e" o "The dark knight", por ejemplo), pero sí se les va abriendo camino a las próximas entre los melodramas típicos "oscarizables", incrementando la esperanza de que los venideros films independientes de la industria sí logren colarse entre las mejores del año.

Un paso al frente en una industria que ya no sólo valora la recaudación que se ha cosechado, sino que empieza a valorar calidad, sin importar el género en el que se inscriba la película. Es difícil que la meca del cine comercial consiga equiparar los proyectos independientes a la altura de sus proyectos más ambiciosos, pero va logrando que multitud de personas consigan introducirse en unos lenguajes cinematográficos más complejos y más interesantes en los que es necesario que el espectador aplique su capacidad activa, alejándose de lo tradicional. Ya era hora de ir cambiando e ir reconociendo al cine algo más independiente.

En fin, un pequeño paso para la Academia, pero un gran paso para el cine independiente.


@Dark_JC

Lost: Ultima Temporada

Por fin tenemos la promesa de conocer la verdad acerca de la isla de Lost, (por cierto, nunca hemos sabido si la isla tiene un nombre ¿o sí?); todos los "losties" como nos llaman a los fanáticos de la serie, hemos especulado acerca de los fenómenos que han caracterizado a la serie.

Una temporada tras otra, hemos visto cosas inusuales como un oso polar en una isla tropical como sucedió en la temporada 1 o los constantes viajes en el tiempo de las temporadas previas al final.
¿Es la isla el vórtice de energía en el que se originó la vida en la tierra?; ¿existe una lucha entre el bien y el mal y ambas fuerzas utilizan al ser humano como una pieza del juego de la creación?. Puede ser una realidad paralela, aunque a decir verdad, regresaríamos unos cuantos años, pues la idea sería igual a "Volver al futuro". En fin, cualquier teoría tiene importancia y bien justificada es aceptable.

Al margen de lo anterior, de la razón o teoría válida, es importante rescatar que n planteamiento más que interesante, que se da con cualquiera de las teoría que se plantean a raíz de la historia, es la de la trascendencia del hombre; las acciones cuentan para alguien, para algún ser, para uno mismo o para el devenir del resto de los seres, pero importan; existe la conciencia en cada ser humano y de una manera sutil NO se hace diferencia alguna entre hombres y mujeres, así que al hombre se le trata a partir de su esencia.

Cada uno de los personajes tiene una razón de existir, por eso hemos conocido sus historias; estamos terminando de armar este engranaje para entender lo que nos quisieron decir los escritores; pero lejos de solucionar dudas, al parecer seguiremos discutiendo aun después de que veamos el letrero de "FIN".

@LUPITAMARTINEZA

Recordando a las Grandes: MARGA LOPEZ





Por Angel Canto Cruz



Catalina Margarita López Ramos nació el 21 de junio de 1924 en San Miguel de Tucumán, Argentina. Es hija de Pedro López Sánchez y Dolores Ramos Nava. Tuvo seis hermanos: Juan, Miguel, Dolores, Pedro, María y Manuel.


Sus inicios en el mundo del espectáculo fueron en un grupo con sus hermanos, llamado Los hermanitos López. En el 1936 realizaron una gira por Latinoamérica que los trajo a México. Fue donde conoció a Carlos Amador, quien en ese entonces era productor de cine, contrajeron matrimonio en Buenos Aires, Argentina el 12 de diciembre de 1941. Procrearon dos hijos, Carlos y Manuel. El matrimonio terminó en divorcio.


Como actriz debutó en el cine mexicano en 1945 con un pequeño personaje en El hijo desobediente con Germán Valdés ‘Tin Tán’. Se naturalizó mexicana en 1955.
A principios de la década del 60 debutó en la televisión. También trabajó en teatro. En el 1961, se volvió a casar con Carlos Amador, luego de veinte años de su primera boda, esta vez el matrimonio duró menos y se volvieron a divorciar.


En 1964, en la filmación de la película El amor no es un pecado conoció a su co protagonista Arturo de Córdoba, se enamoraron y su relación duró nueve años hasta el fallecimiento de él el 3 de noviembre de 1973. Fue el gran amor de su vida.


Esta extraordinaria primera actriz ha sido estelar en más de 80 películas, muchas de la llamada "época de oro" del cine mexicano.


En la pantalla grande ha compartido honores con figuras como Fernando Fernández, Sara García, Germán Valdés ‘Tin Tan’, Pedro Infante e Ignacio López Tarso. En 1958 fue dirigida por el destacado cineasta español Luis Buñuel en Nazarín, que precisamente protagonizó junto a López Tarso.


TRAYECTORIA

Bajo la Misma Piel (2003) Telenovela (Esther)
Entre el amor y el odio (2002) Telenovela (Josefa)
El Manantial (2001) Telenovela (Madre Superiora)
Aventuras en el tiempo (2001) Telenovela (Urraca Valdepeña)
La casa en la playa (2000) Telenovela (Serena Rivas)
Carita de ángel (2000) Telenovela .... Madre General Asuncion de la Luz
El privilegio de amar (1998) Telenovela (Ana Joaquina)
Reclusorio (1997) Película
Lazos de amor (1996) Telenovela (Mercedes de Iturbe )
Alondra (1995) Telenovela (Leticia)
La cárcel de Laredo (1983) Película (Esposa de Garza)
Yo soy el asesino (1983) Película (Vicenta)
Caminemos (1980) Telenovela (Aurora)
Añoranza (1979) Telenovela
México de mis amores (1977) Película
Ven conmigo (1975) Telenovela
El Juramento (1974) Telenovela
Las Máscaras (1971) Telenovela
Doña Macabra (1971) Película
El Profe (1970) Película
Rosario (1970) Película
Concierto de almas (1969) Telenovela
La agonía de ser madre (1969) Película
La muñeca perversa (1969) Película
Cynthia (1968) Telenovela
El día de las madres (1968) Película
El libro de piedra (1968) Película
Corona de lágrimas (1968) Película
Hasta el viento tiene miedo (1967) Película
Juventud sin ley (1965) Película
Los perversos (a go go) (1965) Película
¿Qué haremos con papá? (1965) Película
Tiempo de morir (1965) Película
El amor no es pecado (1964) Película
Cuando acaba la noche (1964) Película
Diablos en el cielo (1964) Película
Los fantasmas burlones (1964) Película
El pecador (1964) Película
, La sombra de los hijos (1963) Película
Cri Cri el grillito cantor (1963) , Película
La edad de la inocencia (1962) Película
Las momias de Guanajuato (1962) Telenovela
Atrás de las nubes (1961) Película
El hombre de la isla (1961) Película
Melocotón en almíbar (1960) Película
Sueños de mujer (1960) Película
Navidades en junio (1960) Película
¿Dónde vas triste de ti? (1960) Película
Mi madre es culpable (1959) Película
Cuentan de una mujer (1959) Película
Nazarín (1958) Película
Bajo el cielo de México (1958) Película
Tu hijo debe nacer (1958) Película
EL diario de mi madre (1957) Película
Mi esposa me comprende (1957) Película
La torre de marfil (1957) Película
La ciudad de los niños (1957) Película
Feliz año amor mío (1957) Película
La tercera palabra (1956) Película
Del brazo y por la calle (1956) Película
Después de la tormenta (1955) Película
Una mujer en la calle (1955) Película
Amor en cuatro tiempos (1954) Película
De carne somos (1954) Película
La entrega (1954) Película
La casa de muñecas (1953) Película
Orquídeas para mi esposa (1953) Película
Mi adorada Clementina (1953) Película
Divorcio, Un (1952) Película
Eugenia Grandet (1952) Película
La mentira (1952) Película
Ahora soy rico (1952) Película
Un rincón cerca del cielo (1952) Película
Mi esposa y la otra (1951) Película
Tres hombres en mi vida (1951) Película
La mujer sin lágrimas (1951) Película
Negro es mi color (1951) Película
Arrabalera (1951) Película
Muchachas de Uniforme (1950) Película
Una mujer sin destino (1950) Película
Azahares para tu boda (1950) Película
La Dama del alba (1950) Película
Amor con amor se paga (1949) Película
Callejera (1949) Película
Un milagro de amor (1949) Película
La Panchita (1949) Película
Medianoche (1949) Película
Salón México (1949) Película
Arriba el norte (1948) Película
Dueña y señora (1948) Película
El Último chinaco (1948) Película
Cartas marcadas (1948) Película
Mi esposa busca novio (1947) Película
Soledad (1947) Película
Los Tres García (1947) Película
Vuelven los García (1947) Película
Con la música por dentro (1947) Película
Las Colegialas (1945) Película
Mamá Inés (1945) Película
El hijo desobediente (1945) Película

Confía Pedro Fernández éxito hasta final de “Hasta que el dinero...”


Pedro Fernández confía en que la ampliación de la telenovela de la que es protagonista “Hasta que el dinero nos separe” hasta abril “no tenga un bajón” y sea un éxito como lo ha sido al día de hoy, por ello decidió concluir las grabaciones hasta finales de abril.

Flor Rubio, conductora del programa “Fórmula espectacular” lo entrevistó en exclusiva en las instalaciones del set de grabación y aunque la charla ampliada será difundida el próximo 3 de enero, adelantó algunos detalles de la amena conversación.

Le confesó que tenía temor de que la telenovela se alargara, además de que tenía muchas fechas vendidas para esas temporada y de ahí que se dijo que no se quedaría, sin embargo aseguró confiar en la visión de su productor Emilio Larrosa.

Por otro lado, comentó que debido a la grabación de la telenovela y sus presentaciones de fines de semana, sus hijas y familia vinieron a vivir a la Ciudad de México, “apoyándolo en todo momento, aunque al concluir el semestre escolar de sus hijas en enero o febrero regresarán todos a Monterrey en donde reside desde hace varis años, pues está por terminar el proyecto con Larrosa,

Comentó que la charla se realizó en el camerino del cantante, en donde no pasó desapercibida una imagen de la virgen de Guadalupe, a quien dijo, se encomiendo para la realización de su trabajo.

La entrevista ampliada será transmitida el domingo 3 de enero en el programa “Fórmula dominical”.

Por otro lado, comentó que Itatí Cantoral saldrá de vacaciones –al igual que todo el elenco de la telenovela- la próxima semana y que viajará con su familia y su padre, el compositor Roberto Cantoral a Estados Unidos en donde pasará las fiestas de fin de año.